High voltage

Os pedestais mais bizarros do mundo do rock!

2010-04-11T15:48:00.000-07:00

Um usuário do fórum do site METAL SLUDGE sugeriu a seus confrades que enviassem fotos de pedestais para microfone com desenho e estruturas não-convencionais, e o resultado é uma compilação dos mais bizarros formatos e conceitos, como os mostrados abaixo.

O pedestal de Jonathan Davis, do Korn, lembra a figura feminina

Nikki Sixx, do Mötley Crüe, com seu pedestal retorcido

A instalação de Blackie Lawless, do WASP, não poderia ficar fora dessa relação

O vocalista da banda punk finlandesa Apulanta tem um pedestal que lembra uma caveira com chifres

O pedestal do vocalista do Five Finger Death Punch tem clara influência do modelo Blackie Lawless

A muleta com volante de carro esportivo de Axl Rose já é clássica

Jonne Järvelä, do Korpiklaani, e o produto de um roubo do laboratório de uma faculdade de veterinária

Como não podia deixar de ser, o red rocker Sammy Hagar opta pelo equipamento vermelho

King Diamond jura de pés juntos que esses ossos são humanos

Os pedestais de leds e cromo do ZZ Top mudam de cor de acordo com a música

Funilaria e pirotecnia se unem para a catarse de palco do Black Debbath da Noruega

Zakk Wylde revisitando o conceito criado originalmente pelo Judas Priest e também copiado por Blackie Lawless

O manequim de brechó de Steven Tyler, do Aerosmith

Quais são os roqueiros mais chatos do mundo?

2010-04-11T15:35:00.000-07:00

Em todo lugar que você vai sempre tem aquela pessoa chata, quase insuportável. E no meio rock/metal não é diferente. Há desde aqueles rockstars que se acham a encarnação de Jesus Cristo (ou Lúcifer) na Terra, até os típicos crianções mesmo, aqueles que, se não for feito do jeito deles, é choro pra mais de mês. Conheça alguns exemplos.

JON SCHAFFER (ICED EARTH)

Típico daqueles chefes de escritório que querem tudo da maneira deles, Jon é chato, mas tão chato, que é o único membro original remanescente do ICED EARTH. E isso atrapalhou sua própria banda. E todos sabem que um dos segredos para o sucesso de um grupo é a identidade que cria com seus fãs. O grupo já trocou de formação mais do que a Madonna troca de roupa nos shows. Fora os “pitis” de Mr. Schaffer, quando um membro decide sair por livre e espontânea vontade. O IE também era uma ótima banda de power metal, com riffs poderosos e criativos, mas após Jon ter ficado amiguinho dos alemães do BLIND GUARDIAN, sua música se encheu de corinhos insuportáveis nos refrões, típicas das trocentas bandas de metal melódico que existem por aí. Fora que lançar um album triplo ao vivo (excelente, por sinal) é muita pretensão pra uma banda que nunca chegou ao patamar de um METALLICA ou IRON MAIDEN.

Momento “Mala”: No auge do sentimento “anti-imperialista” americano, lança um DVD sobre a batalha de Gettysburg, sob o nome da banda. Mas é um documentário, sem músicas ao vivo nem nada! Terá Jon tentado um emprego como professor de história?

DAVE MUSTAINE (MEGADETH)

É o chorão da turma. Aquele que tem tudo que sempre quis, mas quer mais que seu vizinho. A história de Mustaine é mais ou menos conhecida por quem gosta de heavy metal. Começou no METALLICA, bebia vodka como se fosse água, foi chutado, jurou vingança e montou sua própria banda. Apesar de não ter atingido maior sucesso comercial que o METALLICA, o MEGADETH (ou MegaDave, como queiram) se tornou uma das maiores bandas de thrash metal da história, vendendo milhares de discos em sua carreira. Mas isso é pouco pra Mr. Mustaine. Numa cena emblemática do documentário "Some Kind of Monster", vemos Dave às lágrimas confessar para Lars Ulrich, baterista do METALLICA, o quanto se sente mal por ser o Nº 2. E quando essa parte do filme foi divulgada, o nosso querido Pato Donald do Metal se descabelou, e chamou Lars de feio, bobo e chato. Fora querer se comparar com Kirk Hammett (que o substituiu no METALLICA, e o que considero inferior à Dave), afirmando até que passou chifre no cara.

Momento “Mala”: Outro que não consegue manter sua banda com uma formação estável, Mustaine também tem o péssimo hábito de desancar seus ex-parceiros. Apesar de ter trabalhado com os fenomenais Gar Samuelson e Marty Friedman, Mustaine veio a público dizer que seu atual guitarrista Chris Broderick é melhor que os dois juntos. Infantilidade desnecessária.

RITCHIE BLACKMORE (DEEP PURPLE / RAINBOW)

Você já teve um amigo no seu bairro ou prédio, que era o dono da bola? Se o time dele perdesse, ou se ele se irritasse durante o jogo, pegava a bola e ia pra casa? Eis um discípulo de Blackmore. Um cara tão chato, que fazia questão de andar separado dos demais membros do grupo. Se o show de sua banda está sendo televisionado, é bom o câmera sair da frente, pois Ritchie vai meter a guitarra na fuça do pobre trabalhador (como visto no DVD "California Jam"). Em um ano que o DEEP PURPLE veio ao Brasil, exigiu uma limusine própria, mandou (porque pedir, pra ele, é coisa da plebe) organizar uma partida de futebol, e o uniforme tinha que ser azul e preto (arranjaram um jogo de camisas do Grêmio/RS) e mandou seu assessor avisar a todos que não dividissem a bola com ele, nem o olhassem na cara. Mas o jornalista André Barcinski não deu ouvidos e deu uma senhora entrada no guitarrista. Resultado: foi aplaudido até pelos jogadores do time de Blackmore.

Momento “Mala”: No DVD “Come Hell or High Water”, fica nítida a picuinha eterna entre Blackmore e o vocalista Ian Gillan. Logo no início do show, quando Gillan entra no palco, o guitarrista pega um copo d’água e joga no vocalista, que desvia e molha o câmera (mais um coitado). Sem contar que nas entrevistas entre o show, os membros só ficam falando mal do “simpático” guitarrista.

AXL ROSE (GUNS ‘N’ ROSES)

Uma lista de pessoas chatas sem Axl, não é uma lista, certo? Mas se formos listar as peripécias de Mr. Rose, não seria um texto, e sim, uma Bíblia. Mas o que dizer de um cidadão que, ao ver da sacada do hotel aqui no Brasil, suas fãs pedindo o telefone, joga o tal aparelho nos incautos, sem pensar se machucou ou não os “pobres humanos” (na concepção dele). Na outra vez que o Guns voltou ao Brasil em 1992, por medida de segurança, todos os objetos como telefones, refrigeradores, etc, foram embutidos ás paredes do quarto. Infelizmente esqueceram-se das cadeiras… E os milhares de jornalistas que sofreram nas mãos dele? Ou seus parceiros e ex-parceiros, que só podiam subir ao palco na hora que ele quisesse? Ou sua ex-esposa, que o acusou de diversas agressões (mas isso é normal, não é, goleiro Bruno do Flamengo?). Mas quem mais sofre com isso são seus fãs. Se você for a um show do grupo, e tiver a infelicidade de ser avistado por Axl, reze. Porque, se ele não for com sua cara, pode ter certeza que ele dá um jeito de te expulsar do local. Fora a espera de mais de 15 anos por um album de inéditas da banda, e descobrir que o tal é um verdadeiro lixo?

Momento “Mala”: A banda foi duramente criticada pela imprensa por incluir a música “Look at your game girl”, no álbum "The Spaghetti Incident". A música foi composta por Charles Manson, assassino notório (responsável pela morte da atriz Sharon Tate). Foi incluída por insistência de Axl e contra a vontade dos restantes membros da banda.

SHARON OSBOURNE

Ok, esta senhora assustadora não tem formação musical, mas está inserida no meio por ser empresária e esposa de OZZY OSBOURNE. E apesar de ter alavancado a carreira do Madman, é responsável também por ter aproveitado a imagem do marido pra se promover. Pior: no Reality Show da MTV, "The Osbournes", descobrimos que toda sua família é um asco. A filha Kelly é uma mimada enjoada, o filho Jack é um nerd que dá vontade de socar até dizer chega, e Ozzy… bem, o coitado do Ozzy é um vegetal nas mãos da esposa. E, mesmo que sejam as drogas e a bebida que tenham deixado ele assim, milhares de fãs ao redor do globo culpam Sharon por expor sua família de tal maneira (afinal, a mente por trás do programa era ela).

Momento “Mala”: Apesar da família disfuncional, Sharon defende-os com unhas e dentes. No festival Ozzfest, a distinta senhora contratou pessoas para jogar ovos no Iron Maiden, em retaliação às palvras do vocalista Bruce Dickinson, que criticou o programa de Ozzy. A banda sofreu uma enxurrada de ovos no palco, realizou um grande show, apesar disso, e Sharon foi vaiada durante toda essa palhaçada.

Fonte: Whiplash!

Punk Goes Classic Rock: capa e tracklisting da coletânea

2010-02-27T11:55:00.000-08:00

A série “Punk Goes…” foi lançada em 2000 pela Fearless Records com uma primeira coletânea chamada “Punk Goes Metal“, onde bandas punks como AFI, STRUNG OUT, DEATH BY STEREO, THE AQUABATS e TEN FOOT POLE faziam covers de bandas de metal como POISON, SLAYER, METALLICA e AC/DC.

A ideia deu tão certo que a gravadora passou a lançar uma dessas quase a cada ano, mas sempre mudando a temática. Teve pop, anos 80, anos 90, rap e agora é a vez do “Punk Goes Classic Rock”.

A capa e tracklisting com covers de OZZY OSBOURNE, ROLLING STONES, QUEEN e mais estão no link abaixo.

http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2010/02/25/punk-goes-classic-rock-brendan-kellyjoe-mcmahon-the-adicts-five-iron-frenzy-man-overboard-death-from-above-f-minus/

Fonte: Whiplash!

Hellfest anuncia as bandas para o Festival 2010

2010-02-27T11:53:00.002-08:00

O Festival Hellfest, que está sendo eleito o melhor festival de verão na Europa, anuncia o cast completo para 2010 a ser realizado nos dias 18, 19 e 20 de Junho na cidade de Clisson - França.

Segue algums bandas: Deftones, Alice Cooper, KISS, Fear Factory, Twister Sister, Motorhead, Sepultura, Airbourne, Saxon, Infectious Grooves, Evile, Ratt, Y&T, Anvil. Delain, UDO, Primal Fear, Vulcan, Biohazard, Carcass, Slayer, Sick Of It All, Immortal, Exodus, Arch Enemy, Annihilation, Hypocrisy, Nevermore, Behemoth, Finntroll, Overkill, Swallow the Sun, Crowbar, Tankard, Ensiferum, Walls of Jericho, Raven, Eluveitie, Dew Scented, Loudblast, Marduk, Ulver, Ihsan, Asphyx, Kampfar, Necrophagist, Urgehal, Fields of the Nephilim, My Dying Bride, Watain, Candlemass, Dark Funeral, Atheist, Count Raven, Bloodbath, Nile, Suffocation, Katatonia, Dying Fetus, Decaptated, Ex Deo, Godflesh, Jello Biafra, Kyuss, The Young Gods, Nachtmystium Sigh, Negura Bunget, Agnostic Front, As I Lay Dying, Dillioher Escape Plan, Doom, General Surgery e mais outras 40 bandas.

Fonte: Whiplash!

Black Label Society: novo álbum, shows no Brasil?

2010-02-27T11:53:00.001-08:00

No ultimo dia 24 de fevereiro, Zakk Wylde, lider do BLACK LABEL SOCIETY, postou em seu perfil oficial no Twitter uma mensagem dizendo que 1º de março é o dia D para o novo álbum.
Além disso outras mensagens deixaram a entender que a banda sairá em breve em turnê e passará pelo Brasil. Para quem quiser acompanhar as novidades do BLS e de Zakk Wylde no Twitter já esta disponivel um perfil do Brazil Chapter: @BLS_BR_Chapter

Segue abaixo a mensagem original postada por Zakk Wylde no Twitter, juntamente com o link de uma imagem que pode ser vista ao lado.

"MARCH 1st is BLACK LABEL D-DAY for the new Album.... The Rest of ODINS BERZERKERS ARRIVE.... "

Fonte: Whiplash!

Judas Priest: “Melhor performance de Metal” no 52º Grammy

2010-02-27T11:51:00.001-08:00

O frontman do JUDAS PRIEST, Rob Halford, falou ao Noisecreep, do AOL, sobre a vitória da banda na categoria “Melhor performance de Metal” no 52º Grammy Awards, que aconteceu no dia 31 de janeiro no Staples Center em Los Angeles. O JUDAS PRIEST foi indicado pela faixa “Dissident Aggressor”, do álbum ao vivo de 2009, “A Touch of Evil: Live”. Halford e o baterista da banda, Scott Travis, receberam o prêmio no evento.

“A seção Metal é bem no final, então você está sentado aí por três horas e vinte minutos,” disse Halford. “E eu gostaria de agradecer a Deus, eu gostaria de agradecer a Kathy Griffin e eu gostaria de agradecer a muitos outros.”

“Chega o seu momento, e o seu nome aparece no telão – subitamente estrelas começam a rodar sobre você, você fica aturdido e seu coração dispara. Eles falam, ‘O Grammy vai para o JUDAS PRIEST.’ E quando você se levanta da cadeira, você não consegue, apesar disso, perceber que é real.”

“Pode parecer muito dramático, mas é verdade. É realmente muito surreal.”

No seu discurso, Halford disse, “Na quinta vez o encanto funciona,” em referência ao fato de que o JUDAS foi indicado outras quatro vezes e voltou para casa de mãos abanando. Ele comentou que o JUDAS PRIEST vem fazendo Metal por 35 anos e que eles ainda amam o que fazem. Ele ainda lembrou de agradecer todas as estações de rádio e imprensa que apoiaram a banda, e dedicou o prêmio a todos os fãs de Heavy Metal.

Os indicados neste ano, na categoria “Metal”, foram:

* JUDAS PRIEST - "Dissident Aggressor" (de "A Touch of Evil: Live")
* LAMB OF GOD - "Set to Fail" (de "Wrath")
* MEGADETH - "Head Crusher" (de "Endgame")
* MINISTRY - "Señor Peligro" (de "Adios...")
* SLAYER - "Hate Worldwide" (de "World Painted Blood")

Fonte: Whiplash!

Slash: guitarrista esclarece boatos sobre Fergie e Guns

2010-02-27T11:49:00.000-08:00

Durante o final de semana passado, SLASH participou do North American Poker Tour, do PokerStars.net, torneio beneficente entre celebridades, em Las Vegas. No evento, o guitarrista do VELVET REVOLVER e ex-GUNS N' ROSES esclareceu alguns rumores para Dave Basner, da VH1 Radio Network. Primeiro, ele comentou sobre o boato de que planeja gravar um álbum de rock com Fergie, do BLACK EYED PEAS, que cantou em uma faixa do seu álbum solo que será lançado em breve.

“Sabe de uma coisa? Eu mencionei apenas que ela quer fazer um álbum de rock algum dia,” ele disse. “Foi tudo que houve, eu não sei quando ela vai fazer o álbum ou coisa parecida, mas conversamos sobre trabalhar juntos nisso quando ela decidir fazê-lo. Mas quando eu disse isso, foi de uma maneira completamente vaga. Se ela realmente for gravar, eu adoraria participar com ela, sim.”

E sobre as notícias de que Axl não deixaria fãs com qualquer artigo relacionado a Slash entrarem nos shows do GUNS N' ROSES? Slash nem mesmo dá atenção para boatos como esse.

“Na verdade, eu nunca julguei como se realmente fosse verdade,” ele disse. “Muita coisa acontece e as pessoas adoram falar, então eu apenas considero como boatos e não dou atenção.”

Fonte: Whiplash!

Pantera: Arte e tracklist de nova coletânea da banda

2010-02-27T11:47:00.000-08:00

Uma nova coleção dos maiores sucessos do PANTERA será disponibilizada em 30 de março, intitulada "1990-2000: A Decade of Domination", saindo pela Rhino, exclusivamente nas lojas Walmart. As músicas foram remasterizadas para esta versão.
"1990-2000: A Decade of Domination" track listing:

01. Cowboys From Hell
02. Psycho Holiday
03. Cemetery Gates
04. Mouth For War
05. Walk
06. This Love
07. 5 Minutes Alone
08. I'm Broken
09. Drag The Waters
10. Revolution Is My Name

Nenhum álbum do PANTERA foi vendido anteriormente pela Walmart no passado, então este é um mercado totalmente novo para a banda.

Fonte: Whiplash!

Heaven & Hell: banda abrirá show para o Iron Maiden

2010-02-27T11:45:00.000-08:00

EAVEN & HELL – a banda que reúne os ex-membros do BLACK SABBATH, Tony Iommi (guitarra), Ronnie James Dio (vocal), Geezer Butler (baixo) e Vinny Appice (bateria) – irá abrir o show das lendas do metal, IRON MAIDEN, no dia 11 de agosto no Bergnhaus Festning-Koengen em Bergen, Noruega.

O cantor do HEAVEN & HELL, Ronnie James DIO, foi diagnosticado recentemente com câncer no estômago (em estágio inicial), enquanto que o guitarrista da banda, Tony Iommi, passou por tratamento com células-tronco na mão machucada.

O baterista do HEAVEN & HELL, Vinny Appice, passou por cirurgia no seu ombro direito no dia 30 de novembro de 2009, por lesão prolongada durante a última turnê da banda.

O cirurgião espera que Vinny esteja de volta às baquetas na primavera.

Fonte: Whiplash!

The Beatles: John quis Eric Clapton no lugar de George

2010-02-27T11:43:00.000-08:00

Episódio-chave na história dos Beatles, a saída de George Harrison em janeiro de 1969 foi mantida em segredo. Naquela tarde, Yoko Ono assumiu os vocais. A atmosfera ficou cinza. A banda se preparava para o que seria seu último show, mas agora estava incompleta. A solução? “Vamos colocar o Eric”, bradou o impulsivo John Lennon. Clapton mantinha amizade com toda a banda - mas principalmente com o próprio George, e aquilo seria no mínimo desconfortável...

"Se o George não voltar até segunda ou terça [13 ou 14 de janeiro de 1969], chamamos Eric Clapton para tocar”, disse John naquele fatídico dia. O relato está publicado no site da revista Where's Eric!, mantida pelo fã-clube britânico de Clapton desde 1992, com assinantes em mais de 30 países.

John teria ido além, dizendo que Clapton saíra do CREAM porque eram “todos solistas”; que os BEATLES “lhe dariam liberdade total para tocar sua guitarra” e que a banda deveria continuar com ou sem George.

Os BEATLES queriam registrar uma apresentação ao vivo para encerrar o filme “Let It Be”, que retratou o cotidiano da banda no estúdio. Com o cronograma apertado, o show tinha que acontecer antes do fim do mês. Isso contribuiu para a extrema ansiedade de John. Tratava-se do “Rooftop Concert”, na cobertura do prédio da Apple em Londres.

De acordo com a publicação, a conversa daquela noite entre John, Ringo Starr e Michael Lindsay-Hogg (diretor do “Let It Be”) foi inteiramente gravada. O áudio não está disponível, mesmo porque valeria milhares de dólares nas mãos de colecionadores. Mas as intenções de John são confirmadas no best-seller “The Beatles: Anthology”, lançado pela própria Apple Corps em 2000 (Editora Cassel & Co - UK). Na página 316, Paul McCartney recorda:

"Depois que George foi embora tivemos uma reunião na casa do John, e acho que seu primeiro comentário foi 'vamos colocar o Eric'. [...] Pensamos 'não, espere um minuto. George saiu e não pode ser assim - não é bom o suficiente".

George deixou a banda após um tenso diálogo com Paul, que foi registrado pelas câmeras e pode ser visto no vídeo legendado disponibilizado no Riffola.

A jam maluca com Yoko e a chegada do ‘quinto beatle’ que amenizou o clima das gravações também são parte do vídeo.

Clique aqui para assistir ao vídeo e conferir a reportagem completa sobre a saída de George, nas palavras dos próprios Fab Four.

Fonte: Whiplash!

Exodus: revelada capa do "Exhibit B: The Human Condition"

2010-02-27T11:42:00.001-08:00

"Exhibit B: The Human Condition", o nono álbum de estúdio da banda thrash de San Francisco, EXODUS, será lançado na primavera (no hemisfério norte) pela Nuclear Blast Records (Nota: duas semanas atrás, o escritório oficial da banda na Europa anunciou a data de 12 de maio para o lançamento do CD, sujeita a alterações). A capa do álbum pode ser vista abaixo.

Comentada pelo guitarrista/compositor Gary Holt: “Nós queríamos retratar a violência do homem na sua beleza, então começamos com a nossa própria versão do desenho de Leonardo da Vinci (do ‘Homem Vitruviano’), mas feito à maneira EXODUS! Fui ao Colin Larks, do Rainsong Design para a capa e ele matou a pau! Para mim, a imagem representa o homem e sua atração pelo derramamento de sangue, ignorância e sua maneira de lidar, como se levasse uma ovelha para o abatedouro. A imagem se encaixa perfeitamente às músicas do álbum. Todo encarte vai ser louco como o CD!”
Fonte: Whiplash!

Overkill: Bobby Blitz manda recado aos fãs brasileiros

2010-02-27T11:40:00.000-08:00

Bobby Blitz, lendário vocalista da banda OVERKILL, enviou um recado aos fãs brasileiros; "Estamos em turnê pela América do Sul trazendo a tour do novo álbum, 'Ironbound', e estaremos pela primeira vez na Argentina e Chile e pela segunda vez no Brasil, nos vemos em março!". Veja abaixo o vídeo (em inglês).

O OVERKILL toca dia 19/3 na Clash Club em São Paulo e dia 20/3 no Sport Clube Recife em Recife. Informações sobre os shows podem ser conferidas no link abaixo:

http://www.radiocorsario.com.br/home.html

Ingressos podem ser encontrados na Galeria do Rock nas lojas Die Hard, Multilation e Paranoid Records ou on line no ticketbrasil.

Fonte: Whiplash!

Guns N' Roses: Mais um show com ingressos esgotados

2010-02-27T11:39:00.000-08:00

O site da Tickets For Fun, informou que os ingressos de todos os setores para o show que ocorrerá em Porto Alegre, 16 de março, estão esgotados.

O show acontece no ginásio de esportes Gigantinho e terá cerca de 14 mil pessoas assistindo o último show da turnê brasileira.

Com isso, esse é o terceiro show da turnê pela América do Sul a ter esgotados os ingressos, já que o primeiro foi em Montevidéu, Uruguai, que acontecerá no dia 18 de março e o segundo foi o show em Bueno Aires, na Argentina que será realizado dois dias depois.

Fonte: Whiplash!

Slash: primeiro single de álbum pode ser ouvido na rede

2010-02-27T11:37:00.000-08:00

O primeiro single do álbum solo auto-intitulado do guitarrista SLASH (VELVET REVOLVER, ex-GUNS N' ROSES, SLASH'S SNAKEPIT), "By The Sword", está disponível para http://www.spinner.com/2010/02/26/slash-by-the-sword-feat-andrew-stockdale-song-premiere/ A faixa é uma colaboração de SLASH com o vocalista e guitarrista do grupo australiano WOLFMOTHER, Andrew Stockdale.

"'By The Sword' é uma das minhas favoritas no álbum," disse SLASH à Spinner. "Eu realmente gostei de encontrar e trabalhar com Andrew Stockdale. Foi um esforço colaborativo sólido, e a voz dele é fantástica."

O músico também falou a respeito da vantagem de colaborar com músicos famosos em uma situação em que eles não sentiriam a responsabilidade de gravar um novo sucesso.

"Havia esse peso invisível levantado por cada pessoa que vinha e tocava [no álbum]", disse SLASH. "Eles não tinham a pressão de entregar seus próximos discos de hits, então eu acabei conseguindo performances incríveis de todo mundo."

Leia a matéria completa, em inglês, no link abaixo.

http://www.spinner.com/2010/02/26/slash-by-the-sword-feat-andrew-stockdale-song-premiere/...

O álbum solo de SLASH foi produzido por Eric Valentine e apresentará diversos músicos convidados, entre eles Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD), Fergie (BLACK EYED PEAS), M. Shadows (AVENGED SEVENFOLD), Myles Kennedy (ALTER BRIDGE), Dave Grohl (FOO FIGHTERS, THEM CROOKED VULTURES), Ian Astbury (THE CULT), Flea (RED HOT CHILI PEPPERS), Chris Cornell, Iggy Pop, OZZY OSBOURNE, além de todos os membros da formação original do GUNS N' ROSES, exceto Axl Rose.

Fonte: Whiplash!

Gene Simmons: filho do músico é acusado de plágio

2010-02-27T11:32:00.000-08:00

Aparentemente as polêmicas ao redor de Gene Simmons (KISS) se estendem também à sua família. Em 2009 seu filho, Nick Simmons, lançou uma série de histórias em quadrinhos intitulada "Incarnate", porém alguns leitores identificaram diversas similaridades entre o trabalho de Nick e alguns mangás como "Bleach" e "Hellsing", que são um sucesso não somente no Japão como em diversos países do ocidente. Após a identificação, uma grande polêmica começou, com discussões a respeito em inúmeras comunidades virtuais, com fãs indignados com o plágio.
Diversas imagens mostrando as semelhanças podem ser vistas nesse site: http://community.livejournal.com/bleachness/446299.html

Na última quinta-feira a empresa americana Radical Publishing anunciou sua decisão de interromper a produção e distribuição de Incarnate até que consigam entrar em contato com os responsáveis das obras plagiadas para resolver a questão. A VIZ Media, responsável pela publicação de Bleach, recentemente escreveu no Twitter que já está tomando providências quanto ao caso.

Um fato curioso é que em 2008 Nick Simmons postou a seguinte frase em sua página no deviant Art: "Se você roubar minha arte, você vai pagar. Em dinheiro".

Faça o que eu digo, mas não faça o que eu faço, não é mesmo Nick?

Fonte: Whiplash!

Black Sabbath: Ozzy vence primeira batalha pelo nome

2010-02-27T04:41:00.000-08:00

De acordo com o New York Post, um juiz federal de Manhattan decidiu na quinta-feira, 25 de fevereiro, que Ozzy Osbourne pode prosseguir com a sua ação contra o guitarrista TONY IOMMI sobre o uso do nome BLACK SABBATH.

Ozzy deu entrada em uma ação contra Iommi em maio de 2009, reclamando que Iommi assumiu ilegalmente como único proprietário do nome da banda, solicitado em um escritório de Marcas e Patentes nos Estados Unidos.

Ozzy está processando Iommi por um percentual de 50% da marca Black Sabbath, junto com uma porcentagem dos lucros de Iommi pelo uso do nome.

A corte federal de Manhattan ainda declarou que o “vocal marcante” de Ozzy é amplamente responsável pelo “extraordinário sucesso” da banda, percebendo-se que a popularidade da banda caiu vertiginosamente durante sua ausência, entre 1980 e 1996.

O advogado Andrew DeVore argumentou ontem que Osbourne transferiu todos seus direitos à marca Black Sabbath depois que abandonou a banda em 1979.

Em um comunicado datado de 29 de maio de 2009, Ozzy comenta sobre a sua decisão de processor Iommi, “Foi com muito pesar que tive que apelar para uma ação legal contra meu parceiro de longa data, Tony Iommi, mas depois de três anos de tentativas para resolver o problema amigavelmente, eu sinto que não tenho nenhum outro recurso.”

“Na metade dos anos 90, depois de constantes e inúmeras mudanças nos membros da banda, a marca do Black Sabbath estava literalmente na privada e Tony Iommi (em turnê sob o nome BLACK SABBATH) estava reduzido a tocar em clubes pequenos. Desde 1997, quando Geezer (Butler, baixo), Bill (Ward, bateria) e eu voltamos à banda, o Black Sabbath retornou a sua formação gloriosa, pois fomos a atração de shows lotados em arenas e anfiteatros, tocando para mais de 50.000 pessoas em cada show pelo mundo. Nós trabalhamos coletivamente para restaurar a credibilidade e trazer dignidade de volta ao nome Black Sabbath, o que levou a banda a ser nomeada para o Hall da Fame do Rock do Reino Unido e dos Estados Unidos em 2005 e 2006, respectivamente.”

“Pelos últimos 12 anos, foram meus empresários e representantes que cuidaram do marketing e controle de qualidade da marca Black Sabbath, através do Ozzfest, turnês, venda de produtos e relançamento de albuns. O nome Black Sabbath agora tem prestígio internacional e valor de mercado que não teria tido caso continuasse na estrada da maneira que estava antes da turnê de reunião de 1997."

“Tony, eu sinto muito por termos chegado a esse ponto, por ser preciso entrar com essa ação contra você. Eu não tenho o direito de falar por Geezer e Bill, mas eu sinto que moral e eticamente, a marca deveria ser igualmente dividida entre nós quatro. Eu espero que, por ter dado o primeiro passo, isso acabe acontecendo. Nós todos trabalhamos muito duro em nossas carreiras para permitir que você venda produtos que tenham as nossas caras, velhas capas de albuns do Black Sabbath e logos, e então você vem dizer que é dono dos direitos autorais.”

“Todos nós estamos com uns 60 anos agora. O legado do Black Sabbath deve viver por muito tempo depois que nós tivermos partido.”

“Por favor, faça a coisa certa.”

Fonte:Whiplash!

Guns N' Roses: mudança de local do show em Porto Alegre

2010-02-27T04:40:00.000-08:00

O show do Guns N' Roses em Porto Alegre, no dia 16 de março, não vai mais acontecer no Gigantinho. Por causa da mega estrutura da turnê "Chinese Democracy World Tour", a apresentação precisou mudar para o estacionamento da Fiergs, no bairro Sarandi. A abertura segue confirmada com o ex-Skid Row Sebastian Bach.

Com a mudança de local e a nova capacidade para receber 19.262 pessoas, alguns setores ganham mais espaço, por isso novos ingressos serão colocados à venda na pista (R$150) e pista vip (R$280). Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria oficial, pelo site www.ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-0848 e nos demais pontos de vendas do país.

Pela nova configuração, as entradas compradas para os setores "pista vip" e "pista" valem normalmente. Aqueles que compraram ingressos do setor "cadeiras" (R$180) poderão permanecer no mesmo setor ou trocar,pagando a diferença, para o setor "pista vip". Outra opção é trocar pelo setor "pista", sendo restituído da diferença do valor do ingresso. Já os que compraram ingressos para a "arquibancada" passam a ter acesso à "pista".

As pessoas que preferirem a devolução do dinheiro deverão ir ao local onde fizeram a compra: bilheteria oficial (Multisom - Rua dos Andradas, 1001, Centro) ou ponto de venda (Fnac do BarraShoppingSul). Quem comprou as entradas pela internet e por telefone pode pedir a devolução entrando em contato com a Tickets For Fun pelo telefone 4003-6464. Todas as trocas poderão ser feitas somente a partir do próximo dia 4 de março (quinta-feira) e até 72h antes da apresentação.

Fonte:Whiplash!

Iron Maiden: Curiosidades Parte 3/5

2010-02-26T08:26:00.000-08:00

Curiosidades de SOMEWHERE IN TIME:

O filme "Phenomena" (na Inglaterra) ou "Creepers" (nos EUA) de Dario Argente, 1984 tem "Flash Of The Blade" em uma cena de caça.

O filme "Morons From Outer Space" mostra a capa do LP "The Number Of The Beast" em uma cena. Um personagem está ficando louco e outro personagem tem o álbum, aponta para Eddie e de volta ao primeiro personagem, como se dissesse "você é maluco."

O episódio "SCARED STRAIGHT" de Beavis and Butt head traz Beavis and Butt-Head visitando um prisioneiro, supostamente para dissuadi-lo de uma futura vida de crimes. Eles encontram dois cara em uma cela, um dos quais possui uma tatuagem do IRON MAIDEN no braço esquerdo. Beavis acha legal, os caras dizem "Yeah...Maiden rules." e eles começam a agitar... Tocando guitarras imaginárias e cantando uma parte de "The Prisoner": "Not a prisoner!!! I'm a free man!!! And my blood is my own now!!!" em uma dolorosa e estranha voz estilo Beavis & Butt-Head! Essa parte foi muito louca.

Stephen King, o autor Shaun Hutson, parece ser um grande fã do Maiden visto que vários de seus livros mostram citações precedendo os capítulos, e personagens usando camisas do Maiden ou ouvindo suas músicas. Acho que sua série "Slugs" tem vários exemplos.

Bruce Dickinson e Eddie fizeram um anúncio público na televisão com os "The Seat Belt Dummies" por volta de 1991 (anuncio a favor do uso de cinto de segurança). Em certo ponto Bruce aponta para Eddie e fala algo do tipo "se você não usar seu cinto-de-segurança você vai acabar desse jeito". Ao final Bruce diz algo como "não esqueça, prenda seu cinto de segurança, cara".

Aparentemente um autor de vírus de computador que atende pelo nome de Dark Avenger é um fã do IRON MAIDEN. Muitos de seus vírus contam referências a Eddie.

Citação do livro "Inside the Norton Anti-virus": 'Eddie é um cadáver, um personagem que aparece nos álbuns do grupo de heavy metal IRON MAIDEN. Na capa de "Somewhere in Time" Eddie aparece como um guerreiro ciborgue de ficção científica'
'Outros vírus Dark Avenger também contam referências ao IRON MAIDEN, como "Seventh Son of a Seventh Son." O vírus Seventh Son leva o título de um álbum do IRON MAIDEN. O conceito do álbum é baseado na novela de ficção escrita por Orson Scott Card.'

'O vírus Evil Men é uma variante, contém o nome de uma música do album Seventh Son of a Seventh Son, "The Evil That Men Do.". Os vírus Evil Men e V800, ambos da Bulgária também contem uma referência encriptada ao album Live After Death do IRON MAIDEN.'

O episódio "TAKE A NUMBER" de Beavis and Butt-Head mostra os dois assistindo o vídeo "From Here To Eternity".

Quando o grupo foi a Nassau, nas Bahamas no início de 1983, eles ganharam alguns apelidos. Harris era Melvin (o nome de seu alter ego quando ele estava bêbado), Dave era Nobby, Nicko era Boomer (por causa de seus pedidos) e Bruce era Conan The Librarian [Conan, o Bibliotecário].

Ainda em Nassau os caras ficaram sem dinheiro. Cartões de crédito estourados e tentando receber dinheiro da Inglaterra. Então eles puseram sua sorte no manager Rod Smallwood, e ele desceu ao casino com $50, e voltou com $300, 6 noites seguidas.

A introdução de bateria de Where Eagles Dare é outra história interessante. Foi feita pouco depois de Nicko entrar na banda em Dezembro de 82 ou Janeiro de 83, e quando eles começaram a gravar Piece Of Mind. Steve Harris mencionou a Nicko que eles precisavam de algum tipo de introdução de bateria. Nicko ainda estava um pouco nervoso, etc., mas ficou trabalhando praticamente o dia inteiro em uma introdução de bateria para Where Eagles Dare. Ao final do dia ele tinha uma pequena peça de 6-7 segundos, que usava praticamente todas as peças do seu kit de bateria, indo do tom pequeno ao tom grande, como um tipo de conclusão para uma música - e depois saltava para o refrão. No dia seguinte Nicko tocou para Steve que disse algo como "não, não, não desse jeito, alguma coisa simples como rat-tat-tat-tat... rat-tat-tat-tat". (Steve aparentemente tentou tocar no kit de Nicko, mas ele fez tão bem quanto a sua avó faria) Nicko disse algo como "oh... você quer dizer assim?" E tocou. "Isso aí!" Replicou Steve. O que você ouve no LP foi o resultado.

Após um concerto em outubro de 1979 no Umist em Manchester, Inglaterra, Dave Murray aparentemente saiu (ou fez algo mais) com várias garotas, e deixou enciumados diversos namorados, etc., tanto que na outra semana havia uma carta na revista Sounds o destratando! A carta dizia: "I would just like to warn Dave Murray the lead guitarist of IRON MAIDEN that if he steps foot inside Manchester again I will personally pummell his brains in, cos he's ruined what I thought was an ace relationship with my girlfriend. And may I point out that no matter how much she rubs his name in my face I still think Deb Brown of Wythenshawe is the best yet. --- Jealous Dave" [E só gostaria de avisar a Dave Murray, guitarrista principal do IRON MAIDEN que se ele pisar novamente em Manchester eu irei pessoalmente estourar os seus miolos, pois ele arruinou o que eu acho ter sido uma excepcional relação com minha namorada. E devo avisar que não importa o quanto ele esfregue o seu nome em minha cara eu ainda acho Deb Brown do Wythenhawe o melhor. Dave Ciumento] Que perdedor! :-)

O primeiro baixo de Steve foi uma cópia do Fender Telecaster. Lhe custou 40 libras.

Steve aparentemente estudou para ser desenhista arquiteto durante 5 anos ou mais, e aparentemente recebeu uma licença.

Steve Harris é o principal autor da banda, tendo escrito ou co-escrito aproximadamente 75% de todas as músicas.

Steve achava que a melhor música que tinha escrito era "Phantom Of The Opera", depois mudando para "To Tame A Land", depois mudando para "Rime Of The Ancient Mariner".

Steve Harris também acha que a melhor música do Maiden que Adrian Smith escreveu foi "2 Minutes To Midnight."

Dave Murray escreve uma canção a cada 3 anos, um processo que Bruce Dickinson descreveu ser semelhante a "tentar dar a luz a um elefante" Uma dessas músicas é "Charlotte The Harlot". Também "The Prophecy", "Still Life", "Deja-Vu", "Public Enema Number One", "Fates Warning", "Chains Of Misery", "Judas Be My Guide" e "Twilight Zone" (os riffs principais, mas não a letra, que foi escrita principalmente, claro, por Steve Harris).

IRON MAIDEN foi aparentemente incluido no Guiness Book Of World Records Museum em Las Vegas, NV. O Guiness book of Records (1990 ed. p. 155) diz: "Maior Sistema de Amplificação Sonora: em 20 de agosto de 1988 no Castle Donington 'Monsters of Rock' Festival um total de 360 Turbosound cabinets oferecendo um potencial de 523kW de força, formou a maior parede frontal de PA. A média de pressão do som na torre de mixagem era de 118dB, com picos de 124dB durante o set do IRON MAIDEN. Levou cinco dias a montagem do sistema”.

Nicko McBrain costumava tocar com Pat Travers, mas não tem a maior das impressões dele ou da experiência. Quando perguntado sobre isso em 1988, Nicko respondeu "I wouldn't stop to PISS on him!" [Eu não pararia para cuspir nele]

Nicko McBrain tem (pelo menos) 1 filho, Nicko Junior. Ele nasceu por volta de 1982. Nicko também casou com uma mulher americana por volta de 1988.

O vídeo de The Trooper mostra uma carga de cavalaria de brigada que a BBC não tocaria sem cortes (mesmo que o filme de onde foi retirada, "Die With Your Boots On" tenha sido ironicamente transmitido ás 7 da noite na manha do dia em que a banda foi comunicada de que seu vídeo era muito sangrento para ser assistido pelos jovens).

A maioria dos concertos durante a tour de Piece Of Mind duraram um pouco mais de 2 horas.

Bruce é um esgrimista vido, e leva uma coleção de floretes na estrada.

Bruce é também um viciado em trens.

A banda inteira é fanática por futebol. O West Ham (Inglaterra) é o seu time favorito, e eles costumam jogar mesmo em tour, especialmente contra os times do Rainbow e Def Leppard. Você encontra referências ao West Ham na capa do álbum SOMEWHERE IN TIME, e uma ou outra referência em algumas outras músicas.

Derek Riggs vive em Ashwell, Hertforshire - e aparentemente tem um pub movimentado.

A música "Wrathchild" foi escrita incorreta na capa do CD IRON MAIDEN (foi incorretamente escrito "Wratchild"). Isto não se limita aos EUA, (mas também aparece no canada).

O show do Monsters Of Rock Festival, 22 de Agosto de 1992, durou cerca de 2 horas. Na última canção do show, "Running Free", Adrian Smith apareceu para tocar. Bruce disse mais tarde que ele não havia perdido uma nota e que eles viram lágrimas em seus olhos.

As audições para guitarristas na história do Maiden foram diferentes. Quando Adrian Smith tentou, tudo que teve que fazer foi aparentemente tocar a música "Wrathchild", beber uma lata de cerveja em 5 segundos, e jogar uma partida de futebol com os caras. A audição de Janick Gers foi mais difícil: ele teve de aprender "IRON MAIDEN", "Children Of The Damned", e "The Trooper" em uma noite! Ambos eram bons amigos da banda e tinham algum tipo de conexão com o IRON MAIDEN mesmo antes de entrar na banda.

A Bruce Dickinson foi pedido que aprendesse 5 músicas para sua audição. Ele aparentemente foi além e aprendeu 10 ou mais.

Paul Sears (ex-baterista do GYPSY'S KISS, uma velha banda de Steve Harris) manageou temporariamente o IRON MAIDEN por um curto período em 1977.

Todos os lado-b de SOMEWHERE IN TIME foram tocados quase totalmente por Adrian Smith. Nicko fez a bateria, Bruce fez alguns vocais, mas todo o resto foi feito por Adrian... alguns vocais ("Reach Out", por exemplo), todas as guitarras e baixos (eis porque você não ouve o dink-dink-dink característico de Steve Harris).

Fonte: Iron Maiden Brasil

Megadeth: gravando novo vídeo

2010-02-26T08:24:00.000-08:00

Em nova mensagem de voz deixada no TheLiveLine Mustaine diz que a banda começou a filmar um video clip para a música The Right To Go Insane. A banda gravou com um tanque e M-16 e ele diz que até o momento esta incrivel e que está muito empolgado.

Fonte: Rust In Page

Heavy Metal: os dez melhores álbuns lançados em 1983

2010-02-26T08:23:00.000-08:00

A cada 2 dias vamos postar essa lista ate chegar ao ano de 1991

Chad Bowar, do About Heavy metal, colocou no ar sua lista com os melhores álbuns de 1983.

"1983 foi um ano muito bom para o heavy metal. Ele teve o álbum de estreia do METALLICA, que iria mudar a face do gênero. As bandas do New Wave of the British Heavy Metal ainda estavam fazendo impacto, e 1983 foi o ano que o DEF LEPPARD subiu aos céus em popularidade. Velhos conhecidos como OZZY e IRON MAIDEN também fizeram parte da lista", disse Chad sobre o 83. Confira abaixo os melhores álbuns e os comentários feitos sobre cada um deles.

1. DIO - "Holy Diver"

Depois de ser frontman do RAINBOW e BLACK SABBATH, Ronnie James Dio formou seu próprio grupo. Ele fez um grande trabalho selecionando seus companheiros de banda. Vivian Campbell era um ótimo guitarrista e Vinny Appice um baterista bastante sólido. O álbum de estreia deles é um clássico do heavy metal. Dio tem uma das melhores vozes no metal, e alguns colocam ele no topo. Todas as 9 músicas no álbum são excelentes, incluíndo os hits "Rainbow in the Dark" e a música título. "Stand up and Shout" também é uma música memorável.

2. METALLICA - "Kill 'Em All"

O METALLICA não inventou o thrash, mas eles certamente trouxeram ele para as massas, e este álbum foi o começou isso tudo. Seu álbum de estreia foi um divisor de águas, embalado com uma força crua e com riffs rápidos e resplandecentes que eles acabariam por polir e aperfeiçoar durante os anos. Dave Mustaine co-escreveu diversas músicas deste álbum, apesar dele não ser mais um membro da banda na época. Os pontos altos incluem "Whiplash", "No Remorse" e "Seek and Destroy".

3. DEF LEPPARD - "Pyromania"

O terceiro álbum do DEF LEPPARD foi a obra prima deles. Não somente por ter um sucesso comercial monstruoso, mas também recebeu mérito da crítica. Este foi o álbum onde tudo se uniu, uma combinação de hinos pegajosos do rock e exposição massiva no rádio e na MTV, que alavancaram as vendas para os milhões. "Pyromania" está cheio de hits, incluíndo "Rock of Ages", "Photograph" e "Foolin'".

4. MOTLEY CRUE - "Shout at the Devil"

O segundo álbum do CRUE traz o grupo refinando o delicado Sunset Strip glam metal, apesar do som ser ainda bastante cru. "Looks that Kill", "Too Young to Fall in Love" e a música título são singles de sucesso, e eles também fizeram um cover de "Helter Skelter" dos BEATLES. Comercialmente ele também foi muito bem, chegando ao nº17 nas paradas. O álbum simboliza o sexo, as drogas e o rock 'n' roll típico dos anos oitenta.

5. IRON MAIDEN - "Piece of Mind"

O IRON MAIDEN continuou sua corrida espetacular na década de 80 com outro álbum sensacional. Eles tiveram uma mudança na formação, com a entrada do baterista Nicko McBrain no grupo. É um álbum bastante diversificado, com diversos elementos de livros e filmes. "Flight of Icarus" é o ponto alto deste álbum.

6. ACCEPT - "Balls To The Wall"

A música título deste álbum foi um grande hit e trouxe ao ACCEPT uma popularidade curta nos EUA. "Balls to the Wall" era melódico, mas também possuía bastante pegada. Ele tinha um grande equilíbrio entre riffs simples e solos mais complexos com vários tempos diferentes. As letras também são um pouco extravagantes, mas o inglês não era a primeira língua da banda alemã. Do início ao fim, esse é provavelmente o melhor álbum do ACCEPT.

7. MERCYFUL FATE - "Melissa"

MERCYFUL FATE era a banda de King Diamond. Eles lançaram alguns álbuns sensacionais e então se separaram por uma década. Este foi o de estreia, e foi bastante importante para o gênero do black metal. Ele tinha músicas malignas, duas guitarras e elementos do gótico e metal progressivo. Os vocais de King Diamond eram bastante diversificados, indo do gutural até o operático.

8. OZZY OSBOURNE - "Bark at the Moon"

No quarto álbum de OZZY OSBOURNE ele trouxe o guitarrista Jake E. Lee para substituir Randy Rhoads. Lee trouxe um som diferente, que era mais tradicional e um pouco mais forte do que o Rhoads. A música título foi uma favorita da MTV, com Ozzy vestido como lobisomem. Este é um álbum bastante sólido, e apesar de Rhoads ser insubstituível, Lee fez um excelente trabalho ao trazer seu próprio estilo e fundir com a voz de Ozzy.

9. SAVATAGE - "Sirens"

O SAVATAGE era uma banda americana liderada por Jon Oliva. Seu irmão Criss tocava guitarra, e foi tragicamente morto em um acidente de carro em 1993. Apesar de seus últimos trabalhos serem mais bem trabalhados, os iniciais, incluíndo este álbum de estreia, "Sirens", são bastante crus. É poderoso e intenso, com grandes riffs de guitarra e vocais consistentes. A produção não é ótima, mas mostrava uma nova banda com talento e promessa.

10. RAVEN - "All For One"

Esta é a terceira aparição do RAVEN no top 10 em três anos, mas também é sua última. O terceiro álbum era ótimo, mas depois disso a popularidade e qualidade musical deles sumiu. "All for One" mostra os vocais de John Gallagher em alta frequência, e a guitarra de seu irmão Mark em perfeita forma. O New Wave of British Heavy Metal estava se enfraquecendo, mas o RAVEN em 1983 teve seu pico.

Fonte: Whiplash!

Overkill: Novo em kit com LP duplo, CD, Pôster e Camiseta

2010-02-26T08:21:00.000-08:00

O mais novo disco do Overkill, “Ironbound”, foi lançado oficialmente no último dia 9 de fevereiro, e a banda fez um kit muito legal para os fãs poderem levar pra casa não só a música dos caras, mas também alguns itens de colecionador.

Dentro desse kit vem o álbum em CD, em vinil duplo, uma camiseta exclusiva com design em edição limitada e pôster.

Fonte: Whiplash!

Sebastian Bach: no "Celebrity Fit Club: Boot Camp"

2010-02-26T08:19:00.000-08:00

Segue abaixo tradução de press-release do canal televisivo norte-americano VH1:

Os EUA embarcam em 2010 cheios de resoluções para perder peso e realizar mudanças na vida da sua população. O canal VH1 aproveita esta deixa e celebra a nova década com uma novíssima temporada do programa "Celebrity Fit Club: Boot Camp". Esta temporada conta com um elenco repleto de
personalidades da cultura pop prontas a sacrificarem suas almas e seus corpos na batalha mais sacrificante de fitness da televisão - criado para auxiliá-los a deixar para trás a flacidez e também a bagagem emocional por trás dela. Ao final de oito semanas, os participantes estarão magros, secos, e serão máquinas de malhação prontas para encararem o mundo e mostrar a todos seus novos corpos.

Disputando o páreo esta temporada estão Sebastian Bach (ex-vocalista do SKID ROW), o legendário bad boy do R&B Bobby Brown, Jay McCarroll (vencedor da 1a temporada do reality show Project Runaway), KayCee Stroh de High Scholl Musical, o dancarino e coreógrafo Kevin Federline (ex-marido de Britney Spears), a ex-atriz de Baywatch Nicole Eggert, a atriz Shar Jackson (Moesha) e a Bad Girl infame Tanisha Thomas do programa Bad Girls Club, 2a temporada). O elenco será dividido em duas equipes competindo por 200 mil dólares em dinheiro e prêmios e a celebridade que perder mais peso receberá 50 mil dólares em prêmios.

Comandando o elenco durante as oito semanas de punição e mudança de estilo de vida no acampamento é o veterano e instrutor de campo dos Fuzileiros Navais Harvey Walden IV . Utilizando a fórmula única de " amor bruto" do Harvey, ele guiará as celebridades através de muros, lama e os fará ultrapassar seus próprios limites ao conhecer seu verdadeiro potencial pela primeira vez na vida. Também comandando o elenco através desta jornada está o nutricionista e
especialista em dietas, Dr. Ian Smith, que irá mudar a maneira com a qual as celebridades encaram a comida e seus hábitos alimentares. Estreando no programa, está a técnica Rhonda Britten. Rhonda vai passar um tempo com uma por uma das celebridades e auxiliar na jornada em busca da eliminação do excesso de peso.

Oito semanas de lama, suor e lágrimas prometem trazer a mais emocionante temporada de "Celebrity Fit Club" de todos os tempos. Os desafios serão brutais, mas no final os resultados serão incríveis.

"Celebrity Fit Club: Boot Camp" é produzido por Jonas Larsen dos estúdios ITV. Jeff Olde, Jim Ackerman, Christian McLaughlin e Mike Riley são os produtores exclusivos do canal VH1

O primeiro episódio de "Celebrity Fit Club: Boot Camp" estreou segunda à noite (08 de fevereiro) no canal VH1.

Fonte: Whiplash!

Judas Priest: “British Steel” transparente e Picture Disc

2010-02-26T08:16:00.000-08:00

O sexto álbum do JUDAS PRIEST, “British Steel”, lançado originalmente em 1980, é mais um disco da banda que está ganhando tratamento em vinil especial pela Back On Black Records.

Esse, que é um dos discos mais importantes da história do heavy metal, será relançado em 20 de abril em 2 versões. A primeira é um LP de 180 gramas em vinil transparente, a segunda trata-se de um Picture Disc, aquele disco de vinil que vem com imagens da banda impressas nos 2 lados.

Os 2 discos estão limitados a 1.000 cópias. Para saber onde encontrá-los, ver o que é um picture disc e saber de mais detalhes, o link está logo abaixo.

http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2010/02/24/judas-priest-overkill-him/

Fonte: Whiplash!

Soulfly: turnê, vídeo e novo disco em março deste ano

2010-02-26T08:14:00.000-08:00

O SOULFLY não está desperdiçando tempo para cair na estrada por um mês anterior ao lançamento de seu vindouro sétimo disco, "Omen", que chega às lojas no dia 25 de maio de 2010.

A turnê começa no dia 2 de março em San Antonio, no Texas, e corre até o dia primeiro de abril em Reno, Nevada. No mesmo casting, estarão o PRONG, INCITE e o ROTTING CORPSE, todos como bandas de abertura.

Tommy Victor, dos colegas de turnê do PRONG, empresta sua voz para a faixa “Lethal Injection”, que aparece em OMEN, e os fãs vão experimentar o líder do SOULFLY, Max Cavalera cantando a canção ao vivo com Victor nessa turnê!

Além da turnê, um vídeo para “Rise of the Fallen” será filmado mês que vem. A canção tem vocais do líder do DILLINGER ESCAPE PLAN, Greg Puciato. "Omen", de longe o disco mais 'na cara' e direcionado ao punk do grupo, terá uma ilustração original do artista David Ho na capa, descrevendo os sete pecados capitais.

Fonte: Whiplash!

Stone Temple Pilots divulga detalhes sobre o novo álbum

2010-02-25T12:10:00.000-08:00

Finalmente foram divulgados detalhes sobre o novo álbum de estúdio da banda Stone Temple Pilots. Este novo disco leva o nome da banda e será lançado no dia 25 de maio, via Atlantic Records. O álbum trará 12 faixas que foram mostradas para a imprensa norte-americana em uma sessão privada na última terça-feira, 23.

O álbum “Stone Temple Pilots” será o primeiro lançamento do grupo em nove anos e também o primeiro desde 2008, quando a banda se reuniu novamente. Abaixo você confere os nomes das novas músicas:

01. Between The Lines
02. Take A Load Off
03. Huckleberry Crumble
04. Hickory Dichotomy
05. Dare If You Dare
06. Cinnamon
07. Hazy Daze
08. Bagman
09. Peacoat
10. Fast As I Can
11. First Kiss On Mars
12. Maver

Fonte: Rock Online

Rolling Stones: Clássico dos será relançado com faixas bônus

2010-02-25T12:05:00.000-08:00

Um dos maiores clássicos dos Rolling Stones, o álbum “Exile on Main Street”, será relançado em breve com material bônus. O relançamento está agendado para o dia 17 de maio e trará três versões diferentes.

O CD normal trará as 18 faixas originais do disco, que foi lançado em 1972 como LP duplo. A edição ‘deluxe’ trará 10 faixas extras, incluindo versões alternativas de “Loving Cup” e “Soul Survivor”, e músicas inéditas. Uma terceira versão, ‘super deluxe’, trará as músicas extras, um DVD com documentário de 30 minutos, um livro com 50 páginas e discos de vinil.

No mesmo dia do relançamento de “Exile on Main Street” a rede de TV britânica BBC vai transmitir o documentário “Stones in Exile”.

Fonte: Rock Online

Hangar: clipe em destaque no site da MTV

2010-02-25T12:03:00.000-08:00

Após a estréia na MTV no último dia 13/02 no programa LAB BR, o video de "Dreaming of Black Waves" passou a figurar constantemente na lista de mais votados.

Até o dia 22/02 o HANGAR ocupava o 12° lugar na lista dos mais votados do mês no site da emissora junto a nomes como Beyonce, Lady Gaga, Paramore, GREEN DAY e Avenged Sevenfold.

Confira a lista:

http://fluxmusic.mtv.uol.com.br/paradas/?SortOrder=rating:month

Fonte: Whiplash!

Vulcano: mudança na formação.

2010-02-25T12:02:00.000-08:00

A veterana banda brasileira de Black Metal Vulcano anunciou através de sua página no MySpace que o cantor Luiz Carlos Louzada voltou a fazer parte do grupo. Louzada retorna à banda para ocupar o posto deixado novamente pelo vocalista original, Angel.

Louzada já esteve à frente do Vulcano entre os anos de 1997 e 1999 e com a banda gravou três faixas que foram incluídas como bônus na reedição do álbum “Live”. A primeira gravação de Louzada nessa nova etapa com o Vulcano estará disponível no CD bônus que será lançado junto com o documentário “Brasil Heavy Metal”.

Angel deixou o Vulcano devido “à impossibilidade de acompanhar a banda no ritmo que ela está pedindo”, segundo divulgou o grupo em mensagem no site oficial.

Fonte: Heavy Meal Brasil

Behemoth: indicado para cinco prêmios no Fryderyki

2010-02-25T11:56:00.000-08:00

A nota abaixo foi publicada no site oficial do BEHEMOTH:

"Nós estamos orgulhosos em anunciar que o BEHEMOTH foi nomeado para a premiação de música polonesa - Fryderyki! (o Grammy polonês).

A banda foi indicada em 5 categorias.

Produção do Ano
Adam (Nergal) Darski, Daniel Bergstrand, Sławomir Wiesławski, Wojciech Wiesławski, Colin Richardson (produção) e Arkadiusz Malczewski, Janusz Bryt, Kuba Mankowski (realização) para o álbum do Behemoth - Evangelion.

Melhor - Capa de Álbum
Behemoth - Evangelion, Criação: Tomasz Daniłowicz

Álbum Do Ano (Heavy Metal)
Behemoth - Evangelion

Banda do Ano
Behemoth

Vídeo Do Ano
Behemoth - 'Ov Fire and the Void', Diretor: Dariusz Szermanowicz, Paweł Krawczyk

Os prêmios serão apresentados em Varsóvia, Polônia no dia 19 de abril".

Fonte: Whiplash!

Dokken: George Lynch anuncia reunião da formação clássica.

2010-02-25T11:54:00.000-08:00

No último domingo, 21, o guitarrista George Lynch concedeu uma entrevista para um programa de rádio nos Estados Unidos onde comentou sobre diversos assuntos como processo de composição, novos álbuns de suas bandas Lynch Mob e Souls of We e também novidades sobre o Dokken.

Lynch contou que atualmente está em pleno processo de composição de novas músicas que farão parte do novo trabalho do Dokken. A surpresa em relação ao álbum é que ele trará reunida a formação clássica da banda dos anos 80.

Segundo o guitarrista, essa reunião ainda pode demorar um pouco, já que tanto ele quanto os outros músicos têm seus compromissos. Pelo menos três músicas novas estão sendo trabalhas por Lynch, Don Dokken (voz), Jeff Pilson (baixo) e Mick Brown (bateria).

A previsão é gravar as novas composições no final deste ano e lançar o álbum no primeiro semestre de 2011.

Fonte: Heavy Metal Brasil

Andre Matos: o que ele faria se fosse mulher por um dia?

2010-02-25T11:51:00.000-08:00

Andre Matos junto a alguns artistas globais tiveram depoimentos publicados no jornal A Tribuna de 2007, e o fã Lucas Secchin enviou o material ao Andre Matos Solo FC.

A TRIBUNA - Domingo - 01/04/2007
Ano LXVIII - Nº 22.295 - FUNDADO EM 22/09/1938
EDIÇÃO DE 112 PÁGINAS

SE ELES FOSSEM MULHERES...

Homens revelam o que fariam se fossem mulheres por um dia. A maior curiosidade deles é saber o que elas tanto conversam no banheiro.

Depoimento de Andre Matos:

"Cantaria como uma mulher. Puxando para o lado da música que é minha área, adoraria poder cantar como uma mulher. Sou fã da voz feminina. Acho mais bonita que a voz masculina. Inclusive, tenho uma coleção de discos de cantoras.

Então, se eu fosse mulher por um dia, aproveitaria meu dom para cantar coisas que, como homem, não consigo. Gostaria também de aproveitar esse dia para subir no palco, numa ópera, e ser a soprano. Essa seria uma realização para mim se eu fosse mulher por um dia.

Andre Matos"

Fonte: Whiplash!

Guns N' Roses: cachê da banda é de um milhão de dólares

2010-02-25T11:50:00.001-08:00

O GUNS N' ROSES, que depois de sua turnê Sul-Americana parece rumar a um giro pelos festivais Europeus, segue faturando alto.

De acordo com a imprensa finlandesa (o grupo se apresenta em Helsinki na emimente turnê Europeia), o cachê da entourage de Axl Rose é de 760 mil Euros, ou um milhão de dólares, pagos diretamente ao novo empresário da banda, Doc McGhee (KISS, MOTLEY CRUE, BON JOVI).

Fonte: Whiplash!

Iron Maiden: Curiosidades Parte 2/5

2010-02-25T11:38:00.000-08:00

Rock Satanico???

O Rock em geral sempre foi acusado de ser satânico e incitar a morte, demônios e etc. Com o Iron Maiden não é diferente, após o lançamento do disco The Number of the Beast (O Número da Besta), o Maiden passou a ser constantemente a ser tachado de grupo satanista e etc.

Além do disco The Number of the Beast, outros dois fatores servem de apoio aos evangélicos que pregam essa bobagem, o disco Seveth Son of a Seveth Son que tem trechos da obra de Mr. Crowley, um bruxo do passado e o mascote Eddie.
Abaixo vamos mostrar alguns motivos dessa freqüente associação do Iron Maiden com o satânico e etc.

Visão geral da associação do rock ao satânico

Rebeldia: O rock de uma maneira geral prega a rebeldia contra os costumes vigentes e ataca o sistema vigente, incluindo a religião vigente. Esta anti-religião facilmente é confundida com uma religião anticristã.

Hedonismo: O rock prega o hedonismo, o que é contrário à pregação das igrejas cristãs e freqüentemente associado a satanismo. Na realidade o hedonismo, o gozo máximo dos prazeres terrenos (drogas, sexo) é realmente um dos princípios da maior parte das seitas satanistas.

Individualismo: O rock prega o individualismo, a vontade própria acima da vontade da maioria. Este é um outro ponto fundamental das seitas satanistas, sendo inclusive o resumo do pensamento do "satanista" inglês Aleister Crowley: "Faz o que tu queres, há de ser tudo da lei".

Devido fundamentalmente a estas três características o rock foi a início taxado de demoníaco. Com as acusações já existentes algumas bandas resolveram levar a polêmica adiante, propositalmente ou não. O maior motivo das acusações de satanismo nas duas últimas décadas se deve ao fato de muitos rock-star terem adotado abertamente uma atitude (ou ao menos uma aparência) demoníaca, (como Kiss, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Wasp, etc) enquanto outros abordam com certa freqüência o tema do oculto (Rolling Stones, Iron Maiden, Black Sabbath, AC/DC, etc).

Este interesse em parecer demoníaco ou abordar temas demoníacos pode ser explicado facilmente por qualquer uma das seguintes alternativas:

Arte: uma música que aborda o tema satanismo pode ser considerada apenas uma expressão artística sobre o tema, assim como um bom livro ou filme de terror.

Rebeldia: a abordagem de temas "proibidos" pode ser apenas mais uma maneira de chocar a sociedade conservadora. Além do mais o ser humano tem uma tendência a apreciar o que é proibido pela maioria.

Interesse pelo oculto: o que não implica obrigatoriamente em satanismo. O tema do oculto pode ser abordado apenas pelo fato de despertar interesse e não por despertar credos religiosos.

Influências "satânicas”
Aleister Crowley: foi um filósofo Inglês do século 19, considerado por muitos um bruxo e satanista. Seu pensamento e pregação se resumiam basicamente no conteúdo da obra chamada Livro da Lei e na doutrina conhecida por Thelema (palavra grega que significa vontade) e que pode ser resumida em "Faz o que quiseres que tudo deve ser da lei. Todo homem é um indivíduo único e tem direito a viver como quiser". O disco Seveth Son of a Seventh Son aborda alguns trechos da obra de Crowley.

H. P. Lovecraft: Howard Philips Lovecraft foi um escrito de ficção nascido em 1890 e morto em 1937. É considerado um dos pais da ficção e do terror modernos na literatura. Lovecraft costumava fazer parecer em seus livros que os demônios e rituais citados eram reais, inclusive citando como fontes de seus conhecimentos a mitologia grega, egípcia, árabe e assíria embora tudo não passasse de ficção. Costumava citar freqüentemente em seus contos demônios como Cthulhu e Shub-Nigurath além de abordar os rituais de invocação que haveriam escritos em um livro chamado Necronomicon (Livro dos Mortos). O livro dos mortos nunca existiu, porém Lovecraft o tratava de forma tão detalhada em seus livros que chegaram a se criar seitas de estudo do Necronomicon e várias versões foram forjadas deste livro. O Necronomicon é o livro tema da série de filmes A Morte do Demônio (Uma Noite Alucinante) em que um grupo de jovens invoca sem querer forças incontroláveis. É também baseada na obra de Lovecraft a série Re-Animator entre muitos outros filmes e livros.

Na capa do disco Live After Death do Iron Maiden é de H. P. Lovecraft a citação escrita na lápide da sepultura de Eddie. "That is not dead which can eternal lie, And with strange aeons even death may die." A tradução aproximada seria "Não está morto o que eternamente jaz inanimado, e em realidades estranhas até a morte pode ser vencida". Obviamente o trecho, que seria uma citação do Necronomicon, trata sobre a vida após a morte.

Crimes e suicídios relacionados

12 de abril de 1985: um garoto fanático por heavy metal de 14 anos matou três pessoas. O garoto (que tinha tatuado um grande 666 no peito) informou estar dominado por Eddie (mascote do Iron Maiden) quando cometeu os assassinatos.

Outros fatos relacionados

1992: naquele ano o Iron Maiden foi proibido de tocar no Chile. A Igreja Católica pediu ao governo providências contra a apresentação da banda e foi atendida. Segundo a igreja a música Bring Your Daughter To The Slaughter (Traga sua Filha para o Abate), música da trilha sonora do filme "A Hora do Pesadelo" incitava o assassinato e The Number Of The Beast incitava satanismo e assassinatos.

Piece of Mind: a famosa mensagem invertida da música Still Life do disco Piece of Mind do Iron Maiden. Trata-se do baterista Nicko McBrain falando "what ho sed de t'ing wid de t'ree bonce", que significa "what ho said the monster with the three heads" (o que disse o monstro de três cabeças) em dialeto rasta. A segunda frase é "don't meddle wid t'ings you don't understand" (não brinque com coisas que não entende). E a mensagem termina com um grunhido.

Na música Wasting Love no álbum A Real Live One, Bruce Dickinson fala algo antes da música começar. Ele fala isso:
Versão Original (Francês): Eh bonsoir, bienvenue C'est la premiere fois que je parle le francais pour une annee et demie,tres dangereux. Nous avons un nouveau álbum, oui c'est ca, Fear Of The Dark, oui. Cette chanson, c'est un peu different pour nous de faire ce type de chanson, mais pour nous c'est important, parce qu'il est un chanson qui est pour le coeur. L'amour ce n'est pas seulement un homme fuck un ami, ce n'est pas. L'amour c'est, c'est plus en bas, dans la tete, dans le coeur, dans toute la forme.

Em Português: Boa noite sejam bem-vindos. É a primeira vez que falo francês em cerca de um ano e meio muito perigoso. Nós temos um novo álbum, sim, está certo, Fear Of The Dark, sim. Esta música é diferente das músicas que costumamos escrever, mas para nós é muito importante porque é uma música que fala ao coração. Amor, não é apenas um homem transar com uma amiga, não, não é Amor é mais profundo, na mente, no coração, no ser humano inteiro.

Músicas dos álbuns que foram tocadas e não tocadas em shows

Iron Maiden: Todas já foram tocadas em shows
Killers: Todas já foram tocadas em shows, com exceção a "Prodigal Son".
The Number Of The Beast: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Gangland". A música "Invaders" foi tocada durante os shows em Auckland, em 3 de 4 shows realizados.
Piece Of Mind: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Quest For Fire" e "Sun And Steel". "To Tame A Land" já foi tocada ao vivo, mas a gravação nunca foi lançada.
Powerslave: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Flash Of The Blade", "The Duellists" e "Back In Village". Adrian Smith tocava a música "Flash Of The Blade" em sua antiga banda.
Somewhere In Time: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Deja-vu" e "Alexander The Great".
Seventh Son Of A Seventh Son: Todas foram tocadas em shows.
No Prayer For The Dying: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Fates Warning", "Running Silent Run Deep" e "Mother Russia".
Fear Of The Dark: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Fear Is The Key", "Childhood's End", "The Fugitive", "Chains Of Misery", "The Apparition", "Judas Be My Guide" e "Weekend Warrior".
The X Factor: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Judgement Of Heaven", "2A.M" e "The Unbeliever".*
Virtual XI: Todas foram tocadas em shows.*

Singles (e outras): "Women In Uniform", "Invasion", "I've Got The Fire", "Total Eclipse". "Burning Ambition" nunca foi tocada ao vivo.
* Os dados das músicas tocadas na The X Factour e Virtual Tour não são oficiais, foram baseados em set lists de shows já realizados.

Confira trechos ou falas de músicas do Maiden e saiba de onde foram retiradas:

Na música "The Number Of The Beast", a abertura retirada do livro das Revelações (ch. xiii v.18).
"Woe to you, oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, because he knows the time is short...Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six."

Na música "The Prisioner", a abertura é baseada num seriado de TV a cabo.
"We want information...information...information..." "Who are you?" "The new number two." "Who is number one?" "You are number six." "I am not a number!...I am a free man!" "risos"

Dentro do encarte do álbum "Piece Of Mind", a citação retirada do livro das Revelações (ch. xxi, v.1). "And God shall wipe away all tears from their eyes, and there shall be no more death. Neither sorrow nor crying. Neither shall there be any more Brain."

Os primeiros versos da música "Revelations" foram retirados de uma velha reza inglesa de G. K. Chesterton.
Durante a música "The Rime Of The Ancient Mariner" existe uma citação de um poema de Samuel Taylor Coleridge. "Day after day, day after day, we stuck nor breath nor motion, As idle as a painted ship upon a painted ocean; Water, water everywhere and all the boards did shrink, Water, water everywhere nor any drop to drink." e "One after one by the star dogged moon, too quick for groan or sigh; each turned his face with a ghastly pang, and cursed me with his eye; four times fifty living men, (and I heard nor sigh nor groan), with a heavy thump, a lifeless lump, they dropped down one by one."

Na capa do "Live After Death" existe a citação de H. P. Lovecraft's. "That is not dead which can eternal lie yet with strange aeons even death may die”.

Na abertura da música "Aces High" do Live After Death existe uma fala de Winston Churchill. "We Shall go on till the end. We shall fight in France, We shall fight in the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cause may be. We shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight on the fields and in the streets, we shall fight in the hills. We shall never surrender!"

No início da música "Alexander The Great" existe uma fala do Rei Philip da Macedonia - 339 B.C. (pai de Alexandre o Grande). "My son...asks for thyself another Kingdom, for that which I leave is too small for thee." e Alexandre responde: "My kingdom's not gonna be big enough for you!"
Na abertura de "The Number Of The Beast", no "A Real Dead One", Bruce Dickinson pergunta: "What is it please?"

Fonte: Iron Maiden Brasil

SKID ROW: BATERISTA PROCESSA BANDA

2010-02-25T11:34:00.000-08:00

Phil Varone não pode dizer que foi baterista do Skid Row.

Phil Varone está processando os integrantes do Skid Row pelo fato deles estarem, segundo Varone, "destruindo sua reputação como musico", e impedindo o de usar o nome do Skid Row. Ou seja, Varone está sendo impedido de dizer que em algum dia de sua vida foi o baterista do Skid Row.

Fonte: Projeto Banda Indepndente

Andreas Kisser: Qual é a música que representa o Carnaval?

2010-02-25T11:32:00.000-08:00

Andreas Kisser postou no Yahoo a seguinte matéria:

"O Carnaval no Brasil é uma festa única, não se vê nada parecido em nenhum lugar do mundo. Apesar de não gostar muito, – sempre curti o Carnaval meio de longe, assim como meus colegas colunistas Regis Tadeu e Kid Vinil – eu costumava ver a ala dos ritmistas e a bateria nos desfiles das escolas de samba.

Nos tempos de escola fui em alguns bailes nos clubes do ABC Paulista, por duas vezes fui assistir ao desfile das escolas de samba, uma vez no Rio e outra em São Paulo, e foram experiências espetaculares, mas, fora isso, nesta época eu procuro fugir de tudo.

Em outros carnavais eu já estive fora do Brasil, ouvindo estilos musicais muito diferentes do samba, axé ou frevo. No ano passado, durante a turnê na Europa, o Sepultura ficou em Colônia, na Alemanha, durante o Carnaval deles – também em fevereiro, mas com um clima muito diferente. A festa não passa de uma pequena parada, com alguns carros alegóricos, cheios de pessoas fantasiadas num clima meio medieval, com famílias assistindo ao desfile. Além disso, faz muito frio e à noite os bares ficam lotados, há muitos bêbados nas ruas, tudo meio deprimente, principalmente pela expectativa que se cria, como brasileiro, quando se fala em Carnaval. A música, claro, é bem diferente. Eles têm alguns instrumentos percussivos, muitos apitos e artefatos barulhentos, tudo tocado sem muito ritmo. Apesar disso tudo, eles se divertem muito, que no final das contas é o que importa.

Outro lugar onde também há Carnaval é na cidade de New Orleans, nos Estados Unidos. O Mardi Gras, como é conhecido o Carnaval norte-americano, é uma festa com muito jazz, blues, colares coloridos e peitos femininos à mostra. Na verdade, a diversão é exatamente essa! Quando você entrega um colar a uma mulher ela te mostra os seios, tudo isso regado a muito álcool, que pode ser tomado nas ruas – creio que é a única cidade onde se pode beber álcool nas ruas nos EUA. A música ecoa pelas ruas, se misturando entre um blues clássico, jazz tradicional, solos de saxofones, corais de tom religioso, tambores e DJs – não importa o estilo, o que vale é a farra!

Aqui no Brasil, quando se fala em Carnaval, além dos desfiles das escolas de samba, sempre pensamos nas festas de rua. E quando se fala em festa de rua, sempre lembramos das marchinhas, temas de fácil assimilação e letras com duplo sentido, que faziam grande sucesso no começo do século passado. A primeira marchina escrita no Brasil foi “Ó Abre Alas”, de Chiquinha Gonzaga, muito executada até hoje. A evolução das marchinhas e dos blocos de rua resultou nos desfiles das escolas de samba, que a gente conhece hoje.

No caso dos desfiles, o que embala são os sambas-enredo, que raramente trazem alguma novidade. Em geral, são temas históricos, de tom épico, gloficando algum acontecimento, principalmente no Brasil. Alguns se destacam, como o samba do Salgueiro de 1993, que é ecoado por várias torcidas nos estádios de futebol (ouça aqui), mas a grande maioria é bem monótono. O mesmo acontece com a ala dos ritimistas, a bateria, que é o coração de uma escola de samba. Algumas escolas até tentam fazer algumas evoluções diferentes, mas musicalmente pouco mudam.Um dos diretores de bateria mais ousados e criativos era o mestre André, da Mocidade Independente (www.mocidadeindependente.com.br), que improvisou e inventou maneiras diferentes de se criar novas dinâmicas dentro dos ritmos tradicionais do samba.

O funk carioca influenciou a bateria da Viradouro no Carnaval de 1997, que fez uma paradinha fantástica, causando um efeito espetacular, uma mistura de ritmos que ficou para história. Infelizmente são poucos os que arriscam alguma diferente. Ivo Meireles, grande mestre da Mangueira (www.mangueira.com.br) e profundo conhecedor do samba, também mistura o samba com o funk no projeto Funk’n’lata . Trata-se de um grupo muito interessante e criativo, que mostra um caminho novo, muito original (veja aqui o Funk’n’lata tocando o Hino Nacional).

Na Bahia, no circuito dos trios elétricos rola de tudo. Berço do chamado axé-music, Salvador é a total liberdade musical, tudo funciona. É eclético, porque tem o Carnaval com a duração mais longa do Brasil, dando espaço para outra tendências, é música que não para. A festa é comandada por grupos como Olodum, Timbalada, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Chiclete com Banana, mas artistas como Pitty, Falcão do Rappa, DJ Marky e DJ Patife já participaram da festa trazendo as suas influências ao Carnaval soteropolitano.

O mais engraçado é que os famosos trios elétricos baianos nasceram das guitarras de Dodô e Osmar. Com a ideia de amplificar o som de suas pequenas guitarras baianas e ter mobilidade ao mesmo tempo, a dupla inventou o trio elétrico. A guitarra, quem diria! Sempre a guitarra.

Em Recife e Olinda, a tradição dos bonecos gigantes e do frevo convive perfeitamente com outros ritmos, assim como acontece na Bahia. Pernambuco é um estado muito especial, muito rico musicalmente, é de lá que veio a Nação Zumbi, que mistura o maracatu com o rock. De lá também vieram Otto, Fred 04, Devotos, sem contar a cidade de Caruarú, conhecida como a capital do forró.

As alternativas para quem não gosta do som tradicional do Carnaval também existem. Uma delas é o Garanhuns Jazz and Blues Festival, que acontece em Garanhuns (PE). Eu vou participar deste festival, tocando com músicos de blues locais em pleno Carnaval, na segunda-feira (15). Ao lado de Tico Santa Cruz, dos Detonautas, vamos fazer uma homenagem a Raul Seixas. Compareçam!

Eu acho muito legal essa mistura. A tradição tem que ser respeitada, claro, mas a melhor maneira de se fazer isso é mantê-la viva através da evolução e do respeito às mudanças que o tempo e as experiências trazem.

Agora eu queria saber de você: qual é a música/ritmo que representa o Carnaval?

Bom Carnaval a todos, gostem ou não! Play it loud!

Abraço
Andreas"

Fonte: Yahoo

Mayhem: cancelada apresentação do grupo em São Paulo

2010-02-25T11:30:00.000-08:00

Press-Release enviado por Felipe Negri | Em 25/02/10 | Fonte: Negri Concerts

A apresentação da banda norueguesa MAYHEM está oficialmente cancelada pela produtora responsável. O maior motivo é a demora do grupo para anunciar as datas da turnê sul americana em seu site e MySpace, comprometendo assim toda a mídia do evento e por consequência comprometendo o seu sucesso.

Todos os valores referentes a ingressos adquiridos pela Ticket Brasil já foram devolvidos hoje pela manhã.

Outras informações: http://www.negriconcerts.com.br

Fonte: Whiplash!

Sharon Osbourne: mulher de Ozzy convoca para novo boicote

2010-02-25T11:27:00.000-08:00

Não é o que você está pensando. Nem o IRON MAIDEN ou outra banda respeitada e consagrada do metal está na mira de Sharon Osbourne desta vez. A vítima agora é uma fabricante francesa especializada em malas e bolsas de alto luxo. E, para impressionar ainda mais, o boicote é por uma boa causa.

A fabricante francesa Louis Vuitton lançou uma gama de bolsas que usa "foxtail", em português, rabo de raposa. A polêmica empresária-mulher de OZZY OSBOURNE disse aos seus seguidores do Twitter que abomina o uso de peles na indústria da moda.

No post ela escreveu: "os acessórios 'Foxtail' da Louis Vuitton me deixam doente. Por favor, não os compre! É hediondo".

Sharon recebeu elogios de integrantes do PETA (sigla em inglês para 'Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais'). Os companheiros dos direitos dos animais repudiam o fato de designers de moda usarem peles nos desfiles da Fashion Week em NY e, em Milão e Paris, a espera por esses produtos é tão "vulgar" quanto. "Estamos satisfeitos por Sharon estar usando sua voz para denunciar a crueldade", finalizaram agradecendo.

Essa indignação da Bruxa, como BRUCE DICKINSON a chamou no show em NY em 2008, pode ser também um alerta para o frontman do MAIDEN, de forma alguma, cantar nos EUA usando qualquer tipo de pele em seu figurino.

Fonte desta matéria: Contact Music

Paul McCartney: novas datas confirmadas para o mês de março

2010-02-24T13:44:00.000-08:00

Paul McCartney revelou as datas e os locais de seus dois shows, marcados para o mês de março, nos Estados Unidos. O ex-Beatle se apresentará nos dias 28 e 30, na Arena Jobing, em Phoenix, e no Hollywood Bowl, em Los Angeles, respectivamente.

Durante o espetáculo, o músico tocará músicas dos BEATLES, WINGS e de sua carreira solo.

Para mais informações, acesse:
http://www.paulmccartney.com

Fonte: Whiplash!

Bill Ward: explicando saída do Heaven & Hell em 2006

2010-02-24T13:42:00.000-08:00

O baterista do BLACK SABBATH, Bill Ward, conversou com Tom Russell da U.K.'s Rock Radio sobre o fim do seu envolvimento com o HEAVEN & HELL - a banda que conta com os membros do BLACK SABBATH Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Ronnie James Dio (vocal) - em novembro de 2006 enquanto a banda estava gravando três novas faixas a serem incluídas na coletânea "Black Sabbath: The Dio Years".

"Existia uma faixa com a qual eu estava desconfortável", ele disse. "E eu estava tentando acomodar os desejos the dois dos membros da banda, e eu não sou muito bom quando tenho que fazer isso. Eu acho que eu não sou este tipo de baterista; Eu tenho que tocar da maneira que eu sinto. Da maneira como eles queriam que a bateria soasse, eu não consegui me adaptar; Eu não via a coisa desta forma. Então isso se tornou um problema, musicalmente falando.

"Todo o tempo durante este projeto em particular, todos tiveram a mente aberta - eu tive a mente aberta; Eu não sabia se iria funcionar ou não. Eu cheguei lá e tentei gravar as trilhas da melhor maneira que eu podia, e foi uma daquelas coisas que não funcionam bem musicalmente, até onde eu sei.

"Inicialmente eu não consigo me lembrar... eu acho que tiveram outras duas... eu nunca falei publicamente sobre isso - eu fiz umas duas declarações na imprensa - mas na época, eu acho, algumas coisas foram ditas sobre mim, sobre eu ter outras prioridades, algo do tipo, mas não foi o caso. Definitivamente, foi um mal-entendido.

"Eu estava desconfortável com algumas coisas sobre o projeto. Então, foi isso. Eu saí. Eu achei que o Vinny [Appice, ex-baterista do BLACK SABBATH e atual baterista do HEAVEN & HELL] seria uma escolha bem melhor [para o HEAVEN & HELL], porque o Vinny é capaz de fazer este tipo de coisa... ele é capaz de se adaptar às coisas que estavam sendo pedidas e eu não sou. Eu reajo. Eu sou um baterista reacionário e o Vinny toca bateria: tem uma grande diferença entre nós".

Fonte: Whiplash!

2010-02-24T08:13:00.000-08:00

Tradução por Max Lânio

No fim de semana, Slash voou para Las Vegas para participar no PokerStars.net 's North American Poker Tour torneio beneficente de celebridades. No plano de Sin City, porém, ele se deparou com Scott Weiland, que estava no Velvet Revolver, com Slash até deixar o grupo em abril de 2008.

O guitarrista falou com Dave VH1 Radio Networks Basner sobre a reunião.

"Depois que saímos, o avião pousou, foi legal", disse Slash. "Foi bom vê-lo. Conversamos durante um minuto, nós andamos pelo aeroporto em conjunto. Foi a primeira vez que falamos desde o último show do [último VELVET REVOLVER] tour".

Slash passou a dizer que as coisas estavam muito grande entre ele eo cantor STONE TEMPLE PILOTS.

"Foi muito legal e STP tem um novo disco prestes a sair e eu estava realmente animado sobre isso", disse Slash VH1 Radio Networks. "É só ... não sei ... Agora que nós não somos do tipo em desacordo uns com os outros na banda, não tenho problemas."

Quanto ao torneio de poker, Slash - que estava em uma mesa com Christian Slater, Marlon Wayans, lutador do UFC Tito Ortiz e vencedor da World Series of Poker Chris Moneymaker - não ganhar.

Fonte: Blabbermouth

Heavy Metal: os dez melhores álbuns lançados em 1982

2010-02-24T08:01:00.000-08:00

A cada 2 dias vamos postar essa lista ate chegar ao ano de 1991

O ano de 1982 foi muito bom para o heavy metal. Tivemos o lançamento do melhor álbum do IRON MAIDEN e um dos melhores do JUDAS PRIEST. Também tivemos ótimos do MOTORHEAD e SCORPIONS. Vários fãs do Metal não são familiarizados com o TANK e o RAVEN, que fizeram parte do Top 10 do ano, mas vale a pena conferi-los. Como um todo, 1982 foi um ano mais forte que 1981, mas não tão bom quanto 1983, que teve alguns álbuns incríveis lançados.

1. IRON MAIDEN - "The Number Of The Beast"

Depois de perder seu frontman, o IRON MAIDEN encontrou Bruce Dickinson e se recuperaram com o melhor álbum da banda e um dos maiores clássicos do heavy metal. "Run to the Hills" e a música título estão entre os melhores singles que você pode escutar, e não há nenhum tipo de "enchimento" neste álbum. Ele possui composições espetaculares e diversas, ótimo vocal de Dickinson e é um dos melhores álbuns de todos os tempos.

2. JUDAS PRIEST - "Screaming For Vengeance"

Depois de ser o meu álbum nº 2 de 1980, o JUDAS PRIEST conquistou a mesma posição em 1982. A melhor música deste álbum é "You've Got Another Thing Comin'", mas há diversas outras ótimas, incluíndo a faixa-título, "Electric Eye" e "Bloodstone". Halford está ótimo como sempre, e esse é o segundo melhor álbum da banda na década de 80.

3. VENOM - "Black Metal"

No ano anterior, o álbum de estreia do VENOM foi um divisor de águas para o metal extremo. Seu segundo álbum nomeou um subgênero, que por si só já mostra o quanto influente ele foi. O álbum trouxe uma melhora nas habilidades musicais do VENOM e nas técnicas de composição. Ele ainda era cru e imperfeito, mas é isso que a música extrema sempre foi.

4. SCORPIONS - "Blackout"

O SCORPIONS lançou alguns ótimos álbuns durante os anos, mas eu penso que esse foi o melhor. Ele não tem um single hit monstruoso como "Rock You Like a Hurricane", mas em termos dos vocais de Klaus Meine e o número de músicas maravilhosas, esse foi o álbum mais completo deles. Pontos altos incluem "No One Like You" e a música título.

5. MOTORHEAD - "Iron Fist"

O MOTORHEAD teve uma grande fase no final da década de 70 e no início da de 80, com uma tonelada de álbuns de qualidade. Essa fase continuaria por mais alguns anos, mas este foi o último álbum com o guitarrista Fast Eddie Clark, que deixaria a banda para formar o FASTWAY. As músicas são um pouco mais lentas do que muitos dos álbuns anteriores, mas a intensidade e a marca registrada do som do MOTORHEAD ainda estão lá.

6. ANVIL - "Metal On Metal"

O ANVIL era uma banda canadense que misturava speed metal e power metal. Foi um grande mix de velocidade e maestria técnica. Eles eram enormes no país deles, mas nunca ganharam muita popularidade em outro lugar. A música título deste álbum é um ótimo hino do metal, e provavelmente a música mais conhecida deles. O ANVIL é outra banda que ainda está por aí até hoje, fazendo turnês e músicas.

7. TWISTED SISTER - "Under The Blade"

Depois do final das travessuras de "We're Not Gonna Take It", alguns anos antes, o TWISTED SISTER foi uma banda que arranhou seu caminho para fora dos clubes da cena de Nova Iorque com grandes golpes musicais. Na época que seu álbum de estreia foi lançado, a banda já estava junta por uma década, e este álbum tem ótimas músicas. A música título ainda é um artigo de consumo, mas algumas das outras canções foram esquecidas com a aparição de músicas mais comerciais. Este álbum, do início ao fim, é um dos melhores deles.

8. RAVEN - "Wiped Out"

Este foi o segundo de três álbuns marcantes lançados em três anos entre 81 e 83. Ele tem o som da banda no seu melhor momento. As músicas combinam o NWOBHM com thrash/speed metal, que seria um gênero que decolaria nos próximos anos. É um álbum poderoso e que sobreviveu bem ao teste do tempo.

9. MANOWAR - "Battle Hymns"

O MANOWAR nunca teve muito amor dos críticos, e o credo "Death to False Metal" e a imagem feita da banda fizeram com que se tornassem difíceis de serem levados à sério por muitas pessoas. O álbum de estreia deles incluia narrações do notório ator Orson Welles, juntamente com algumas músicas realmente muito boas. Eric Adams é um excelente vocalista, e a musicalidade da banda era desvalorizada. Mas o fato de manterem uma sólida base de fãs e ainda estarem na ativa transcorridos 25 anos significa que eles devem estar fazendo algo correto.

10. TANK - "Filth Hounds Of Hades"

O TANK é uma banda do Reino Unido, e este foi seu álbum de estreia. Ele foi produzido por Eddie Clarke do MOTORHEAD, e há similaridades no som deles. O som da banda é cru com várias influências do punk. O vocalista/baixista Algy Ward foi um antigo membro do THE DAMNED, então as influências fazem sentido. O TANK ainda é uma banda ativa, e lançaram um álbum há poucos anos.

Fonte: Whiplash!

Municipal Waste: pela primeira vez no Rio de Janeiro!

2010-02-23T14:24:00.000-08:00

Os americanos do MUNICIPAL WASTE se apresentarão pela primeira vez no Rio de Janeiro, com um show muito aguardado pelos fãs, no Teatro Odisséia, no dia 14 de março (domingo), a partir das 17 horas.

O MUNICIPAL WASTE é uma banda de crossover thrash da cidade americana de Richmond, estado da Virgínia. A banda tem suas raízes nos estilos hardcore punk e thrash metal, passando por elementos de thrashcore. Os discos “Hazardous Mutation” e “Art Of Partying” foram lançados no Brasil pela Enemy One Records em 2007 e a partir desses lançamentos a banda virou uma verdadeira febre por aqui, sendo muito cultuada pelos fãs do estilo. Em 2009 o MUNICIPAL WASTE lançou seu mais recente disco “Massive Agressive”, mostrando mais uma vez muita competência e perpetuando seu nome na cena mundial!

Nos shows do MUNICIPAL WASTE já virou tradição o “crowd surf”, com a galera levando suas pranchas de bodyboard, para agitar ainda mais ao som original e rápido produzido pela banda. E nos shows do Brasil isso não deve ser diferente! Imperdível!

Mais sobre a banda:
http://www.facethewaste.com
http://www.myspace.com/municipalwaste

Abertura:

C.H.O.K.E (Curitiba) - uma das bandas mais poderosas, agressivas e com identidade própria já surgida no Paraná. Já dividiu o palco com bandas como: Sepultura, Ratos De Porão, Disgorge (USA), Pandemia (República Tcheca), Korzus , Funeral, Grito (Colômbia), entre outras.
http://www.myspace.com/chokebrazil

Canilive (RJ) - Banda carioca de deathcore com composições pesadas que criticam políticos, a sociedade e a religião.
http://www.myspace.com/canilivedeath

Destrutor (RJ) - Banda de Thrash/Death de São Gonçalo que não tem pretensão de inovar ou modernizar nada. O som da banda vem dos próprios gostos pessoais que influenciam as músicas que são um tributo à temática oitentista.
http://www.myspace.com/destrutor666

Serviço:
WEB ROCKERS & CP MANAGEMENT apresentam:
MUNICIPAL WASTE
http://www.myspace.com/municipalwaste
abertura:
Canilive (RJ)
http://www.myspace.com/canilivedeath
Destrutor (RJ)
http://www.myspace.com/destrutor666
C.h.o.k.e.
http://www.myspace.com/chokebrazil

Dia: 14/03/2010 (domingo)
Horário: a partir das 17hrs
Local: Teatro Odisséia – Rua Mem de Sá, 66 - Lapa - RJ
http://www.teatroodisseia.com.br/

Ingressos:
R$ 60,00 - antecipados e estudantes

Pontos de venda de ingressos antecipados:
Toca Do Vinil - Caxias – (21) 8701-1812
Outside Cds – Méier- (21) 3899-0888
Alquimia – Nova Iguaçu – (21) 2669-0947
Hard N Heavy – Flamengo – (21) 2552-2449
Dark Age - Niterói – (21) 2620-7888
Underground Rock – Bangu – (21) 3159-4354
Darklands - Tijuca – (21) 2234-2935
Blizzard Record - Cinelândia – (21) 8693-6051

Venda oficial de ingressos online:
http://www.ticketbrasil.com.br

Realização:
Web Rockers Entertainment & CP Management
http://www.webrockers.com.br

Apoio:
Drika Tour
Grill Inn
HF1 Produções Arte e Barulho
Krest Cymbals
Revoluta Produções e Assessoria de Imprensa

Fonte: Whiplash!

Megadeth: “O Dave Mustaine é uma alma verdadeira”

2010-02-23T14:13:00.000-08:00

Tracey Wiedeman, gerente de turnê do MEGADETH, recentemente concedeu uma entrevista na qual falou sobre sua relação com o vocalista Dave Mustaine.

Quando perguntado sobre sua experiência pessoal em trabalhar com o controverso líder do MEGADETH Dave Mustaine, Wiedeman disse:

"Dave Mustaine é uma alma verdadeira -, muito, muito inteligente. Nunca houve um dia que se passasse sem que eu não tivesse aprendido algo surpreendente com ele, como de onde vem o sushi, ou algo sobre o seu sistema interno... as coisas mais incríveis. E você pensa, 'Você é uma estrela do heavy metal. Como você sabe essas coisas?’ E ele tem um senso de humor muito bom.”

"Dave e eu, felizmente... somos como irmão e irmã. Por isso, excursionar com ele sempre foi fenomenal, porque a minha filosofia de turnê, sendo uma gerente de turnê, é que somos todos uma família. Não me importa quem você é ou qual a turnê que está fazendo - para mim, somos todos iguais, e todos nós estamos lá para apoiar uns aos outros e ajudar uns aos outros, o que nem sempre acontece em uma turnê.’

"Houve muitas vezes em que, infelizmente, os atos de apoio não são tratados de forma igual, vamos dizer, e esta não é a minha filosofia. E, felizmente, o Dave também sempre apoiou esta filosofia, então fomos capazes de criar todo um ambiente familiar durante a turnê. E houve mesmo muitas das vezes em que o Dave disse à um o outro artista ‘Se algum equipamento seu quebrar e você precisa pegar emprestado um dos meus, você pode pegar', e frequentemente você não ouve outros artistas dizendo isso. Portanto, em nossas turnês, sempre houve um grande sentimento familiar e nem sempre você consegue isso em uma turnê.”

Fonte: Whiplash!

The Who: Audição de Townshend ameaça futuro da Banda.

2010-02-23T11:59:00.000-08:00

Um permanente zumbido nos ouvidos do compositor e guitarrista do The Who, Pete Townshend, pode comprometer o futuro da banda, revelou o músico à revista norte-americana “Rolling Stone”.

“Se minha audição se tornar um problema, será o fim. Não vamos ficar adiando shows. Não vejo outra maneira de contornar o problema”, disse Townshend à publicação.

A banda tinha apresentações previstas nos festivais de Coachella e Nova Orleans este ano, mas os shows foram descartados depois que o guitarrista percebeu a volta do problema enquanto trabalhava em seu musical “Floss”.

De acordo com a “Rolling Stone”, o cantor e compositor canadense Neil Young intercedeu pelo amigo e o colocou em contato com um médico, que recomendou o uso de monitores auriculares para prevenir contra danos mais graves. Townshend vai testar o equipamento durante o único show do The Who agendado para 2010: uma apresentação beneficente em Londres, no dia 30 de março, onde a banda vai tocar o álbum “Quadrophenia”, de 1973, na íntegra.

“Será um bom teste para os ouvidos de Pete. Só saberemos se tentarmos”, disse o vocalista da banda, Roger Daltrey.

No último dia 7, o The Who tocou para o maior público de sua carreira durante o intervalo do Super Bowl, em Miami. Estima-se que cerca de 150 milhões de pessoas acompanharam pela TV o medley de 12 minutos executado pela banda, que incluiu trechos de canções como “Baba O’Riley”, Pinball wizard" e "Who are you”, entre outras.

Fonte: Heavy Metal Brasil

Thrash Metal: 10 novas promessas - incluindo uma brasileira

2010-02-23T11:51:00.000-08:00

O site Noisecreep fez uma lista com as 10 melhores novas bandas de Thrash Metal. Obviamente muitas bandas ficaram de fora devido á grande diversidade desta vertente, porém abaixo seguem 10 grandes promessas do gênero.

1 - Municipal Waste

Sem dúvida uma das melhores e mais populares bandas que fazem parte do renascimento do thrash, o MUNICIPAL WASTE influenciou muitas das outras bandas desta lista. Oriundos de Richmond, Virgínia, EUA, foram influenciados por grandes bandas dos anos 80 como TANKARD e WEHRMACHT e as misturam com ótimas bandas como D.R.I e EXCEL, resultando em uma mistura intoxicante de velocidade e letras infecciosas. Álbuns como 'Hazardous Mutation' e 'Massive Aggressive' são um conjunto de riffs monstruosos, mas são nos shows ao vivo que eles ganham sua reputação por fazerem um show perfeito.

Ver o MUNICIPAL WASTE ao vivo é um acontecimento. Em um segundo você verá alguém sendo passado por cima da multidão e no momento seguinte, você verá o vocalista Tony Foresta detonando uma cerveja no meio de uma canção. Em uma cena onde muitas bandas de metal se levam a sério demais, o MUNICIPAL WASTE prova que não há problemas em se divertir um pouco enquanto você canta sobre os problemas mundiais.

2 - Violator

Como SEPULTURA, DORSAL ATLANTICA e RDP, os brasileiros do VIOLATOR provam que seu país, que sofre com sua situação econômica e política, pode inspirar algumas letras realmente cheias de energia.

A técnica da banda é pegar pesado nas guitarras e apoiar-se nas melodias. Com o álbum “Chemical Assault” de 2006 o quarteto provou que é uma das maiores esperanças do cenário underground - apesar do álbum ter passado meio que despercebido. Agora contratados pela Earache Records na Europa, o VIOLATOR finalmente possui uma força potente para obter a produção musical, divulgação e atenção que eles merecem. Preste atenção nesses caras!

3 - Warbringer

Se você pegar uma pessoa com 30 e poucos anos que ama thrash metal antigo para escutar WARBRINGER, ela provavelmente não adivinhará que se trata de uma banda nova. Isso porque esses maníacos californianos se mantêm fiéis ao seu estilo. A vociferação do John Kevill é essencialmente thrash, trazendo à mente o trabalho de Steve Souza do EXODUS enquanto suas guitarras atacam um balanço mortífero de rangido e melodia. Seu recente álbum, “Waking Into Nightmares”, tem recebido ótimas críticas e a banda tem trabalhado duro fazendo muitas turnês.

4 - Merciless Death

O MERCILESS DEATH são puristas alavancando o gênero com sua música sem enrolação nem firulas, algo que faz do power trio um dos líderes da nova cena.

O incansável trabalho ético da banda não somente mostrou seu firme compromisso - e amor - pelo som, mas também ajudou a crescer a cena pelo oeste dos EUA. Contudo, o MERCILESS DEATH possui um estilo mais rápido e mais direto ganhando uma grande vantagem sobre as bandas européias dos anos 80, mais do que muitas outras bandas desta lista.

5 - Mantic Ritual

Se você anseia pela era “Kill Em' All” do METALLICA, esta é uma banda que deveria estar em sua biblioteca no iTunes. Essa banda de Pittsburgh ama o thrash que faz e com riffs de guitarra instantaneamente memoráveis e linhas de vocais cativantes. E isso fica evidente no seu mais novo lançamento “Executioner”. Os vocais do vocalista e guitarrista Dan Wetmore carregam a sensação de autoridade de James Hetfield, e músicas como "One by One" e "Panic" possuem todos os traços estilísticos que fizeram bandas como EXCITER, OVERKILL e DEATHROW (da Alemanha) tão grandiosas.

6 - Ramming Speed

Apesar desta banda de Boston ainda não ter consolidado seu nome no mundo do metal, isto não significa que eles não mereçam isso. Já fazendo barulho no distrito dos EUA em cenas hardcore e punk, as composições do RAMMING SPEED revelam muito amor por grupos como NUCLEAR ASSAULT e ANTHRAX antigo. Se você procura por arranjos complexos e guitarras mais técnicas, o RAMMING SPEED não é pra você. Mas se você deseja ouvir algo sem firulas, direto ao ponto thrash, está poderá ser sua nova banda favorita.

7 - Blood Tsunami

Composta por membros da cena death e black metal norueguesa, incluindo o baterista Faust (EMPEROR, ABORYM), o BLOOD TSUNAMI é tão dedicado ao som que nomearam seu primeiro álbum de “Thrash Metal”. Em seu material, há muitos críticos o comparando com bandas alemãs do movimento “thrash teutônico” incluindo lendas como DESTRUCTION e SODOM. Isso significa que o BLOOD TSUNAMI toca um tipo forte, dissonante e rápido de thrash que não inclui os aromatizantes com o quais as bandas americanas de hardcore e punk colorem suas composições.

8 - Toxic Holocaust

Originalmente um projeto solo de um músico oriundo do Oregon que se auto intitula Joel Grind, o TOXIC HOLOCAUST se tornou uma banda em tempo integral. Contratado da Relapse Records, o TOXIC HOLOCAUST se tornou uma das bandas mais solicitadas e populares desta lista. Como o RAMMING SPEED, o Grind demonstra seu amor pelo punk o envolvendo em sua composição. Mesmo em músicas como “Nuke the Cross” e “Send Them to Hell,” você pode ouvir claras influências de DISCHARGE e BROKEN BONES.

9 - Skeletonwitch

Com um nome como SKELETONWITCH (esqueleto de bruxa), você não pode esperar por uma banda punk feliz e positivista. Oriundos de Ohio (EUA), eles lançaram um dos álbuns mais fortes na cena thrash de 2007, “Beyond the Permafrost”. Apesar de suas guitarras e seções rítmicas funcionarem, são os vocais de Chance Garnette que chamam atenção. Seus rugidos guturais mostram obvias influências de death metal, mas é quando chegamos na forma de tocar do SKELETONWITCH que atingimos momentos relaxantes. Procure nas lojas o quanto antes o novo álbum da banda.

10 - Corrupt

Esta banda sueca é a mais obscura desta lista, mas não é por falta de materiais essenciais. KREATOR e SEPULTURA antigos ajudaram a formar o som dessa banda, mas sombras de death metal também se fazem presentes.

Com Olof Wikstrand, o CORRUPT possui um dos conjuntos de riffs mais talentosos no thrash atual. O cara tem obviamente feito sua lição de casa, pois cada parte da guitarra ecoa com personalidade- e não há sequer um momento de simples preenchimento em suas canções. O tempo nos dirá se esses suecos podem elevar seu perfil, mas por enquanto todos que lêem isso deveriam procurar pelos trabalhos da banda.

Fonte: Whiplash!

'Tuska' (FIN): confira o cast do festival até o momento

2010-02-23T11:41:00.000-08:00

A organização do 'Tuska Festival 2010', que será realizado entre os dias 2 a 4 de julho, em Kaisaniemi – Helsinque (FIN), divulgou o cast do evento até o momento, confira!

Mastodon
Megadeth
Satyricon
Testament
Kamelot
Devin Townsend Project
Finntroll
Hypocrisy
Pain
Tarot
Nile
Swallow The Sun
Overkill
Cannibal Corpse
Obituary
Bloodbath
Trigger The Bloodshed
Warmen
Sotajumala
Holy Grail
Rytmihäiriö
Torture Killer
Barren Earth
Insomnium
FM2000
[Amatory]
The Arson Project

Mais bandas serão anunciadas no dia 15 de março.

Fonte: Whiplash!

Crashdïet: confira o track list de "Generation Wild"

2010-02-23T11:39:00.001-08:00

A banda sueca de Hard/Sleaze CRASHDÏET divulgou o track list de seu novo álbum, "Generation Wild". O sucessor de "The Unattractive Revolution" (2007) será lançado no dia 14 de abril, marcando a estreia do vocalista Simon Cruz, que substitui H. Olliver Twisted (RECKLESS LOVE). O disco foi mixado por Tobias Lindell (EUROPE, MUSTASCH).

Confira o track list:
Armageddon
So alive
Generation wild
Rebel
Save her
Down with the dust
Native nature
Chemical
Bound to fall
Beautiful pain

Além disso, o grupo está produzindo o primeiro clipe promocional do novo álbum, justamente para a faixa título, "Generation Wild". A filmagem está sendo feita em Estocolmo (SUE) pelo diretor Marcus CF Tinnerholm.

O CRASHDÏET retornará ao Brasil para realizar shows em São Paulo (28 de agosto) e no Rio de Janeiro (29 de agosto). Em breve mais informações.

Fonte: Whiplash!

Iron Maiden: Curiosidades Parte 1/5

2010-02-23T11:30:00.000-08:00

Existiu outro Iron Maiden antes da popular banda de Steve Harris? Sim! Existiu!

A banda foi formada em 1964, Essex, Inglaterra com os músicos - Barry Skeels (baixo e vocais), Steve Drewett (vocais e harmonica) , Chris Rose (Guitarra solo) e Alan hooker (batera)
Em 1966 ocorre a primeira troca de músicos, passando para Steve Drewett (vocal/harmonica), Chris Rose (guitarra solo), Tom Loates (rhythm guitar), Stan Gillem (drums) e Barry Skeels (bass). Em 1968 Graham Esgrove (guitar) assume as guitarras.

Ainda em nova formação e a banda batizada inicialmente como Bum, conta com os seguintes músicos Steve Drewet (vocais & Harmonica), Trevor Thoms (guitarra/vocal), Barry Skells (baixo/vocais) e Paul Reynolds (bateria/vocais). Apresentaram-se em alguns pubs locais, conseguindo uma rápida repercussão e gravaram o compacto independente Ballad of Martha Kent / God of Darkness.

No final de 1968 a banda troca de nome para Iron Maiden, troca de baterista que passa a ser Steve Chapman e em 1969 assina um contrato de risco com a Gemini Records, lançando, em 1970, o compacto Falling / Ned Kelly que segue uma linha de som progressivo psicodélico e com guitarras mais pesadas e distorcidas. O contrato seria por 3 anos, caso o disco fosse bem sucedido e a banda realiza uma pequena turnê na Austrália.

A música Falling chama atenção, principalmente pelo seu baixo cavalgado e por alguns riffs de guitarras lembram uma certa banda de mesmo nome.

Em 1970 o baterista Paul Reynolds retorna a banda e esta lança mais dois compactos: Liar / Ritual, CC Ryde / Plague.

A boa repercussão dos compactos faz com que a banda cresça no underground local, tendo aberto shows de grandes bandas como The Who e Amen Corner.

Em 1972, antes da conclusão de seu primeiro LP, a banda, misteriosamente, encerra suas atividades.

A única coisa que se sabe, a respeito dos músicos, depois do fim da banda é que o guitarrista Trevor Thoms, passou pelo Hawkwind (?), aonde o baixista viria a ser justamente Lemmy Killmister e o baixista Barry Skells tocou em uma banda chamada Zions.

Steve Harris, em sua biografia, conta que alguém com um inglês de sotaque diferente ligou para ele em 1976 e ameaça processá-lo por ele está usando este nome.

Em 1998 sai em CD a coletânea chamada Maiden Voyage pela gravadora Hi-note Music, que classificou a banda como "Archetypal Doom Metal", contando com todos os compactos lançados, incluindo as musicas da época que a banda se chamava Bum. No encarte do CD, aparecem um contrato deles com a Gemini Records e alguns cartazes, assim como fotos e ingressos de shows, provando que eles surgiram antes do Iron Maiden atual.

Rock Brigade – Ano 17 – Fevereiro/99 – nº. 151 (Enviada por Solange A. Christe)

Em conversa com a Brigade, o vocalista Andi Deris (Helloween q fizeram abertura dos shows da Donzela durante a Virtual tour), presente no dia–a–dia do Maiden por causa da tour, confessou que não sabia quanto tempo Blaze iria agüentar no posto, pois a pressão era muito grande. Essa conversa aconteceu um pouco antes da viagem que Helloween e Iron Maiden fariam ao Brasil no final de 98. E foi justamente essa viagem que se tornou a gota d’água.

TOP MUSIC ESPECIAL Nº 46 . (Enviada por Solange A. Christe)

Com toda certeza The Number Of The Beast não seria apenas mais um álbum, ele se tornaria o mais falado, ao mesmo tempo o mais odiado disco do Iron Maiden. Entre os fãs mais ardorosos da banda este é o trabalho mais citado em qualquer bate papo. Com o lançamento de The Number..., algumas manifestações aconteceram. A “Brigada da Bíblia” condenou os integrantes do Iron Maiden como adeptos de cultos satânicos que influenciavam a juventude a seguir caminhos do mal.

Leiam o que diz o catalogo da gravadora na net:

AACD028 Iron Maiden - "Maiden Voyage"

Previously unissued album of doom laden downer-rock recorded in 1969/70. One of the earliest true UK 'doom' bands. Long tracks full of songs dealing with the likes of plagues, rituals and dark encounters, this is seminal material. Features guitarist Trevor Thoms, who later joined Hawkwind spin-off outfit Inner City Unit, plus ex-Zior bassist Barry Skeels who also provides extensive band history & rare photos/memorabilia.

Fonte: Iron Maiden Brasil

Eddie Trunk: "O AC/DC está pra lançar um DVD especial do filme "Let There Be Rock"."

2010-02-23T11:27:00.000-08:00

Hoje de manhã o jornalista Eddie Trunk informou através de seu site que o AC/DC está preparando o lançamento de um DVD especial do filme-concerto "Let There Be Rock" gravado pelo AC/DC com Bon Scott em 1979.

"AC/DC are going to be releasing a special DVD of the classic concert film Let There Be Rock. I was asked to do some commentary for the DVD which I will shoot next month. Got an advance and it looks great."

"O AC/DC lançará um DVD especial do clássico concerto-filme "Let There Be Rock". Me pediram pra fazer alguns comentários para o DVD; os quais gravarei no próximo mês. Tenho um conselho: está ficando ótimo."

Fonte: Eddie Trunk.com

Sex Pistols: “Sid Vicious não matou Nancy Spungen”

2010-02-23T08:33:00.000-08:00

Trinta anos após sua morte, Sid Vicious, ex-baixista do SEX PISTOLS, ganhou um advogado de defesa. Segundo o empresário e mentor da banda, Malcolm McLaren, Vicious não matou Nancy Spungen, então namorada do artista. Devido ao suposto crime, Vicious passou alguns meses na prisão entre 1978 e 1979.

“Fiquei espantado quando ouvi isto pela primeira vez e eu ainda não consigo acreditar”, escreve ele. “Sid era capaz de muitos atos auto-destrutivos, mas não acho que ele poderia matar alguém, especialmente a namorada, a menos que um duplo suicídio tenha dado errado”, escreve McLaren em um texto publicado no site “The Daily Beast”.

McLaren tem uma teoria de que Spungen – que estava hospedada com Vicious em Nova York, no Hotel Chelsea na época do assassinato – foi morta depois de brigar com alguém que tinha roubado dinheiro do quarto do casal. “Ele [Vicious] desmaiou na cama, depois de ter tomado um punhado de Tuinal [droga composta com base em barbitúricos]. Tudo estava em volta dele, traficantes, amigos de Nancy que entravam e saíam do quarto [número] 100. O dinheiro foi roubado e a faca de Sid foi retirada da parede onde ela foi pendurada, aparentemente usada por alguém para se defender em uma luta com a Nancy”. McLaren continua: “provavelmente, esta pessoa foi pega roubando dinheiro na gaveta do quarto”.

McLaren também revelou outro detalhe sórdido. Segundo o mentor dos SEX PISTOLS, Anne Beverley, mãe de Vicious, forneceu heroína filho na prisão. Para evitar problemas, a mulher alojava a droga na própria vagina. “A mãe de Sid, Anne, foi amável e o ajudou sempre que podia”, relata. “Traficante há pouco tempo, ela contrabandeou heroína [alojada] na própria vagina para Sid em Riker’s Island, um centro detenção em Nova York onde ele estava aguardando julgamento pelo homicídio de Nancy”, completa.

John Simon Ritchie-Beverly – nome de batismo de Sid Vicious – faleceu no dia dois de fevereiro de 1979, em decorrência de uma overdose de heroína. Ele estava em liberdade condicional acusado de vários crimes, entre eles a morte da própria Nancy, sua ex-namorada.

Fonte: Whiplash!

Scorpions: turnê de despedida passará aqui em setembro

2010-02-23T08:32:00.000-08:00

Segundo o UOL, a tour de despedida do SCORPIONS passará pelo Brasil em setembro de 2010, entre os dias 16 e 22, realizando 4 shows nesse período. A tour passará ainda por Chile, Colômbia, México e Peru.

A banda, que recentemente anunciou o fim de suas atividades, tem data marcada para o lançamento de seu ultimo álbum, "Sting In The Tail", dia 23 de março. A turne percorrerá 5 continentes em 3 anos.

Fonte: Whiplash!

Cinderella: grupo anuncia nova turnê ainda este ano

2010-02-23T08:23:00.000-08:00

O site da banda norte americana CINDERELLA traz uma notícia muito empolgante para os fãs ao redor do mundo: uma turnê anunciada para 2010.

No link notícias pode-se conferir a informação:

"É com grande empolgação que o Cinderella anuncia o retorno aos palcos em 2010!!! A banda esteve em pesados ensaios nos últimos dois meses e nunca soou melhor... ou a voz de Tom Keifer mais forte! Fique atento para datas, e uma turnê, a ser anunciada muito, muito em breve!"

Fonte: Whiplash

Velvet Revolver: procura por vocalista continua, diz Slash

2010-02-23T08:22:00.001-08:00

O guitarrista SLASH (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER) disse à RollingStone.com que o VELVET REVOLVER planeja concluir a busca por um novo vocalista uma vez que ele termine a turnê do seu álbum solo, que será lançado em abril nos EUA.

"Eu acho que Duff [McKagan, baixo] está fazendo algo com o JANE'S ADDICTION nesse momento, então estamos todos meio que por toda parte fazendo qualquer coisa até que possamos nos reagrupar", diz o guitarrista. "Nós ouvimos um monte de cantores, mas não houve ninguém que seja o cara até aqui."

SLASH disse ainda que é provável que o escolhido seja menos famoso que o vocalista original do VELVET REVOLVER, Scott Weiland.

"É realmente difícil fazer algo com uma voz que já seja bastante conhecida em uma banda original", diz o músico. "Nós queremos alguém que seja realmente bom mas não tenha sido reconhecido pelo país inteiro como fantástico, alguém que esteja prestes a ser descoberto."

Fonte desta matéria: Rollingstone.com

Iggy Pop: cantor prepara novo álbum com Stooges

2010-02-23T08:20:00.000-08:00

Pode ser que um novo disco de IGGY POP com THE STOOGES chegue às lojas em breve. A informação é do Terra. Em entrevista à Billboard, o roqueiro disse que um disco da lendária banda deve sair após o final da turnê do clássico "Raw Power", lançado originalmente em 1973.

O novo trabalho do THE STOOGES misturaria canções antigas que nunca foram lançadas e novas composições. O material ainda incluíria músicas do ex-guitarrista Ron Ashton, morto em janeiro de 2008. "Era importante que o grupo fosse ressucitado, não apenas reunificado. Isso significava lançar algo novo", disse Pop.

Antes de lançar este novo disco, IGGY POP tem o lançamento de uma reedição de "Raw Power", no dia 13 de abril. Serão três CD's: o de estúdio, um ao vivo, gravado em Atlanta, EUA e outro com sobras de estúdio.

Fonte desta matéria: Terra

Mustaine: "Nick e Marty não vão voltar"

2010-02-23T08:15:00.000-08:00

Droogies!

Daqui cinco dias estarei em um quarto de hotel me preparando para a Megadeth World Tour 2010. Eu disse que não tinha muito mais animo sobrando, e sei que tenho uma reputação de mudar de opinião, mas todos fazemos isso, mais as minhas escolhas são mais públicas do que as de vocês. Não posso dizer como é recompensador tem sido esse novo começo com o Dave Ellefson, e das pessoas que ficaram felizes por mim, por nós, pelo Megadeth, pelo Heavy Metal.

Essa mudança de opinião não foi apenas minha, foi como uma renovação espiritual da minha mente, e sobre ter uma nova visão sobre a vida nos últimos anos que nunca tive a chance de demonstrar. Não é sobre mim ou meu amdurecimento, é sobre o incrivel poder do perdão. Estou muito mais agradecido pelo Dave ter me perdoado por qualquer coisa que tenha feito que tenha ferido ele ou a familia dele.

Estou muito agrdecido por tudo que nos levou a essa reunião que em breve também acontecerá nos palcos. Desde o cavalheiro sulista James MacDonough, com suas linhas de baixo audaciosas, energia inesgostável, e a grande disposição de James Lomenzo, que tinha um estilo único de manter tudo calmo, enquanto nos ensinava a manter a classe no mundano mundo das tours, e a respeitar todos.

Em nenhum momento tive a sensação que esses caras não eram sinceros ou gentis, então foi dificil quando o momento de seguir em frente chegou, e isso me trouxe de volta de onde comecei, com meu melhor amigo de quase 30 anos, David Ellefson, "O Baixista" do Megadeth. Quando estavamos separados, esses dois senhores assumiram a posição de baixista e serviram a todos nós, tanto os fãs quanto a banda. Sempre serei eternamente grato aos dois James.

Começamos a ensaiar hoje de novo. Toda a equipe de som estava no Vic's Garage onyem, começamos a justar os PAs para começar os ensaios do vocal. Isso vai ser interessante, porque vou poder ver quanto tempo vou demorar para aprender a cantar e tocar esse ábum. Eu sei que será dificil para todos essa tour do RIP, mas a pior parte fica comigo, e sei que não ficaria tão confiante com isso se não fosse pelo apoio dos colegas de banda. Tenho certeza que Chris tem muito trabalho também, mas digo uma coisa, esse cara é de outro universo.

Vejam vocês mesmo, ou talvez não, os shows estão ficando com os iingressos esgotados e o RIP não fará parte do nosso repertório depois disso. É isso ai.

A propósito, o Shawn me disse que quando estava dando uma entrevista para alguém da India o entrevistador teve a audácia de perguntar pro Shawn - o baterista - "Se o Nick Menza e o Marty Friedman iriam voltar."

A resposta (além de ter boas maneiras) é um NÃO bem grande! Parem de perguntar!!

Próximo! Nós finalizamos o projeto ultra secreto no qual estava trabalhando e podemos dizer que vai estar nas mãos de um fã de Heavy Metal de um jeito ou de outro no próximo ano. Estou muito agradecido pela reviravoltas e pelo Megadeth poder sr parte das novas vidas por muitos e muitos anos.

Desde o momento que começamos a trabalhar nessa música até domingo passado, foi uma experiência dificil, mas também foi excitante pelo desafio do projeto, manter a qualidade que esperavam da gente e que eles merecem, e tentando conter todas essas coisas boas que tem acontecido comigo e com o Megadeth.

Espero ver todos vocês pessoalmente e agradecer por ficarem ao meu lado enquanto estava dando um jeito na minha vida e enquanto não estava tocando com o David. E gostaria de agradecer pela calorosas boas vindas que deram ao David, no estilo Droogie.

Tenham um ótimo dia hoje, muito metal, e logo teremos mais atualizações do Vic's em breve.

Megaman

Fonte: Megadeth Official

Ellefson: "Mustaine é uma pessoa difícil quando ele está focado"

2010-02-23T08:11:00.000-08:00

Jay Nanda do San Antonio Metal Music Examiner falou recentemente com o baixista do Megadeth, David Ellefson. Confira trechos da entrevista:

San Antonio Metal Music Examiner: Voltar a ensaiar com o Dave novamente é como sentar em uma bicicleta ou está sendo um novo processo de aprendizagem para vocês dois?

Ellefson: Não, tem corrido tudo bem. Tipo, "Puxa, isso soa demais," especialmente com o material do Rust In Peace. Tem algumas músicas ali que nunca toquei ao vivo e tenho quase certeza que o Dave também não. Ninguém vai tentar improvisar nada, a não ser que estivessemos gravando. É um disco musicalmente desafiador. Nó escrevemos, gravamos e regravamos durante um ano e meio. Com alguns álbuns, é melhor se estivesse no estúdio gravando tudo, esse é um deles.

San Antonio Metal Music Examiner: "Peace Sells... But Who's Buying?" colocou oMegadeth no mapa, mas muitas pessoas dizem que o Rust In Peace é mais cru, mais pesado e polido, e que colocou a banda em um novo patamar. Como você se sente tocando ele na integra 20 anos depois?

Ellefson: Sim, eu concordo com isso. O Rust In Peace foi uma combinação de coisas. Uma nova formação, novo empresário, comprometimento maior da Capitol Records. Sabe, tudo é ciclico, seja tendencias da moda ou esses shows do Big Four. Esse é um ano bacana pra isso. Ano que vem talvez outra coisa seja popular. Meio que caiu no nosso colo sem ter um planejamento, bem a cara do Megadeth.

San Antonio Metal Music Examiner: Eu iria te perguntar sobre o Big Four depois, mas já que tocou no assunto - vocês são todos americanos, tocando pela primeira vez juntos em outros países, será que vai rolar no Estados Unidos?

Ellefson: É engraçado, acho que todos adorariam se passasse pelos Estados Unidos. Mas o espirito das pessoas no festivais na Europa é bem diferente do que nos Estados Unidos. Aqui você faz um pacotão para as tours e sai na estrada, enquanto na Europa são meio que unicos, e são adaptados a cultura do país. Em alguns paises, essa é a única chance que eles tem de ver muitas dessas bandas.

San Antonio Metal Music Examiner: Vou te fazer a mesma pergunta que fiz ao Chris Broderick em Novembro passado. Numa escala de 1 a 10, sendo 1 uma pessoa "fácil", mas o quão dificil é o Mustaine como pessoa para se trabalhar junto?

Ellefson: (Risos) Bem você sabe, Dave, em um determinado dia pode ser um 2, e nos outros dias ele pode ser um 8 ou 9, Uma coisa, eu conheço o Dave - e esse é o porque de eu ter conseguido trabalhar com ele durante anos - quando ele é um cara dificil é porque ele está muito focado na idéia que ele tem em mente. então eu consigo sentar e dizer "Sabe, as idéias dele são muito boas." Muita pessoas saem das suas zonas de conforto, e é por isso que acham o Dave um pessoa dificil de se trabalhar. É fácil levar tudo pro lado pessoal, mas talvez você precise de alguns dias para digerir as coisas. E quando isso acontece, e você analise o passado, você percebe que ele sabia o que estava fazendo.

San Antonio Metal Music Examiner: Você possui algum arrependimento, ou algo que gostaria de mudar acerca da evolução do Megadeth?

Ellefson: Quer saber... Não. Quero dizer, claro, se você olhar o Megadeth com os olhos de alguém de 45 anos e ver como eu me comportei quando tinha 18, 19, 20, então sim. Mas isso faz parte do amadurecimento. As coisas que passei com Dave nos deu mais força e nos deixou melhores, talvez, mais do que nos deixaria se tivessemos continuados juntos. Trouxe muitas coisas boas e nos permitiu seguir em frente.

Fonte: Megadeth Brasil

AC/DC: as lembranças de Angus e Malcolm sobre Bon Scott

2010-02-23T08:09:00.000-08:00

Os fundadores/guitarristas e irmãos, Angus e Malcolm Young, contam ao BraveWords.com a história de um “roqueiro” e querido irmão perdido.

A influência de Bon hoje…
Angus: "Eu acho que é algo que simplesmente faz parte de você. É como quando você perde alguém próximo, da família ou um bom amigo. Você sempre tem a sensação que eles estão lá, mas, eu acho que, você sente falta física deles. Sempre existem as memórias que acabam voltando a sua cabeça, e não importa que situação seja. Você pode estar viajando, pode estar relaxando em algum lugar, indo tocar ou em estúdio, sempre tem alguma coisa que te faz lembrar”.

Depois da morte de Bon…

Malcolm: “'Deveríamos continuar com o mesmo nome?' Todo tipo de pensamentos passou pela nossa cabeça. Nós estávamos apenas sentados por aí sem fazer nada, em respeito também, você sabe. Nós estávamos apenas nos apoiando uns nos outros certo dia e apenas falamos: ‘Olha, nós fizemos várias músicas depois que Bon morreu, então por que não nos juntamos, sentamos e pelo menos... pelo menos podemos fazer alguma coisa, podemos tocar guitarra.’ Então fizemos isso e muitas músicas boas surgiram desse período porque algo contribuiu para isso. Nós não precisávamos fazer isso, mas dentro da gente tinha algo e que provavelmente nunca teria aparecido. Acho que isso nos fez amadurecer muito rápido.”

Angus: “Até mesmo Bon, um pouco antes de morrer, se juntou a mim e Mal, foi pra bateria e Mal disse a ele: ‘Ah Bon! Vá para a bateria, nós precisamos de um baterista’, e era isso que ele amava. Bon queria ser o baterista da banda. Foi engraçado, na primeira vez que nos reunimos apareceu esse cara dizendo, ‘Eu sou seu novo baterista.’ Mal o convenceu a cantar, a ficar na frente do palco. Então, lá estava ele no final novamente. Na última vez que o vimos, lá estava ele, atrás do kit. Ele tocou a introdução de uma das faixas. Acabou não sendo uma das melhores músicas, mas a introdução era ótima – ‘Let Me Put My Love Into You’ – apenas a introdução dela, antes de chegar ao território do Mutt Lang. Era muito bom até nesta parte (gargalhadas)!”

O cara do GEORDIE

Angus: “Eu lembro que a primeira vez que ouvi o nome de Brian (Johnson), foi através de Bon. Ele comentou que estava na Inglaterra, uma vez, em turnê com uma banda e que Brian estava em uma banda chamada GEORDIE e Bon disse ‘Brian Johnson, ele era um ótimo cantor de rock and roll, ao estilo do LITTLE RICHARD.’ E esse era o grande ídolo de Bon, LITTLE RICHARD. Eu acho que quando ele viu Brian, naquela vez, para Bon foi como ‘Bem, ai está um cara que sabe do que se trata o rock n’ roll’. Ele comentou isso com a gente na Austrália. Eu acho que quando a gente decidiu continuar, Brian foi o primeiro nome que surgiu para mim e para Malcolm, então dissemos que deveríamos tentar achá-lo".

Bon e Brian…

Angus: “Eu realmente nunca os comparo, porque ambos são únicos. Brian, por sua vez, teve uma tarefa enorme. Ele certamente deu conta e foi além, portanto ambos se tornaram únicos, embora ambos tenham similaridades que são opiniões que todos no AC/DC compartilhamos. Todo o nosso passado é bastante parecido, todos nós viemos de família de trabalhadores, todos nós temos a consciência de nos mantermos unidos quando as coisas ficam um pouco ruins.”

"Back in Black"

Angus: “Nós tivemos um monte de idéias ainda quando estávamos na turnê do 'Highway to Hell' que sentimos que deveriam ser terminadas quando estivéssemos trabalhando. Você nunca sabe, nós poderíamos ter dito ‘Era isso.’ Nós podíamos ter parado, mas ainda sentíamos que tínhamos algo a terminar, então a capa do 'Back in Black'. Você pode ver, nós a fizemos de preto, chamamos de 'Back in Black' e ainda colocamos o sino na frente. Obviamente, era diferente depois da morte do Bon. Eu acredito que para muitas pessoas, era visto como alguma coisa completamente nova e, de certa forma, era como começar de novo porque você não sabia o que sairia dali, como seria recebido. Você pensa, ‘É ético?’ Essa foi nossa homenagem para Bon".

"Highway to Hell" como o auge da carreira de Bon…

Angus: “Sim, eu acho que para Bon provavelmente era. O cara era cheio de vida, e então essa tragédia. Quando penso em retrospecto, sempre penso nele como alguém cheio de vida.”

Fonte:Whiplash!

OVERKILL: Show em Recife

2010-02-22T14:44:00.000-08:00

Foi confirmado o show da veterana banda de Thrash Metal americana Overkill para a cidade de Recife. A responsável por esse show é a Blackout Discos, e o mesmo ocorrerá no dia 20 de março, um sábado. O local escolhido foi a sede do Sport Clube de Recife.O show contará ainda com os thrashers baianos do Insaintfication e os cearenses do Necromorten.

Serviço:
Local: Sport Clube Recife
data: sábado, 20 de março de 2010
hora: 21h
participação especial: Necromorten(CE) - www.myspace.com/necromorten
Insaintification(BA) - www.myspace.com/insainthrash
ingressos online: www.incartaz.com
ingressos: Blackout Discos, Gramophone, Disco de Ouro e Abbey Road
Blackout Discos: (81) 3221-2091

Fonte: Heavy Metal Brasil

Heavy Metal: os dez melhores álbuns lançados em 1981

2010-02-22T12:15:00.000-08:00

A cada 2 dias vamos postar essa lista ate chegar ao ano de 1991

Seguindo a lista lançada sobre os melhores álbuns de 1980, Chad Bowar do About.com publicou uma lista dos melhores álbuns lançados em 1981.

"Depois de todos os álbuns inovadores que foram lançados em 1980, o ano seguinte teve um pouco de desapontamento. 1981 foi provavelmente o ano mais fraco da década de 80 em número de lançamentos de qualidade do metal. O álbum número um do ano não conseguiria entrar no top5 na maioria dos outros anos da década. Ainda assim, tivemos alguns bons álbuns lançados em 1981, e estes listados foram os melhores", disse Chad. Os dez álbuns citados seguem abaixo.

1. MOTLEY CRUE - "Too Fast for Love"

Apesar deste provavelmente não ser bom o bastante para chegar ao número 1 de nenhum outro ano da década de oitenta, o franzino álbum de estreia do Crue foi bastante influente. As músicas são cruas, e há alguns clássicos como "Live Wire" e a música título do álbum. Eles se tornariam mais polidos e evoluiriam mais o gênero da hair band conforme a passagem do tempo, mas este álbum teve mais de uma aresta, tanto em atitude quanto na produção.

2. RAVEN - " Rock Until You Drop"

O RAVEN fez parte do New Wave of British Heavy Metal, e seu álbum de estreia foi também o melhor deles. Eles sempre foram ofuscados pelos seus contemporâneos, como o IRON MAIDEN e o JUDAS PRIEST, mas o trio britânico soltou alguns álbuns excelentes no início da década. Eles tocavam de maneira rápida e crua, e quase poderiam ser classificados como Speed Metal. Lars Ulrich do METALLICA foi um dos primeiros fãs da banda.

3. SAXON - "Denim and Leather"

Entre 1980 e 1981 o SAXON lançou três grandes álbuns. Este foi o terceiro deles, e infelizmente a banda iniciou uma queda morro abaixo depois deles. Quando este álbum foi lançado, o SAXON estava no melhor de sua forma. O disco é embalado com hinos do NWOBHM, como a música título e "Princess of the Night". Nesta época, eles estavam em pé de igualdade com o IRON MAIDEN e o JUDAS PRIEST, mas seriam ultrapassados em pouco tempo. O SAXON ainda repercute, e os seus últimos álbuns foram muito bons.

4. IRON MAIDEN - "Killers"

O melhor trabalho do IRON MAIDEN viria um ano depois, mas este esteve muito próximo. Foi o segundo álbum deles, e o último com o vocalista Paul Di'Anno. Foi definitivamente uma progressão do seu álbum de estreia, com músicas mais pesadas e rápidas que ainda tinham bastante melodia. Os fãs da era Di'Anno estão bem cientes deste álbum, mas os fãs mais recentes deveriam voltar um pouco para trás e escutar como o Maiden soava antes de Bruce Dickinson.

5. VENOM - "Welcome To Hell"

Tivemos um punhado de álbuns de metal lançados em 1981 que foram realmente bons, mas não tão bons ou influentes quanto os lançados pelas mesmas bandas em 1980 e 1982. Esse é o caso com o VENOM. O álbum de estreia foi realmente inovador. Ele acabaria por conduzir todo um novo gênero chamado black metal. A produção é pobre e a musicalidade questionável, mas não há dúvidas do impacto que o metal extremo do VENOM com suas músicas malignas iria causar.

6. DEF LEPPARD - High and Dry

O segundo álbum do DEF LEPPARD foi um dos que iniciou o caminho deles para a dominação das listas de melhores álbuns e o estrelismo. A MTV era novinha em folha em 1981, e eles tocarem extensivamente "Bringin' on the Heartbreak" ajudou imensuravelmente a banda. A primeira música do álbum, "Let it Go", é ótima, mas muitas vezes acaba sendo ignorada pois não atingiu as paradas, e a banda depois teria tantas outras conquistas.

7. OZZY OSBOURNE - "Diary Of A Madman"

O segundo álbum solo de OZZY OSBOURNE não obteve o mesmo sucesso nas paradas como alguns de seus outros álbuns, mas teve mais momentos de brilho musical do que qualquer outro. A guitarra de Randy Rhoads estava cada vez melhor, e neste álbum não foi nada menos que espetacular. Algumas músicas fracas e a falta de um single memorável fizeram este álbum não tão bom quanto o de estreia, mas ele perdurou bem na passagem do tempo.

8. RIOT - "Fire Down Under"

O RIOT era uma banda de metal de Nova Iorque que teve seu início no meio da década de 70. Este álbum foi o melhor deles, e depois dele o vocalista Guy Speranza deixou a banda e eles nunca mais foram os mesmos. É uma banda que nunca teve muito sucesso comercial e muitos fãs de metal não estão cientes da sua existência. O início do catálogo deles merece ser explorado, especialmente este álbum, que é excelente e melódico, com diversos hinos do rock de arena.

9. TYGERS OF PAN TANG - "Spellbound"

Depois que este álbum foi lançado, parecia que o TYGERS OF PAN TANG se tornaria uma das bandas top do NWOBHM, mas eles pouco depois cairiam na obscuridade. John Sykes era o guitarrista da banda nesta época, e antes foi membro do THIN LIZZY, WHITESNAKE e BLUE MURDER. Tudo se uniu para a banda neste álbum em termos de equipe, ótimas composições e uma combinação de músicas memoráveis do metal e uma ou duas baladas poderosas.

10. BLACK SABBATH - "The Mob Rules"

Este foi o segundo álbum do BLACK SABBATH com Ronnie James Dio, e fazia um bom tempo que o SABBATH não lançava um álbum tão bom quanto este. DIO estava mais confortável desta vez e teve grande influência no álbum, que foi refletida nas letras e no som do disco. Há algumas músicas bastante sólidas neste disco, mas o SABBATH teve diversos álbuns que foram melhores do que este.

Fonte: Whiplash!

Eric Clapton & Jeff Beck: carreiras, rivalidade e projetos

2010-02-22T11:25:00.000-08:00

Na nova edição da revista Rolling Stone, Jeff Beck e Eric Clapton sentam pela primeira vez para discutir antigas rivalidades, heróis do Blues e os segredos da arte deles. Abaixo um pouco da conversa de David Fricke com Clapton: ele sabe sobre os vocais de Jeff Beck e sobre o aprendizado para gostar da própria “voz de velho”.
Como você julga o fato de que Jeff Beck não é um astro tão grande quanto você?

"Ele deliberadamente esculpiu essa imagem. Eu não acho que ele vá negar isso. Ele gosta de ficar só. Ele quer ficar embaixo do carro, trabalhando nos motores. Ele fez aquela gravação onde ele canta (o hit britânico 'Hi Ho Silver Lining', de 1967) e raramente fez isso novamente. Isso é sempre um ponto de discordância. Eu conversei com seu empresário, Harvey (Goldsmith), depois que ele assinou com Jeff. Eu disse 'Você vai coloca-lo para cantar?', e ele disse 'Vou tentar'. Boa sorte. Mas se ele não estiver motivado (a fazê-lo), acho que ele está perdendo. É algo bom de fazer".

A maioria dos guitarristas do grupo de elite que você mencionou (na matéria integral) – Robert Cray, Buddy Guy, BB King – são cantores. Jeff, não.

"Ele canta quando toca. Ele tem aquela inventividade melódica que estávamos falando ontem (na casa de Beck) que ele coloca em tudo que toca. Derek (Trucks) é outro exemplo. Eu acho que Derek deveria cantar. Porque ele tem a mesma coisa. Ele tem a Voz".

Uma mentalidade vocal.

"Exatamente. Mas eu me preocuparia com o sacrifício que eles teriam que fazer em termos de técnica, para passarem a focar em serem vocalistas".

Na conversa, os dois falam sobre suas experiências com JIMI HENDRIX, setlists para os shows em conjunto (composições de Charles Mingus e Albert Collins estão sobre a mesa) e complicações na técnica de cada um (Beck cita o timing e fraseado de Clapton; Clapton elogia o trabalho da mão direita “multitarefa” de Beck). Eles também explicam porque levou quatro décadas para que se reunissem. "Nós dois estávamos tentando ser bananões”, diz Beck. “Exceto por eu não ter dito os luxuosos sucessos que Eric conseguiu.” Clapton conta a Fricke que eles não poderia ter coloborado nos sessenta e setenta por um grande motivo: “Porque éramos inimigos, basicamente.”

Os dois não se esquivam de uma conversa franca sobre a causa da rixa – o relacionamento de ambos com o YARDBIRDS, a banda psicodélica de R&B em que participou Clapton, Beck e Jimmy Page na guitarra (nessa ordem). Clapton admite que ele esperava que a banda acabasse sem ele, mas ficou surpreso quando ele se tornaram ainda mais bem sucedidos. “Eu queria ser o mais crítico possível sobre ele”, diz Clapton. “Me magoou profundamente porque eu conseguia ver que, com Jeff, eles estavam indo além do que eu era capaz.” Beck abala Clapton ao insistir que a banda o reverenciava. “Eles estavam aterrorizados.”

Clapton ainda revela que está trabalhando em um novo album, possivelmente intitulado "Whiplash" – e o projeto de diversas covers pode se tornar um álbum duplo. “Eu estou tocando cover de qualquer coisa que sempre desejei tocar,” ele diz. Para saber mais sobre o projeto, além dos comentários de Beck sobre os momentos sombrios da carreira e os “negócios inacabados” de Clapton com o Blind Faith, veja toda matéria na nova edição. E ainda mais, leia sobre a edição de 2010 do festival Crossroads.

Fonte desta matéria: Whiplash!

The Who: será o fim da linha para o veterano grupo?

2010-02-22T11:24:00.001-08:00

Segundo a Rock Radio UK, o lider do THE WHO, Pete Townshend, pode ser forçado a se aposentar em março, caso os médicos não encontrem um tratamento para o zumbido que o músico tem se queixado.

A banda recentemente atingiu uma público completamente novo com seu show no intervalo do Superbowl no início do mês – mas Townshend diz que eles estão “terminados”, a menos que um teste com um novo plug auditivo de monitoração em Londres corra bem.

O show deles em ajuda ao “Teenage Cancer Trust” é o único concerto que eles tem marcado nesse ano, e o guitarrista está preparado para que seja o último. Ele disse à Rolling Stone: “Se minha audição se transformar em um problema, não iremos adiar shows. Estão terminados. Eu realmente não consigo enxergar outra saída para esse problema.”

A matéria completa (em inglês) está no rockradio.co.uk.

Fonte desta matéria (em inglês): Nightwatchershouseofrock

Rush: Alex Lifeson lista seus três melhores solos

2010-02-22T11:15:00.000-08:00

Em entrevista ao site MusicRadar.com, o guitarrista do RUSH escolheu, sem pestanejar, aqueles que ele considera como seus três melhores solos de guitarra. Abaixo, a lista com os comentários de Lifeson, música por música:

1. Limelight (“Moving Pictures”, 1981)

"Adoro a elasticidade deste solo. Pra mim é muito emocionante tocar esta parte da música. A canção é sobre solidão e isolamento e acho que o solo reflete isso. Existe bastante coração nele. É uma coisa de sentimento: você tem que tocar o solo como o sente, caso contrário, soará exagerado. Eu nunca tive esse problema com ‘Limelight’. Na primeira vez em que a toquei em estúdio senti uma verdadeira fixação por ela, eu poderia dizer que era algo especial. Ainda hoje é o meu solo favorito para executar ao vivo. Eu nunca me canso dele. Cada vez em que estou prestes a tocá-lo, respiro fundo e solto o ar na primeira nota. Acho que soa tolo, mas para mim é algo libertador".

2. Kid Gloves (“Grace Under Pressure”, 1984)

"Essa música é do nosso álbum 'Grace Under Pressure'. O que eu gosto neste solo é que ele é o oposto do ‘Limelight’: tem um suingue, um tipo de atitude sensual, um pouco de humor estúpido. Quando eu a toco sinto uma certa confiança, como uma pessoa levada, o que não é de todo o meu jeito na vida real. O engraçado nela é que eu tinha um idéia para o solo e apenas a realizei depois de gravá-la pela primeira vez. Nunca tenho planos em mente quando estou gravando solos. Eu apenas lhes dou asas. O solo de ‘Kid Gloves’ me guiou, é como se ele soubesse o que queria ser e eu me limitei a segui-lo".

3. Freewill (“Permanent Waves”, 1980)

"É um solo muito difícil de se tocar. Acho que sinto um orgulho solitário por isso. Toda vez que eu o faço, fico espantado. É tão frenético e excitante. A parte rítmica também – Geddy e Neil estão por todo o lugar. É provavelmente um dos trechos de música mais ambiciosos que o RUSH já fez. Num certo sentido, todos solam ao mesmo tempo. Na gravação eu não tinha nada planejado, estava apenas reagindo ao que os outros rapazes faziam. Basicamente, estava apenas tentando prosseguir! Mas acho que funcionou muito bem. Fiquei bastante contente com ele, e olha que eu normalmente encontro problemas nas coisas que faço".

Fonte: Whiplash!

Machinage: grupo confirma troca de baterista

2010-02-22T11:11:00.000-08:00

A banda paulista MACHINAGE confirmou a saída do baterista Raul Pauleto do posto, após alguns anos compondo o seu line up. Para a lacuna deixada pelo músico foi recrutado o experiente Ricardo Mingote (NOX ETERNA, ex-STUPID VISION), que já se encontra ensaiando com seus novos companheiros.

Segundo o guitarrista e vocalista Fábio Delibo: "Infelizmente chegamos num ponto da carreira que precisávamos seguir caminhos diferentes. Nós do MACHINAGE gostaríamos de agradecer a Raul Pauleto por tudo que fez durante esses anos em que esteve junto ao grupo. Esperamos muito que você obtenha êxito em todos os seus projetos futuros".

Em paralelo o grupo continua buscando um selo para o lançamento do seu debut álbum "It Makes Us Hate", que contou com a produção de Magnus Wichmann e mixagem/masterização Caio Duarte (MORTAES, MORK, MIASTHENIA).

Matéria original: Blog Metal Vains

Lamb of God: detalhes da apresentação inédita no Brasil

2010-02-21T14:54:00.001-08:00

A Liberation Music Company já divulgou detalhes da apresentação dos norte americanos em São Paulo. O show será no dia 26, num domingo, em uma casa de shows localizada em São Bernardo do Campo. A banda paulista CHAOSFEAR se encarregará de fazer a abertura para o LAMB OF GOD.

LAMB OF GOD EM SÃO PAULO: INFORMAÇÕES GERAIS (retiradas do site da produtora)

Informações gerais sobre a inédita apresentação do LAMB OF GOD no Brasil, a única durante turnê mundial do disco "Wrath". A venda antecipada de ingressos será iniciada no dia 26/06.

26/09 (domingo) 18h

LAMB OF GOD
CHAOSFEAR

LOCAL: ESPAÇO LUX
Rua Antonio Luiz Valério, 93 - Centro
São Bernardo do Campo - São Paulo
http://www.espacolux.com.br
11 4339-4903 - 4339-3613

Ingressos (à venda a partir de 26/06):

R$70 (primeiro lote - valor para estudante/meia entrada e promocionais)
R$80 (segundo lote - valor para estudante/meia entrada e promocionais)

Locais da venda antecipada:

LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,fone: 0xx11 3361-6951).

ESPAÇO LUX (Rua Antonio Luiz Valério, 93, São Bernardo do Campo,São Paulo, fone: 0x11 11 4339-4903).

Venda de ingressos pela internet: www.liberationstore.net

Realização: Liberation Tour Booking

Informações gerais: info@liberationmc.com

Faixa etária: menores de 14 anos somente acompanhados de responsável.

Fonte: Whiplash!

Verão: Noisecreep elege as 10 melhores músicas sobre o tema

2010-02-21T14:51:00.001-08:00

O Site Noisecreep (http://www.noisecreep.com) fez uma lista com as 10 melhores músicas sobre o verão (sob o ponto de vista norte-americano).

1 - TYPE O NEGATIVE - “Summer Breeze”

Letra: “Eu chego em casa depois de um dia duro de trabalho
e você esta lá esperando sem nenhuma preocupação no mundo”

Originalmente gravado por Seals & Crofts em 1972, e o TYPE O NEGATIVE emprestou seu estilo único a essa famosa melodia.

Esta versão de "Summer Breeze" é na verdade três minutos de êxtase, gravados em um ritmo lento para corresponder com a época mais favorita do ano. Quando você pensa em verão, “doom metal” pode não vir a sua mente, mas o TYPE O NEGATIVE provou que eles podem ser fiéis à sua arte, seu fãs - e fazer músicas maravilhosas sobre o verão.

2 - POISON - “Nothin' but a Good Time”

Letra: “Eles dizem que eu gasto meu dinheiro com mulher e vinho / Mas não pude falar onde gastei a noite passada”

Alguém avise os reis do glam rock que os anos 80 já acabaram, porque eles ainda estão festejando! O grande hit do POISON se tornou um hino para festas de fãs de rock em todo o mundo.

Com o clima econômico atual, os amantes da música escutam jóias como 'Nothin but a Good Time' para esquecer seus problemas durante as horas de verão.

3 - QUEENS OF THE STONE AGE - “Feel Good Hit of the Summer”

Letra: "Nicotina, valium, vicodin, maconha, ecstasy e álcool”

“É incrível como cantar o nome de várias DROGAS repetidas vezes forma uma música - e ainda, de alguma forma isso dá certo.

Talvez o QUEENS OF THE STONE AGE tenha encarnado o termo “stoner rock” (rock viciado). De qualquer forma, é um clássico da banda, evocando imagens de bons tempos (literalmente!), noites sem dormir e muitas risadas.

4 - MISERY SIGNALS - “The Year Summer Ended in June”

Letra: “Enquanto eu me deito/ A luz corta o céu do sul”

Quando você pensa em um verão divertido, esta pode não ser a primeira banda que vem em sua mente.

Esta canção é uma balada poderosa sobre a sorte, recontando uma história de amor adquirida e, eventualmente perdida.

As letras são sobre o céu e ar combinando imagens de um amor campestre e amizade - coisas que acontecem durante férias de verão.

5 - SACRED REICH - “Surf Nicaragua”

“Você é um Managua completo/ Se você trouxer sua prancha de surf/ Você pode surfar no Nicaragua

Tá certo, talvez o SACRED REICH seja um pouco pesado demais para diversões durante o verão, mas os metaleiros também precisam festejar!

Com o álbum homônimo de 1988, a música “Nicaragua” conta a história de jovens que foram enviados à guerra — certamente essa não é a maneira ideal de passar as férias de verão. E o mais importante, a música contém uma instrumental surf dos anos 60.

6 - TESLA - “Summer's Day”

Letra: Música instrumental

Do álbum “Replugged Live”, esta música ao vivo foi uma candidata perfeita para esta lista porque os shows de verão vem e vão. Nela há um significado especial para o TESLA pois foi gravada durante uma reunião em uma turnê e no começo de uma nova década. O TESLA se manteve fiel ao seu blues nesta obra instrumental, evidenciando ótimos trabalhos de guitarra e uma considerável multidão energética.

7 - PELICAN - “Autumn Into Summer”

Letras: Música instrumental

Talvez o PELICAN seja mais conhecido por aquilo que fica de fora de suas canções: as letras. Esta música proporciona aos ouvintes uma mudança de estações - de maneira retrospectiva. O PELICAN usa seus instrumentos para contar uma história verdadeira: um vagaroso início de outono e no meio um ritmo mais rápido para indicar uma volta no tempo. Os integrantes possuem a rara capacidade de criar a sensação das letras (e da época), sem falar uma palavra.

8 - EVERGREEN TERRACE - “The Smell of Summer”

Letra: “Acordar com o cheiro do verão após um inverno rigoroso”

Está música possui um lado um pouco (está bem... muito) macabro, mas evoca as qualidades essenciais do verão. A estrofe mais importante fala “o cheiro do verão”, falando sobre a relva, algodão, doce e poluição. Perdidos em um tema popular - talvez porque esta estação seja tão curta e despreocupada - mas não há uma maneira de fazê-la durar para sempre.

9 - ALICE COOPER - “School's Out”

Letra: “Bem, não temos aula/ Nós não temos princípios/ Não temos inteligência/ Nós não podemos nem pensar em palavras que rimem”.

Não é nenhum exagero dizer que “School's Out” é uma das músicas mais famosas de todos os tempos.

Sendo que as partes mais importantes ao vivo, as letras, são pura genialidade: Tiradas das rimas monótonas do pátio de escola misturadas com a voz áspera do Alice e guitarras elétricas, você obtém um dos primeiros hits sobre angústia de adolescentes.

10 - Y&T - “Summertime Girls”

“Summertime Girls” é o single que mais vendeu do Y&T, do álbum “Down for the Count”. As letras são muito básicas: garotas bonitas, temperatura quente, se apaixonar. E o vídeo está de acordo - membros do Y&T seguindo garotas bonitas de biquíni pela praia.

Confira imagens e áudio das canções no link abaixo.

Fonte desta matéria (em inglês): Noisecreep

Brian Johnson: comprou um carrão com primeiro pagamento

2010-02-21T14:45:00.000-08:00

O vocalista do AC/DC, Brian Johnson, disse ao site www.examiner.com.au que ele está aproveitando a sua visita à Austrália para fazer uma das três partes de um filme sobre suas viagens. Este projeto o mostra dirigindo em três países. Em Sydney ele atravessa a cidade até Bondi Beach, no Reino Unido ele percorre o norte da Inglaterra e nos EUA o Deep South.

"Nós incluímos esta passagem por Bondi e em torno de Sydney porque a cidade é muito bonita, além de ser a terra natal da banda," ele disse.

"As paisagens que temos aqui... E você está no meio de uma das maiores cidades do mundo, então isso pode soar estranho, mas e daí? - é disso que eu gosto."

Johnson disse que um carro foi parte importante na sua audiência para a escolha de um novo vocalista para o AC/DC após a morte de Bon Scott.

Chamado para a audiência, ele não tinha como ir de Newcastle à Londres até que um amigo lhe emprestou um Toyota marrom chocolate para a viagem. Apesar de um desvio na rota e da surpreendente escolha de "Nutbush City Limits" de Ike e Tina Turner, Johnson conseguiu o emprego.

"O carro me arranjou o emprego," ele riu.

Então, quando seu primeiro pagamento chegou, não seria supresa alguma que ele gastasse o dinheiro num carro. Seu primeiro carro novo depois de anos com modelos de segunda mão.

"O cheque era de $30,000 - minha casa não valia tudo isso. Foi maluquice. Eu fui e comprei a coisa mais estúpida. Uma Chevy Blazer. Eu a adorava. Era grande. A única coisa que era como aquela era a Range Rover. E ainda era preta e branca... as mesmas cores do Newcastle United. "

Fonte:Whiplash!

King Diamond: relançamentos prensados em vinil colorido

2010-02-21T14:43:00.001-08:00

A Massacre Records irá lançar dia 26 de março uma nova versão em vinil colorido de seis álbuns do KING DIAMOND:

* The Spider's Lullabye (1995)
* The Graveyard (1996)
* Voodoo (1998)
* House Of God (2000)
* The Puppet Master (2003)
* Give Me Your Soul ... Please (2007)

Estes LP’s gatefold (capa dupla) são extremamente limitados e numerados a mão. Os seis vinis serão em cores diferentes.

Matéria original: Black Funeral Fan Club

Alice Cooper: Musical na Broadway, Lady Gaga e Grammy

2010-02-21T13:23:00.000-08:00

Segundo o seu site oficial, ALICE COOPER está trabalhando em um show para a Broadway – e existe uma possibilidade dele ser baseado no clássico "Welcome To My Nightmare".

Alice vai ter um bom tempo para preparar seu musical, já que a Theatre of Death Tour só começa em julho.

No dia 31 de janeiro ALICE COOPER apareceu no 52nd Grammy Awards, em Los Angeles. Cooper apresentou o prêmio "Best Rock Album Award", junto com Katy Perry.

Na ocasião, sobre a cantora Lady Gaga ele comentou: "Eu acho que qualquer um que ofereça um espetáculo de variedades como ela está certo. Lady Gaga cantou com Elton John essa noite e acertou em cheio. Ela provou que não é apenas uma aberração… ela irá tão longe quanto a vontade dela permitir".

Fonte: Whiplash!

Slash: como foi gravar com Ozzy Osbourne e Lemmy

2010-02-21T06:05:00.000-08:00

O site RollingStone.com recentemente entrevistou o lendário guitarrista SLASH (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER). Seguem alguns trechos.

Sobre o álbum solo auto-intitulado, que estará disponível nas lojas em abril:

"Levamos quatro meses para gravar. Escrevi todo o material e depois mandei as demos para os vocalistas. E o que levou mais tempo foi conseguir a liberação das diferentes gravadoras de cada um deles."

Sobre trabalhar com dois de seus heróis: OZZY OSBOURNE e Lemmy Kilmister:

"Sentar perto do Ozzy e vê-lo escrever as letras e ensaiando os vocais é uma viagem do caralho. Ouço ele desde que eu tinha 13 anos."

"Lemmy é a personificação do Rock & Roll... Antes de entrarmos no estúdio, recebi uma ligação do empresário dele dizendo que eles queriam batatas fritas e Jack Daniels, e lembrei de mim mesmo. Então ele veio com o seu baixo e foi legal."

Sobre os fãs usarem camisetas do Axl Rose durante seus shows solo (há um boato, que Axl nega veementemente, de que ele teria banido camisetas do Slash nos shows do GUNS N' ROSES):

"Fiquem à vontade!"

Fonte desta matéria (em inglês): Rolling Stone

Ellefson: "O plano é gravar com o Megadeth"

2010-02-21T05:17:00.000-08:00

Entrevista com David Ellefson no site Ultimate-Guitar:

No mundo do rock 'n' rool, no meio do caminho amizades podem se fortalecer, enfraquecer, e possivelmente até ser desfeitas. A vida na estrada, longe da família e dentro do ônibus na presença constante dos companheiros de banda, pode certamente desafiar amizades. Uma amizade que teve a sua fatia de altos e baixos é a dos co-fundadores do Megadeth Dave Mustaine e David Ellefson, cujo triunfos e tribulações foram bem documentados pela imprensa. Entretanto, nas últimas semanas, esta amizade retornou a uma situação de força.

3 de Abril de 2002, foi a data onde o Megadeth originalmente se desmanchou após dezenove anos de atividade, com Dave Mustaine alegando uma grave lesão no nervo de seu braço esquerdo. No meio de 2004, Mustaine tentou reformular a formação que gravou o "Rust In Peace" de 1990, com: o baixista David Ellefson, o guitarrista Marty Friedman e o baterista Nick Menza. Esta reformulação não deu certo e "The System Has Failed" de Setembro de 2004 foi o primeiro álbum do Megadeth sem David Ellefson. Em Julho vimos Ellefson tentando processarMustaine em dezoito milhões e meio de dólares no Tribunal de Justiça de Manhattan, um processo que foi negado em 2005. No fim daquele ano os dois jantaram juntos em Phoenix, Arizona, o que amenizou a relação entre os dois. Desde que deixou o Megadeth em 2002, Ellefson se envolveu em coisas como F5, Hail!, Temple Of Brutality e Angels Of Babylon.

No dia 8 de Fevereiro de 2010, o Megadeth anunciou o retorno de David Ellefson, com a era de James Lomenzo noMegadeth chegando ao fim. O baterista Shawn Drover enviou uma mensagem de texto a Ellefson, avisando sobre uma iminente mudança de formação, sugerindo que falasse com Mustaine. Drover fez com que Ellefson falasse com Mustaine, uma conversa que levou a reunião. Ellefson também gravou o baixo para uma nova faixa, faixa sendo gravada para um novo projeto não revelado. Atualmente, o Megadeth está ensaiando para sua viagem pela América do Norte que durará Março todo. Com o suporte de Testament e Exodus, o Megadeth irá celebrar no vigésimo aniversário do "Rust In Peace" executando todas suas faixas ao vivo.

No dia 16 de Fevereiro as 16:00 (GMT), Robert Gray da Hit The Lights telefonou para David Ellefson para discutir seu retorno ao Megadeth.

David Ellefson: Olá. Aqui é o David.

UG: Olá. Aqui é Robert Gray do Ultimate-Guitar.com.

Como vai você?

Eu estou bem David. E você?

Ótimo. Pronto para a entrevista?

Sim, estou pronto. Você está?

Sim. Vá em frente. Eu tenho provavelmente uns trinta minutos, depois tenho que seguir para outro compromisso aqui.

Ok. Tudo bem. Vou cronometrar aqui, e começar... Primeiramente, você poderia me dizer o que aconteceu entre você e Dave no show da NAMM em Anaheim, California, e como as coisas se desenvolveram dali?

Bem, foi interessante. Eu tinha falado um pouco com Shawn Drover durante o ano passado. Dave e eu de fato conversamos ano passado, então Dave entrou em contato comigo algumas vezes durante os oito anos já que estivemos na banda juntos. Ele veio até Phoenix uma vez; nos sentamos, jantamos juntos e começamos a deixar algumas coisas para trás, então este período de reconciliação entre nós esteve acontecendo por um tempo, apesar de parecer que damos três passos para frente e dois passos para trás em um intervalo constante (risos). Na NAMM, eu recebi uma mensagem de texto do... Eu estava falando com Shawn Drover e até o técnico de Dave. Eu acho que Dave ia tocar uma música na festa da Dean. Eu fui chamado e me perguntaram "Olha, precisamos de um baixista. É uma emergência, meio que uma sessão de improviso. Você não quer subir lá e talvez tocar 'Peace Sells...' com Dave?". Eu disse "Claro. Por que não? Eu estou aqui, tenho um baixo. Se precisar de mim, estarei lá". No fim das contas não aconteceu, mas eu acho que foi a porta de entrada pela qual nós inevitavelmente passamos e acabamos onde estamos agora, que é eu de volta ao grupo novamente.

Depois que a suposta festa da Dean na NAMM não aconteceu, você falou com Dave? Ou...?

Não - eu não falei com ele. Mais ou menos uma semana depois, eu recebi uma mensagem de texto de Shawn e, de novo, ele apenas disse "Haverá uma mudança de formação, e se houve algum momento para você e Dave se encontrarem e conversarem, se você alguma vez quiser tentar de novo, agora é a hora para fazer isto". Shawn de fato ajudou a colocar eu e Dave no telefone juntos, porque Dave está no estúdio gravando e eu estava em Phonix, onde eu moro. Falamos no telefone e foi interessante, porque apesar de Dave e eu não termos conversado por alguns meses, havia uma acumulação de sentimentos ruins entre nós. É incrível como no momento em que pegamos o telefone e conversamos, tudo derreteu em poucos minutos. Dave disse "Eu adoraria ter você de volta na banda - seria demais ter você", mas ele disse "Veja, eu tenho que fazer uma mudança aqui. Você tem que me dizer se isto é algo que você quer fazer ou pode fazer, porque eu devo seguir em frente. Eu tenho datas de turnê agendadas e etc, etc". Eu disse "Quer saber? Deixe-me dirigir até aí e vamos tentar, ver o que acontece", e fizemos isto. Foi demais quando tocamos juntos. Acho que foi a única coisa que não tínhamos feito, para ser bem honesto, nos últimos anos foi realmente irmos para um estúdio e tocarmos juntos. Eu acho que provavelmente e primeiramente, várias vezes nós discutimos coisas e negócios, mas a única coisa que não fizemos foi irmos a um estúdio e tocarmos juntos. A banda ficou como "Isto é tão legal, natural...", especialmente com esta turnê do vigésimo aniversário do 'Rust In Peace' chegando. Apenas pareceu ser a coisa certa a se fazer.

James Lomenzo estava deixando a banda de qualquer forma, ou ele saiu de lado para você voltar?

Eu tive a impressão que, por qualquer razão que seja, a posição iria ser mudada. Eu não sei todos os detalhes disto, então eu não quero falar muito além disto. Mas esta foi a impressão que eu tive; haveria uma mudança e este foi o porque deles terem entrado em contato comigo - para ver se eu estava interessado em voltar. De novo, com a turnê do vigésimo aniversário do 'Rust In Peace' aqui, apenas pareceu ser a hora perfeita para nós termos esta conversa.

Em uma entrevista, você disse que tinha falado com Dave poucas vezes desde 2002, e que ele tinha trazido a tona a idéia de você voltar ao Megadeth. Entretanto, você disse que não era a hora certa para você voltar ao Megadeth no passado. Por que no passado você não sentiu que era a hora certa para voltar, mas agora era?

Eu acho que no passado, nós sempre de certo formos fizemos as coisas de forma errada, e eu tenho minha parte de culpa nisto. Acho que nós começamos a falar de negócios, e com o que a formação se parecia e, por qualquer razão que fosse, nunca estava formada apropriadamente. De novo, Dave foi muito legal em entrar em contato comigo durante os anos. Eu acho que de uma forma bem grande, ele nunca quis que houvesse uma relação estragada entre a gente, mas eu acho que ao mesmo tempo, nós não estávamos nos vendo olho a olho e eu mesmo posso certamente ser meio teimoso (risos). Toda nossa dinâmica de tudo mudou quando a banda acabou em 2002; foi uma grande turbulência na vida de todo mundo e Dave estava passando por algumas transições. Como resultado, eu passei por várias coisas novas em minha vida e realmente comecei a curtir tocar com várias outras pessoas e vários outros novos projetos. Eu fui para a universidade e comecei a fazer trabalhos para uma empresa de instrumentos musicais (Peavey). Eu estava realmente ampliando meus horizontes e me ramificando fazendo várias coisas diferentes, e eu realmente aproveitei estes últimos oito anos na minha vida. Foi realmente legal fazer isto e ter algumas novas experiências. Eu acho que me reunir agora, Dave e eu voltamos de uma posição de força juntos ao invés de uma posição onde nenhum de nós está precisando fazer isto, porque eu não acho que este é um bom lugar para se iniciar uma reunião também. Quando alguém está precisando, ou estão quebrados, ou estão apenas fazendo pelo dinheiro, eu acho que estes casos são sempre a curto prazo... É algo a muito curto prazo para se voltar.

As entrevistas para a imprensa durante os anos atrapalhou de alguma forma sua relação com Dave? O vai e vem entre você e Dave na imprensa?

Talvez sim, conhecendo Dave. Ele não é um cara que fica sentado, premeditando e pensando sobre as coisas. Ele é um cara que você pergunta algo na Terça-feira e ele lhe dá uma resposta, mas se você perguntá-lo na Quarta-feira, ele lhe dará outra. Ele é bem claro sobre seus sentimentos e eu acho que esta é uma das coisas que a imprensa gosta em Dave, que é poder obter respostas bastante genuínas e honestas dele, dependendo de como ele se sente naquele dia em particular (risos). Além disso, uma coisa que sei sobre Dave... Quando ele e eu conversamos, eu percebo várias vezes, as coisas que ele diz e as interferências que ele faz geralmente parecem ser bem diferentes no papel do que são comparado com como ele de fato disse estas coisas. Ele e eu temos uma relação muito especial. Eu certamente o conheço provavelmente melhor do que quase todo mundo, exceto talvez sua própria família. Eu e Dave compartilhamos histórias na semana passada e eu acho que Shawn e Chris Broderick estão nos olhando com horror, pensando "Oh meu Deus". E nós dizemos "Sim, essa é vida que vivíamos", e isto é divertido porque podemos olhar para isto em retrospectiva e dar algumas risadas, porque esta é a vida que vivíamos - não é a vida que vivemos agora.

Obviamente Dave está trabalhando em sua autobiografia (intitulado 'Hello Me... Meet The Real Me'). Em uma nota recente divulgada antes de você voltar ao Megadeth, um trecho foi usado onde Dave fala de você. Ele fala sobre os shows do 'Monsters Of Rock' no verão de 1988, que foi cancelado junto a outro show. Ele alegou que você disse ter fraturado o pulso, mas o verdadeiro motivo foi o fato de você ter tido um problema com drogas.

E é verdade. O motivo de eu ter ido para casa foi porque eu precisava ir para casa, e me limpar. Eu tive um problema muito grave com drogas naquela época; isto estava afetando tudo que eu estava fazendo na minha vida, e certamente com a banda. Eu precisava ir para casa e ficar bem. Isto me custou aproximadamente um ano e meio, mas eu finalmente fiquei sóbrio. Ironicamente, no dia 1 de Março de 1990 foi quando eu fiquei sóbrio, e é engraçado que o vigésimo aniversário da minha sobriedade é também o início da turnê do vigésimo aniversário do 'Rust In Peace', o que é sem dúvidas interessante. A gerência ou sei lá quem soltou esta nota para dizer que... De novo, eu não me lembro muito sobre isto, além do que foi divulgado. Eu até falei com o agente depois, e acertei as coisas com ele por ter que colocá-lo naquela situação, e ter até que tentar encobrir as coisas. De novo, foi um lugar muito ruim na minha vida, mas felizmente, eu superei isto, me limpei, e não voltei aos meus velhos hábitos.

Estas são boas notícias. O quanto sua fé Cristã e a fé Cristã de Dave ajudaram nesta reconciliação.

Eu acho que teve tudo a ver com isto, honestamente. Para ser honesto com você, quando me encontrei com Dave para jantar provavelmente há três anos - deve ser quatro anos agora - eu tive a oportunidade naquele momento de esclarecer o meu lado das coisas, e disse "Se eu tivesse a chance de fazer tudo de novo, eu nunca estaria movendo processos. Eu teria apenas dirigido até a sua casa, batido na sua porta e teria resolvido isso cara a cara". Eu acho que um dos maiores problemas foi, por qualquer que seja o motivo, Dave e eu não estávamos em condição de lidar com isto cara a cara. Ao invés disto, chamamos nossos managers e advogados para lidar com isto, então isto levou a um ponto onde começamos a mover ações um contra o outro. A verdade é, como descobrimos agora oito anos depois, se nós simplesmente conversarmos cara a cara, podemos resolver tudo. É assim que deveríamos ter encarado as coisas anos atrás, mas não o fizemos. Mas agora nós sabemos. Lição aprendida. Eu acho que Dave tem sido muito aberto sobre sua fé e eu tenho sido aberto sobre minha fé. Certamente eu ficar sóbrio vinte anos é o que realmente me levou de volta a fé Cristã, mas honestamente eu sempre a tive quando criança. Eu nasci e fui criado Cristão, e minha família ia a igreja no Domingo, então não foi nada radical, renascido ou algo do tipo - foi apenas uma parte natural da minha vida. Eu ficar sóbrio e limpo das drogas e do álcool apenas me trouxe de volta no lugar de novo, e eu sei que isto é algo muito não-rock 'n' roll para se falar, mas você sabe, no fim do dia cara, são pessoas que tocam rock 'n' roll - não é a música que nos toca. Eu acho que o que acontece é que quando você fica no controle da sua vida através de sua fé, seu destino fica bem diferente do que quando você simplesmente aparece e pensa "eu vou vender minha alma ao rock 'n' roll'. Tendo feito isto no passado, este é um lugar muito perigoso para se estar. Há tantas coisas sobre isto que eu acho que estão nos deixando espantados. Eu e Dave, a banda, a gerência, os fãs - todos coçando a cabeça e pensando "Caramba, esta foi inesperada. Ninguém esperava por esta". A verdade é que nem eu e Dave esperávamos. Por qualquer razão que seja, o bom Senhor parece ter curado isto, e agora Dave e eu podemos trabalhar em um monte de coisas cara. Coisas não apenas dos últimos oito anos, mas coisas de muitos, muitos anos atrás nós estamos podendo trabalhar, e processar, e finalmente, realmente de uma vez por todas, deixar para trás. Nós dois parecemos estar em um lugar onde há algo que nós realmente queremos que tivesse acontecido em nossas vidas.

O processo que você moveu em 2004 ainda é um problema entre você e Dave? Isto ainda está sendo resolvido entre vocês dois, ou isto está definitivamente no passado?

Está totalmente no passado. A coisa toda foi legalmente resolvida anos atrás, e tudo acabou, então não, isto não é um problema entre nós de forma alguma neste momento.

Como foram os ensaios do Megadeth para os shows da vigésimo aniversário do 'Rust In Peace' no Vic's Garage?

A primeira vez que eu fui pra lá foi há mais ou menos uma semana, quando eu fui só para encontrar Dave, entrar em um estúdio com a banda e tocar algo juntos. Ligamos os instrumentos e tocamos uma porção de sons diferentes. Acho que a primeira música que tocamos foi "Symphony Of Destruction", e então começamos a cavar algum material do 'Rust In Peace', e quer saber? Deu tudo muito, muito certo; foi legal, todos tocamos bem e se encaixou com um velho sapato. Foi muito confortável, mesmo não soando velho e cansado. Soou novo e empolgante, e foi vibrante e tinha uma energia muito bacana, e isto surgiu sem esforço algum. Para ser honesto com você, isto foi o que eu acho que animou todo mundo para dizer "Wow. Por que não damos uma chance a isto? Vamos tentar". Obviamente, veja: estes poderiam ser os próximos dez anos de nossas vidas juntos, ou talvez é apenas algo a curto prazo. Não sabeos. Eu e Dave falamos sobre isto, e concordamos "Nós não sabemos com o que isto se parece. Vamos apenas levar um dia de casa vez, e vamos apenas levar isto em frente com o que sabemos agora". O que sabemos agora é que todos estão se sentindo muito bem com isto, e todos estão animados. Isto certamente faz sentido com esta turnê do 'Rust In Peace' chegando, e então o resto do ano com as datas do 'Big Four', com a turnê com o Slayer. Eu apenas vejo Dave, em todos os níveis, realmente querendo usar este ciclos de turnês como uma oportunidade de consertar várias coisas. Eu realmente peguei este espírito dele de não querer estes problemas e confusões entre ele e outras pessoas mais, então esta parece ser uma hora em que talvez eu possa ser um encorajamento a Dave, e possa ser alguém ali para ser forte por ele, a ajudá-lo a ser forte. Não é algo fácil, e eu realmente o aprecio por pelo menos querer deixar todos estes problemas para trás. Neste momento, este ano, o renascimento do thrash metal do ano passado, é muito grande, ainda que no ano que vem talvez não seja tão grande. Tudo acontece neste ciclo de vinte anos, e no próximo ano, todo o movimento thrash metal deva se acalmar e voltar ao underground novamente. Se este for o caso, bem, talvez seja um bom ano para consertar algumas cercas e tentar fazer várias coisas certas tanto musicalmente quanto com certeza pessoalmente.

O que você acha de Chris Broderick e Shawn Drover no aspecto musical, o como você compararia os dois musicalmente com Marty Friedman e Nick Menza?

Agora, veja. Eu acho primeiramente, que toda formação foi diferente nesta banda, e cada uma trouxa um conjunto único de habilidades e personalidades. Dito isto, Shawn é um grande fã da música do Megadeth, em primeiro lugar, e eu acho que isto realmente o motiva e o guia. Eu acho que tem sido bom para Dave e para o Megadeth em vários níveis, e eu acho que ele pelo menos tentar isto entre eu e Dave... Isto não teria acontecido em Shawn. Digo, ele é um enorme responsável por isto, e eu acho que ele certamente olhou para isto por um lado pessoal, mas também de um lado fã. Ele olhou para isto, pensando "Cara...se eu fosse um fã, eu adoraria ver estes dois caras trabalhando juntos de novo". Isto é demais, e por isto, ele conhece basicamente toda música do Megadeth já composta (risos), porque ele está muito por dentro da história da música. Chris Broderick é um guitarrista fenomenal, e Dave sempre me disse isto - ele disse "Ele manda todas as partes do Marty...", e Marty possui um estilo bem peculiar. Nem todos conseguem tocar sua música, porque é bem único. O mesmo com Chris Poland e até mesmo Jeff Young. Digo, tocamos "Hook In Mouth" outro dia, e quando chegou o solo de Jeff, o riff que ele toca logo depois dos versos e antes dos refrões, eu poderia jurar que era Jeff tocando. Chris é um ótimo guitarrista. Eu acho que neste ponto do Megadeth, especialmente voltando e tocando este material mais antigo, porque ele parece conseguir realmente pegar os detalhes, que fazem isto soar genuíno.

Quando soubemos que você e Dave se reuniram no Megadeth, os fãs foram a loucura obviamente, e começaram a falar. Alguns discutiram a possibilidade de uma reformulação da formação do 'Rust In Peace'. O que você acha disto?

Não irá acontecer, pelo menos não agora. Como vários fãs provavelmente já sabem, Dave trabalhou com Nick Menza na reformulação da formação em 2004 e não deu certo. Por qualquer que seja o motivo, Nick não estava com a cabeça no lugar para voltar e fazer isto, e simplesmente não deu certo. Eu não sei se a oportunidade irá surgir de novo. Musicalmente, pode ser em algum momento. Marty deixou a banda em 2000 porque ele queria fazer outro tipo de música, e eu acho que ele está feliz fazendo o que está fazendo agora. Minha atitude é que, se em qualquer lugar em nossas viagens ao redor do mundo, se qualquer membro antigo quiser subir e tocar uma música, especialmente no espírito de reparar as coisas que estamos eu e Dave, eu acho que seria algo fantástico. Seria muito legal ver membros antigos, mesmo que eles venham e toquem uma música pelos velhos tempos, pelos fãs, e termos certeza de que todos os problemas entre membros estejam resolvidos. Eu apenas acho que seria algo fantástico, mas é só o que eu penso. Isto deveria principalmente, eu acho, acontecer naturalmente porque todos gostariam de fazer isto, ao invés de forçar qualquer tipo de reunião.

Só para esclarecer, em sua opinião Shawn Drover e Chris Broderick provavelmente farão parte do futuro do Megadeth?

Sim, com certeza. Com certeza. E veja; esta coisa de eu voltar e tocar novamente com Dave agora não é uma reunião estrategicamente planejada, ou algo do tipo. Isto apenas caiu em nossos colos uma semana atrás, e não era algo planejado. Não nos sentamos com empresários e olhamos quanto dinheiro poderíamos fazer (risos), o que, de várias formas, torna isto tão bacana. Isto é o que de fato torna isto genuíno, estarmos nos divertindo tocando as músicas juntos. Dave e eu estamos nos divertindo estando juntos no mesmo estúdio de novo, e relembrando os velhos tempos, e planejando várias coisas entre a gente. Shawn e Chris estão certamente felizes por estarem aqui tocando as músicas, e ser parte do Megadeth. Então realmente, em todos os níveis, isto não poderia ter sido orquestrado em tempo melhor do que foi agora.

Dave também falou sobre o fato do Megadeth ter gravado uma nova música com você no baixo. O que você pode falar sobre esta nova música?

Honestamente, eu não sei os detalhes da música. Não é algo que Dave, Chris e Shawn gravaram, tocaram no estúdio. Entre os nossos ensaios, Dave disse "Por que você não toca o baixo nesta faixa? eu acho que seria realmente...", e ele ficou animado. Ele ofereceu para mim e disse "Cara, eu acho que os fãs irão gostar. Eu acho que seria uma ótima forma de nós não apenas sairmos e tocarmos as músicas antigas do 'Rust In Peace', mas seria uma ótima forma de dizer 'Hey, David está de volta - ele está tocando em uma nova música'", então tivemos algo de 2010 também.

James Lomenzo originalmente gravou as partes de baixo para esta faixa específica?

Até onde eu sei, tudo o que estava gravado eram partes espalhadas. Quando eu ouvi, ainda estava em fase de composição. Ela ainda passou por algumas reescritas e várias mudanças desde que eu toquei minha primeira parte, então até onde eu sei, tudo que foi colocado, incluindo a bateria, eram partes espalhadas apenas para ajudar a compor a música.

Como você descreveria o estilo musical desta faixa específica?

Eu acho que é meio que uma sobra do 'Endgame'. Foi interessante porque Shawn tem um estilo de como ele faz as coisas soarem de uma certa forma, o que eu acho, de novo, que é meio o estilo do 'Endgame'. Chris Broderick, claro, tem um estilo de tocar que, agora sendo escutado no 'Endgame' e nesta faixa, traz uma nova faceta ao grupo também. É o que você deve esperar; é feroz, guitarras cortantes, mas também de uma forma bem moderna. É interessante, porque assim que eu toquei o baixo nela, tocar o baixo para o ritmo da guitarra de Dave, de repente ela instantâneamente soou como uma música do Megadeth de novo.

Você obviamente só está de volta ao Megadeth há uma semana, mas você e Dave discutiram compor um novo álbum do Megadeth?

Sim. Eu acho que neste momento, o álbum 'Endgame' ainda é muito novo, então ainda há muita turnê que ele quer fazer para este álbum. Certamente, há várias coisas que Dave tem em seu estúdio agora, então ele pode sempre estar compondo considerando que talvez nos anos anteriores, você compunha e então saia em turnê. Dave está sempre compondo, compondo na estrada, eu estou sempre escrevendo algumas coisas, e parece que os outros membros estão sempre compondo. Parece que a ordem e como o Megadeth escreve músicas e compõe um disco agora é diferente, provavelmente muito mais produtivo, pra falar a verdade. Parece sempre haver um método pelo qual eles podem sempre gravar as coisas, e colocá-las em fita e tê-las, então quando chega a hora de oficialmente ir e compor um disco, parece estar bem mais adiantado do que quando eu estava na banda - quando tínhamos que literalmente ir ao estúdio, e começar tudo do zero.

Então você diria que assim que a turnê do 'Endgame' terminar, o plano a longo prazo é você gravar um novo álbum com o Megadeth?

Sim. Este é o plano. Sim, exatamente, após termos feito isto, haverá outro disco na fila.

Com você no baixo?

Eu diria que sim (risos). Este é o plano.

Então você diria que sua posição no Megadeth é permanente ou não? Em uma nota para a imprensa, Dave disse: "Eu não sei quanto tempo isto irá durar".

Bem, eu acho que parte disto foi... Veja, eu estou vindo de um momento muito diferente da minha vida agora. Eu estava em um caminho totalmente diferente, e então de repente, do nada, eu estou me desviando disto para voltar e ser um baixista em turnê de novo. Obviamente, é uma mudança de estilo de vida muito grande para mim, então há várias coisas para lidar. De novo, Dave e eu somos caras mais velhos agora; não temos vinte-e-um, apenas dizendo "Yeah, enquanto tiver drogas e bebida iremos a qualquer lugar" e tocar em todos os lugares e em qualquer lugar apenas por tocar. Estamos em uma fase bem diferente de nossas vidas, e a banda está em uma fase bem diferente. Acho que podemos levar isto a uma direção bem diferente agora, e realmente encarar isto como adultos, pra falar a verdade. Sim, o plano a longo prazo é que agora eu estou dentro, estou dentro e é isto, e é assim que levaremos o Megadeth pelo resto de nossos dias juntos. Acho que também somos realistas. Estar em turnê consome muito de você; é muito desgastante, e as turnês do Megadeth e tocar em todos os lugares, e até agora, o calendário que está marcado parece ser um calendário razoável. Eu acho que os dias de sair e pegar a estrada por dezoito meses de uma vez sem mal descansar se foram, então a boa notícia é que o calendário de turnês parece funcionar muito melhor para todos na banda, e na organização. Além disto, há várias oportunidades muito bacanas na mesa para todo mundo, então o plano daqui é fazer esta turnê, e seguir em frande daí.

Há a possibilidade do Megadeth tocar todo o 'Rust In Peace' nos shows com o Big Four?

Bem, é interessante você dizer isto porque agora estamos recebendo e-mails do mundo todo com pessoas tentando juntar... Muito disto vem da web claro, mas há quase um movimento "Traga o 'Rust In Peace' para a Europa", "Traga o 'Rust In Peace' para o Japão", e eu acho que porque este é um álbum tão querido pelos fãs, todos estão pensando "Oh meu Deus.. Seria tão legal se pudéssemos ver a banda tocar o álbum 'Rust In Peace". Neste momento, o único plano no livro é sair é fazer isto aqui na América do Norte durante o mês de Março. Eu acho que uma vez aberta esta caixa de Pandora, é algo que eu acho que os fãs poderiam... Vamos apenas dizer que uma vez que isto é aberto, há a oportunidade disto acontecer novamente em algum outro lugar.

E finalmente, você tem alguma mensagem para os fãs que apoiaram você durante todos estes anos?

Claro, sim. A todos os fãs, muito obrigado por todo o apoio contínuo a mim, porque eu sei que vários fãs estavam apenas esperando pelo dia em que eu voltaria ao Megadeth. Vários fãs também me apoiaram em meus outros projetos como o F5, e Hail!, e o novo disco do Angels Of Babylon que está saindo. Eu agradeço a todo mundo que me segue em minha jornada musical, a qual tem sido divertida, e espero ver todos mundo de volta do palco do Megadeth agora.

Obrigado pela entrevista David - muito grato.

Perfeito. Muito obrigado.

E tudo de melhor com tudo.

Legal - obrigado.

Tchau.

Tchau.

Fonte: Ultimate-Guitar

Manowar: turnê na América do Sul segundo twitter oficial

2010-02-21T05:13:00.000-08:00

Uma possível turnê do Manowar pode estar a caminho. A informação vem do twitter oficial da banda.

Joey DeMaio, baixista e fundador do Manowar, postou a seguinte frase: "América do Sul esteja preparada! O verdadeiro heavy metal está a caminho".

A última passagem do Manowar pelo Brasil foi no festival “Monsters of Rock” no ano de 1998.

O Manowar é uma banda estadunidense formada no início dos anos 80. A banda já vendeu mais de 9 milhões de álbuns em todo o mundo e faz parte do Guiness Book of Records após fazer o concerto com o volume mais alto já registrado: 129,5 decibéis, que equivale ao som emitido por uma turbina de um Boeing ao levantar vôo.

Em 2008, na Bulgária, Joey DeMaio, Eric Adams, Karl Logan e Scott Columbus fizeram um show de cinco horas e um minuto, com um setlist de mais de 40 músicas, no “Kaliakra Rock Festival”. O objetivo da apresentação era quebrar o recorde mundial do maior concerto de Heavy Metal que o próprio grupo estabeleceu em 2007, na última edição do festival.

Fonte: Twitter - Manowar

Kiss: mais uma extravagância de merchandising

2010-02-21T05:11:00.000-08:00

Quem tiver 3.399 dólares (frete e impostos aduaneiros não inclusos) sobrando e quiser redefinir o termo 'queimar o filme', já é possível desfilar pelas ruas com a scooter do KISS; produzida pela fábrica/empresa de customização CROSSRUNNER, a lambreta possui um motor de 150cc, transmissão automática, ignição eletrônica (opcional) e freios a disco.

Mais informações podem ser obtidas através do seguinte endereço eletrônico/telefone:

Alicia Schofield - North American CROSSRUNNER
1.800.520.7222x1153
alicia.schofield@crossrunner.net

Fonte desta matéria: Site da Empresa

Ozzy: "fiz as coisas mais loucas que se pode imaginar"

2010-02-21T05:09:00.000-08:00

George Varga, do SignOnSanDiego.com, recentemente conduziu uma entrevista com o legendário vocalista Ozzy Osbourne. Confira alguns trechos da conversa abaixo.

SignOnSanDiego.com: Quais foram seus melhores e piores trabalhos quando era jovem?

Ozzy: "Nenhum deles foi realmente o melhor. Eu arrumava um emprego por alguns dias e caía fora. Era um meio de sobrevivência. Quando eu estava com 20 anos (e no BLACK SABBATH), eu podia comprar minha própria casa e carro, e cigarros e álcool. Aquilo era o sucesso real. Eu não estou dizendo que tenho vergonha de onde eu vim. Ao mesmo tempo, eu não quero particularmente voltar para aquilo, porque eu gosto da vida que tenho hoje."

SignOnSanDiego.com: Você está com 61 anos e vai ser o headliner de outra turnê Ozzfest nesse verão [do hemisfério norte]. O que faria você se aposentar?

Ozzy: "Bem, você sabe, se a minha audiência encolhesse até o nada. Eu não quero descer na escala e terminar tocando em bares e clubes de merda de novo, sabe. Eu sou um cara de sorte. Estou com 61 e ainda posso fazer o que faço. Eu sou um dos poucos caras da minha idade que ainda realmente têm um contrato de gravação."

SignOnSanDiego.com: Você tem feito uma turnê nacional de autógrafos para promover seu livro "I Am Ozzy". Qual é a idade típica dos fãs que aparecem para vê-lo e pegarem seu autógrafo?

Ozzy: "Vai de garotos de 10 anos a pessoas da minha idade e alguns ainda mais velhos que eu. [ri] Se meu pai dissesse: 'Olha, esse cara, Al Jolson, ele é ótimo e eu quero que você o escute', eu não o teria feito, só porque meu pai queria que eu fizesse. Eu estou fazendo essas sessões de autógrafo nos livros — costumavam ser discos — porque eu gosto de ter um contato próximo com meus fãs. Quando eu vejo alguém da minha idade, eu penso: 'Uau'."

SignOnSanDiego.com: Qual é o status do seu musical para a Broadway, "Rasputin"? Você o completou?

Ozzy: "Eu o terminei. Mas quando terminei, a recessão tinha começado."

SignOnSanDiego.com: Então está pausado?

Ozzy: "Yeah. Eu também tenho um [novo] álbum pronto para as mixagens finais e a turnê do Ozzfest 2010 para me preparar."

SignOnSanDiego.com: Você contrataria um jovem músico para a sua banda que tivesse alguns dos mesmos hábitos não saudáveis que você tinha quando era novo?

Ozzy: "Depende. Zakk [Wylde, último guitarrista de OZZY] estava naquele tipo de bebedeira louca. Quem quer que eu tenha na minha banda, eles têm que tocar bem. Eu tenho um cara novo chamado Gus G [nome real: Kostas Karamitroudis], da Grécia, e ele toca muito. Nós veremos o que acontece com ele e como as coisas funcionarão."

SignOnSanDiego.com: Como você gostaria de ser lembrado, e como você acha que será lembrado?

Ozzy: "Eu gostaria de ser lembrado como o cara que deu às pessoas muitos sorrisos. Eu serei lembrado como o cara que mordeu fora as cabeças de várias criaturas, mas suponho que isso é o que eu devo esperar."

SignOnSanDiego.com: Você chegou perto da morte tantas vezes. Você já se perguntou como, e por quê, conseguiu sobreviver?

Ozzy: "Eu não sei. Sorte, eu suponho, eu não morri e meu número não foi discado. Eu era amigo do [baterista do LED ZEPPELIN] John Bonham. Eu costumava sair para beber com ele e eu não era nem um pouco pior que ele e ele não era nem um pouco pior do que eu. Acontece muito, pessoas morrem todas as noites nesse país, em qualquer país. Não são apenas 'rock 'n' rollers' e rock stars aventureiros, e acontece todo santo dia. É só uma daquelas coisas, onde cada ação tem uma reação. No fim das contas eu só não queria ser mais aquela pessoa."

SignOnSanDiego.com: Dado o seu estilo de vida no passado, é irônico que o mais perto que você tenha chegado de morrer tenha sido em 2003, após ter ficado sóbrio e limpo, quando bateu dirigindo seu quadriciclo na sua mansão de campo na Inglaterra.

Ozzy: "Isso é meio interessante, porque eu fiz algumas das coisas mais loucas que você poderia imaginar. Aí eu subo numa moto para [uma cena na série da MTV] 'The Osbournes' e, a próxima coisa que você sabe, eu quebrei o pulmão e perfurei o coração, que parou duas vezes no caminho para o hospital. Para mim, ter sobrevivido àquilo foi um pouco mais do que sorte, embora eu não esteja dizendo o que foi. Sou muito sortudo. Mas o jeito que eu provavelmente morrerei vai ser caindo de um degrau numa porta."

Fonte:SignOnSanDiego.com

Heavy Metal: os dez melhores álbuns lançados em 1980

2010-02-20T13:26:00.000-08:00

A cada 2 dias vamos postar essa lista ate chegar ao ano de 1991

Chad Bowar do site About.com fez uma lista elencando os principais lançamentos do ano de 1980.

"Foi um ano divisor de águas para o Heavy Metal. Foi o início de uma nova década, e diversos álbuns que agora são considerados clássicos foram lançados neste ano. Esta é a primeira de uma série de listas dos melhores álbuns do Heavy Metal de todos os tempos", declarou Chad sobre sua lista. Confira os dez álbuns citados logo abaixo.

[NOTA DO EDITOR: Embora esteja claro no título, muitos usuários têm deixado passar que a lista se refere aos melhores álbuns do ANO de 1980 e não da década de 80].

1. AC/DC - "Back in Black"

Depois de grande sucesso com "Highway to Hell" em 1979, as coisas se mostraram bastante promissoras para o AC/DC. Então em fevereiro de 1980 houve a morte do cantor Bon Scott e eles imediatamente recrutaram Brian Johnson e lançaram este álbum alguns meses depois. Pelas notas de abertura de "Hells Bells" até o final de "Rock and Roll Ain't Noise Pollution", este álbum é um clássico. Cada música é memorável, e "You Shook me all Night Long" e a música título estão entre as melhores músicas de metal de todos os tempos.
2. JUDAS PRIEST - "British Steel"

Depois de lançar diversos bons álbuns na década de 70, este é um que leva o JUDAS PRIEST para a estratosfera. Ele é largamente considerado um dos melhores álbuns da banda. Nesta época o PRIEST havia refinado e aperfeiçoado o som e focado em compor hinos de arena do rock, e eles atingem no alvo com "Breaking the Law" e "Living After Midnight".
3. OZZY OSBOURNE - "Blizzard of Ozz"

Depois de deixar o BLACK SABBATH e embarcar em uma carreira solo, OZZY OSBOURNE chamou o guitarrista Randy Rhoads e o resultado foi este fantástico álbum. Ele foi mais técnico e moderno do que o SABBATH, graças a Rhoads e sua virtuosidade nas guitarras. Há grandes músicas neste álbum, incluindo "Crazy Train" e a controversa "Suicide Solution".
4. MOTORHEAD - "Ace of Spades"

Este foi o primeiro álbum do MOTORHEAD a ser lançado nos EUA, apesar de seus primeiros álbuns terem obtido grande sucesso no Reino Unido. Este álbum é um clássico pelo estilo distinto de Lemmy nos vocais e grandes músicas como a do título do álbum. Era alto, cru e direto como um tapa na cara.
5. IRON MAIDEN - "Iron Maiden"

O mais longe que pode ir um álbum de estreia, este é um dos melhores e mais influentes. Incontáveis bandas seguiriam o caminho do IRON MAIDEN. Não até que Bruce Dickinson se tornasse o vocalista e a banda alcançasse alturas ainda maiores, mas PAUL DI'ANNO fez um trabalho sólido. Este álbum contém músicas além do seu tempo e um estilo progressivo e épico em que a banda iria gravitar em direção ao futuro.
6. BLACK SABBATH - "Heaven and Hell"

Com o vocalista OZZY OSBOURNE deixando a banda, muitos pensaram que o futuro do BLACK SABBATH era desolador. Mas ao escolher Ronnie James Dio como novo vocalista eles provaram que todos estavam enganados. Entre a grande voz de DIO e o excelente trabalho de guitarra de Tony Iommi, a banda entregou um dos seus melhores álbuns em anos. Grandes músicas incluem "Children of the Sea", "Neon Nights" e a música título.
7. SAXON - "Wells of Steel"

Apesar deles estarem na estrada a tanto tempo quanto seus companheiros de NWOBHM como o IRON MAIDEN e o DEF LEPPARD, o SAXON nunca alcançou a popularidade comercial desses grupos, apesar do fato deles terem sempre uma base de fãs forte e leal. O segundo álbum da banda foi provavelmente o melhor. Ele contem músicas como "Motorcycle Man" e "Suzie Hold On". Apesar do fato deles nunca terem feito sucesso nos EUA, este é um grande álbum.
8. DIAMOND HEAD - "Lightning to the Nations"

O DIAMOND HEAD era uma banda que teve uma forte influência no METALLICA, que depois acabaria por fazer covers de várias de suas músicas. "Am I Evil", "Helpless" e "The Prince" são deste álbum de sete músicas. Há algum conflito na data de lançamento deste álbum. Eu vi datas entre 1979 até 1981 em várias fontes. O site oficial da banda diz 1980, então vou com eles.
9. SCORPIONS - "Animal Magnetism"

O SCORPIONS está sempre por aí. Até 1980 eles já tinham lançado álbuns por 8 anos. Demoraria mais alguns anos até que eles se tornassem estrelas internacionais, mas este álbum mostra que eles estavam no caminho. Ele inclui músicas clássicas como "The Zoo" e "Make it Real" entre outras ótimas canções.
10. ANGEL WITCH - "Angel Witch"

Este álbum é um clássico do início do New Wave of British Heavy Metal, mas o ANGEL WITCH mostrou ser apenas passageiro. Depois de seu álbum de estreia em 1980 a banda implodiu e diversos membros a deixaram. Eles se reagruparam para alguns álbuns medíocres no meio da década de 80 e então desapareceram mais uma vez. Esse álbum é muito difícil de se encontrar, ele é intenso e sombrio, mas com muita melodia.

Fonte: Whiplash!

Big Four: Mais um show confirmado

2010-02-20T13:14:00.000-08:00

Megadeth, Metallica, Slayer e Anthrax confirmaram mais um show do Big Four. O quarto show confirmado é na Grécia, confira.
16/06 – Varsóvia – Polônia
18/06 – Zurique – Suiça
19/06 – Praga – República Tcheca
24/06 – Atenas – Grécia

Agora vamos torcer para que eles venham ao Brasil!

Fonte: Megadeth World

Bittencourt Project: dois shows acústicos em São Paulo

2010-02-20T13:03:00.000-08:00

O BITTENCOURT PROJECT, projeto formado por Rafael Bittencourt (guitarra, ANGRA), Felipe Andreoli (baixo, ANGRA, ALMAH), Marcell Cardoso (bateria, ex-KARMA), Fabrizio DiSarno (teclado, SHAMAN), Amon Lima (violino, FAMÍLIA LIMA), confirmou duas apresentações acústicas na cidade de São Paulo nos próximos dias 01 e 07 de março, juntamente com a banda 7Cities.

O grupo, que segue promovendo o álbum de estréia "Brainworms I", foi idealizado pelo guitarrista Rafael Bittencourt que conquistou notoriedade no Brasil e no exterior com a banda ANGRA, difundindo um estilo que funde Heavy Metal, música brasileira e música clássica de uma maneira completamente original. “Brainworms I” é o primeiro CD deste novo conjunto totalmente composto pelo músico, que tem uma discografia de mais de 16 títulos, angariando discos de ouro dentro e fora do Brasil, numa marca que ultrapassa mais de um milhão de cópias vendidas em todo o mundo.

Serviço:

Bittencourt Project - Brainworms I Tour

Data: 01 e 07 de março
Local: Mata Café
Endereço: Rua da Mata, 70, Itaim Bibi - São Paulo
Ingresso: Valor indisponível no momento
Informações: 11 3079-0300

Fonte: Whiplash!

Oren Moverman quer realizar filme sobre Kurt Cobain.

2010-02-20T09:04:00.000-08:00

Primeiro foi Gus Van Sant, com o filme "Last Days", e antes Nick Broomfield, com o documentário "Kurt & Courtney". Agora, é Oren Moverman, nomeado para o Óscar para o Melhor Argumento Original, por "The Messenger", que quer contar a história de Kurt Cobain, líder dos Nirvana, que se suicidou em 1994

"Last Days" (2005) centrou-se, ainda que de forma ficcionada, no que foram os últimos dias da vida do músico, antes de ter cometido suicídio em Abril de 1994. Em "Kurt & Courtney" (1998), o tema central foi a relação entre Kurt e Courtney Love, a polémica vocalista dos Hole com quem se casou em 1992.

Agora, Oren Moverman pretende escrever e realizar um filme biográfico sobre o vocalista e compositor dos Nirvana, num projecto que estará a ser preparado para a Universal Pictures, que há cerca de três anos já tinha pedido um guião sobre Cobain a David Benioff, com base em testemunhos reunidos junto de alguns amigos do músico.

Mas a maioria da informação sobre a vida e música de Cobain está reunida em "Heavier Than Heaven: A Biography of Kurt Cobain" (2001), de Charles R. Cross, obra que servirá em grande parte de base para Moverman realizar o seu filme. Os direitos para realização de uma obra cinematográfica sobre Kobain pertencem à Universal Pictures. O filme de Moverman terá como produtora executiva Courtney Love, a viúva.

Não há ainda nomes para quem irá encarnar Cobain.

Kurt Cobain,ao meio.

Fonte:www.cinecartaz.publico.pt/

Aerosmith: turnê sul-americana no mês de maio?

2010-02-20T08:58:00.001-08:00

De acordo com o site LivingInPeru.com, um empresário peruano está tentando trazer o AEROSMITH para Lima, Peru, como parte da turnê latino-americana da banda.

Jorge Ferrand diz que o AEROSMITH pode se apresentar em Lima no mês de maio, apesar da data poder ser postergada para setembro.

“Se eles realmente vierem, o vocalista Steven Tyler será parte da formação da banda,” disse Ferrand, acrescentando que o show poderia ser realizado no estádio da Universidade de San Marcos.

Além de sua recém-anunciada apresentação no Download Festival inglês em junho próximo, o AEROSMITH agora revelou que também irá tocar dia 10 de junho no Sweden Rock Festival, em Sölvesborg, Suécia. Tyler disse em um comunicado, “as plateias suecas são únicas. Estamos todos muito animados.”

O comunicado também incluiu algumas palavras do guitarrista Joe Perry, que disse: “esse é o primeiro show de nossa turnê europeia. Nós mal podemos esperar para sacar a rolha da nossa turnê aqui na Suécia e eu tenho certeza que a rolha vai bater no teto.”

Um porta-voz da banda, enquanto isso, disse a revista BILLBOARD.com que mais shows na Europa estão sendo negociados.

Perry tem sido o mais verbal em suas críticas a Tyler depois do cantor ter se machucado em uma queda do palco em agosto passado, forçando a banda a cancelar as paradas remanescentes de sua turnê de verão.

Fonte: Whiplash!

Jimi Hendrix poderá estrelar “Rock Band”, mas Harmonix nega

2010-02-20T08:50:00.000-08:00

O próximo título da série do jogo musical “Rock Band” poderá ser do lendário guitarrista norte-americano Jimi Hendrix. O anúncio foi feito pela irmã do músico, Janie Hendrix, em entrevista ao jornal Los Angeles Times. Porém, a empresa Harmonix, produtora da série Rock Band, disse que não há projetos para desenvolver um título específico do guitarrista.

A Harmonix se posicionou sobre o assunto após o anúncio feito pela irmã de Hendrix. Jamie Hendrix é a responsável pelo controle da obra do guitarrista desde 2002, quando o pai deles, Al Hendrix, faleceu.

“Não fizemos nenhum anúncio oficial envolvendo Jimi Hendrix e Rock Band, entretanto ficamos entusiasmados ao dizer que continuamente trabalhamos para trazer mais e mais músicas para o catálogo”, comentou um porta-voz da Harmonix.

Se o jogo será ou não produzido, os fãs terão que esperar para ver. Mas há outras novidades sobre o falecido ícone da guitarra.

Está agendado para o dia 09 de março o relançamento dos três primeiros discos de Hendrix em edições especiais. Os álbuns “Are You Experienced?”, “Axis: Bold as Love” e “Electric Ladyland” estarão disponíveis contendo material extra e um DVD bônus com documentários sobre a gravação de cada álbum.

O DVD também trará entrevista com os músicos que tocavam com Hendrix, Noel Redding, Mitch Mitchell e Billy Cox, além do engenheiro de som e produtor Eddie Kramer e do baixista do The Animals, Chas Chandler.

Os relançamentos fazem parte do novo contrato da empresa que administra a obra do guitarrista com a Sony Music.

Fonte: Rock Online

Há 43 anos,nascia Kurt Cobain

2010-02-20T08:47:00.000-08:00

Do nascimento em 1967,ao suicídio em 1994,a vida de Kurt Cobain.

Kurt é filho de Wendy e Donald Cobain e nasceu às seis horas e cinquenta e oito minutos[1] do dia 20 de fevereiro de 1967, no Hospital Comunitário Grays Harbor, em Aberdeen, estado de Washington, Estados Unidos. Kurt passou os seis primeiros anos de sua vida morando em Hoquiam, até que seus pais mudaram-se para Aberdeen. Logo na infância ele começou a desenvolver interesse pela música. De acordo com sua tia Mari, "Kurt começou a cantar desde que tinha dois anos - cantarolava músicas dos Beatles, como "Hey Jude", e tinha muito carisma, apesar da pouca idade."

A vida de Kurt mudou muito quando ele tinha apenas nove anos, época em que seus pais divorciaram-se, em fevereiro de 1976 - um evento que mais tarde citaria como um dos mais impactantes de sua vida. Sua mãe notou que sua personalidade havia mudado drasticamente e que o garoto havia se tornado extremamente tímido e quieto. Em sua juventude, foi diagnosticado que Kurt Cobain tinha Transtorno do déficit de atenção com hiperatividade (TDAH).

Numa entrevista concedida em 1993, Cobain disse: "Lembro que me senti muito envergonhado, por alguma razão. Eu tinha vergonha dos meus pais. Não conseguia mais encarar meus colegas de escola porque eu queria voltar a ter desesperadamente aquele clássico sentimento de família - mãe, pai. Eu queria aquela segurança, então passei a guardar rancor dos meus pais por muitos anos a partir de então."

Depois de um ano vivendo com sua mãe após o divórcio, Cobain mudou-se para a cidade de Montesano, também em Washington, onde foi morar com seu pai. Contudo, após alguns anos, sua rebelião juvenil tornou-se tão esmagadora que ele se viu morando ora com amigos, ora com parentes.

Na escola, Kurt se interessava pouco por esportes. Depois de uma grande insistência por parte de seu pai, ele entrou para o time de luta livre do ginásio. Embora tenha sido um bom lutador, Kurt abandonou o time depois de um tempo. Também fez parte da equipe de atletismo de um colégio que estudou. Além disso, seu pai o colocou para jogar na liga local de beisebol, mas logo Kurt tratou de apagar seu nome da lista de inscritos.

Ao invés de se dedicar aos esportes, focou-se nas artes em geral. Kurt desenhava muito durante as aulas: carros, caminhões, guitarras, cartoons e até sua própria pornografia. No seu décimo quarto aniversário, Cobain ganhou sua primeira guitarra elétrica.

O interesse de Cobain pelo Rock n'Roll só crescia ao longo dos anos. De Aerosmith a Journey, passando por AC/DC, ele acabou por descobrir o punk rock quando assistiu um show da banda Melvins em 1983. Criou um laço de amizade com Buzz Osbourne, cantor e guitarrista da banda, que começou a emprestar a Kurt, discos e revistas punk. Ele havia finalmente descoberto o que estava procurando.

Descobriu várias bandas novas e antigas como Creedence Clearwater Revival, nas quais baseou-se muito em suas músicas. Não era difícil encontrar Kurt em seu quarto desfrutando de vários discos de suas bandas preferidas.

Kurt conheceu o amigo Krist Novoselic em 1984. Os dois se conheciam apenas de vista na escola. Robert, irmão de Krist, era amigo de Kurt na época e acabou por apresentá-lo como seu irmão mais velho, um rapaz que ouvia e gostava muito de punk rock. Kurt logo formou um laço de amizade com Krist, que se fortaleceu ao longo dos anos. Os dois compartilhavam um gosto musical muito peculiar, além de uma admiração pelos Melvins. Ambos tinham muitos amigos em comum e logo começaram a sair juntos. Pouco tempo depois, Kurt deu a Novoselic uma fita demo de sua banda ou projeto pessoal, Fecal Matter. Depois de alguns meses de indecisão, Krist finalmente ouviu a fita e gostou. Acabou por concordar em formar uma banda juntamente com seu mais novo amigo, que resultaria no Nirvana.

Faltando poucas semanas para se formar pelo Ensino Médio, Kurt abandonou a escola ao dar-se conta de que não tinha notas elevadas e suficientes para a graduação. À essa altura, Kurt voltara a morar com a mãe, depois de muito tempo morando na rua, na casa de amigos e de parentes. Sua mãe deu-lhe um ultimato: ou ele encontraria um emprego ou seria expulso de casa.

Depois de pouco tempo, Kurt brigou com Wendy e ela lhe disse que ele deveria ir embora da casa dela. Kurt passou a viver em casas de amigos, algumas vezes na rua e até mesmo dormindo por algumas noites em salas de espera de hospitais, fingindo ser parente de algum paciente. Ele trabalhou em vários lugares nas proximidades de Aberdeen até que conseguiu ganhar o suficiente para dividir um apartamento com um amigo, em junho de 1985. Contudo, foi obrigado a se mudar mais uma vez, pois encontrou-se sem condições de arcar com o aluguel.

Nessa altura, Kurt viu-se mais uma vez tendo que viver na rua ou em casas de amigos. Até que, no final de1986, Kurt mudou-se para uma casa em que finalmente pôde viver sozinho. Pagava o aluguel com o que ganhava trabalhando num resort na costa de Washington.Nessa época, Kurt viajava muito para Olympia,outra cidade dos arredores, para conferir os shows de rock que frequentemente aconteciam por ali. Kurt teve um número incontável de empregos e, no começo de 1987 teve sua primeira namorada firme,Tracy Marander, com quem se relacionou até1990. Depois, Kurt passou a namorar Tobi vail, integrante da banda Bikini kill.

As sessões finais de gravação para o disco de estréia da banda - Bleach - aconteceram em dezembro de 1988. Em fevereiro de 1989, Jason Everman foi escalado como segundo guitarrista da banda e fez sua estréia em um show na Universidade de Washington. Amigo de Chad Channing, Everman emprestou 600 dólares para pagar o tempo de estúdio das gravações de Bleach. Embora não tocasse no disco, seu nome foi impresso na capa como membro da banda e segundo guitarrista. Em 15 de Junho, o trabalho foi finalmente lançado pela Sub Pop e bem aceito pelo público e crítica. A banda sai em turnê, inclusive pela Europa, e ganha holofotes de grandes mídias.

O baterista Chad Channing foi "despedido" do Nirvana e em 1990, Buzz Osborne, encorajaram Kurt e Krist a procurarem por uma banda punk chamada Scream. A dupla ficou muito impressionada com seu baterista, Dave Grohl. Semanas depois, o Scream desintegrava-se e Dave entrou para o Nirvana. Dave ligou para Osborne dando o recado, quando Osborne deu a ele o número de telefone de Krist. Krist acabou convidando Dave para viajar até Seattle para uma conversa bastante promissora. O baterista fez um teste e passou com louvor. O Nirvana encontrava seu melhor baterista e a banda transforma-se numa verdadeira máquina.

A banda começou a gravar seu segundo disco, a obra-prima Nevermind, lançada em setembro de 1991. O disco catapultou a banda para o mainstream e transformou-a num fenómeno mundial . O disco vendeu cerca de 25 milhões de cópias no mundo todo e é considerado um dos mais importantes e influentes da história do rock.

A banda seguiu sua enérgica carreira e lançou novos discos: a compilação de raridades e lados-B "Incesticide", em 1992, e um terceiro álbum de estúdio, em 1993, In Utero. No mesmo ano, o grupo gravou uma apresentação acústica para a MTV, o "Nirvana Unplugged In New York". Todos os discos tornaram-se verdadeiras obras de arte e são aclamadas mundialmente. O Nirvana acabou por se desintegrar após a trágica morte de Kurt Cobain.

Courtney Love viu Kurt pela primeira vez durante um show do Nirvana em Portland, estado de Oregon, no ano de 1989. Os dois tiveram uma rápida conversa naquela noite e Love logo desenvolveu uma queda pelo cantor. De acordo com o jornalista Everett True, os dois foram formalmente apresentados apenas em maio de 1991, em Los Angeles, durante um concerto das bandas L7 e Butthole Surfers. Nas semanas que se seguiram, depois de descobrir através de Dave Grohl que Cobain também sentia-se atraído por Courtney, ela começou a persegui-lo. Mais algumas semanas e os dois se viram saindo juntos, o que começou no outono de 1991.

O namoro resultou na gravidez de Courtney Love, que descobriu estar esperando um bebê de Kurt em janeiro de 1992. Logo o casal decidiu se casar, cerimônia que aconteceu em 24 de fevereiro de 1992, na Praia de Waikiki, no Havaí. Na época, Kurt disse à Sassy durante uma entrevista: "Nos últimos dois meses me tornei noivo e minhas atitudes mudaram radicalmente. Não acreditava no quanto estava feliz. Muitas vezes nem me tocava que estava numa banda em plena atividade, de tanto que eu estava cegamente apaixonado. Sei que isso parece meio constrangedor, mas é verdade. Poderia abandonar a banda bem agora. Isso não importa, mas estou sob contrato."

Em 18 de agosto de 1992 nasce a filha do casal. Courtney Love dá à luz Frances Bean Cobain, uma bebê linda e saudável. Seu nome do meio (que significa "feijão" em português) foi dado a ela por Kurt, que dizia que a filha parecia um feijãozinho durante os primeiros exames de ultra-som. O primeiro nome parece ter vindo de uma admiração que Kurt tinha por Frances McKee (cantora da banda The Vaselines).

A mídia que compara Kurt Cobain com John Lennon costuma comparar, também, Courtney Love com Yoko Ono.

Na época, uma canção do Hole co-escrita por Cobain foi inteiramente creditada ao Hole. Se trata de "Old Age", que apareceu num lado-B no single de "Beautiful Son" e que o Hole tocou durante sua apresentação para o Acústico MTV em 1995. Entretanto, em 1998, surgiu uma versão da música totalmente tocada pelo Nirvana, furo do jornal de Seattle The Stranger. No artigo, Krist Novoselic confirmava que a canção havia sido gravada pelo Nirvana em 1991, gerando ainda mais provas do envolvimento de Kurt com o Hole. A versão da música foi lançada oficialmente no box do Nirvana "With the Lights Out", em 2004, e totalmente creditada a Kurt. Eric Erlandson, guitarrista do Hole, afirmou que acreditava que Cobain havia escrito as notas, mas nunca as letras - elas teriam sido escritas por Courtney na versão gravada pelo Hole.

Em 1992, circulou uma edição da revista Vanity Fair que trazia Courtney Love afirmando fazer uso de heroína durante a gravidez. Kurt e Love ficaram muito estremecidos e perturbados com a notícia. Courtney insiste que a revista citou erroneamente alguma fala sua. O romance entre Kurt e Love sempre atraiu a atenção da mídia, mas o casal se viu cercado de repórteres como nunca antes após a publicação daquela Vanity Fair. Depois que o artigo foi publicado, muitos queriam saber, acidamente e sem qualquer pudor, se Frances era uma viciada em drogas ao nascer. A Comarca do Departamento de Serviços à Criança de Los Angeles levou o casal Cobain à corte, alegando que o uso de drogas fazia dele pessoas desqualificadas para serem pais. Quando Frances tinha apenas duas semanas de idade, o juiz ordenou que a guarda fosse retirada dos Cobain e concedida à irmã de Courtney, Jamie, por várias semanas. Para obterem novamente a guarda de Frances, Kurt e Courtney tiveram que ser submetidos a diversos exames de urina e visitas regulares de assistentes sociais, para que se pudesse assegurar as boas condições dos pais. Depois de meses de brigas legais e judiciais, o casal conseguiu obter a total custódia de sua filha.

A MORTE:

Durante o começo de 1994 o Nirvana fazia uma turnê na Europa. O último show do Nirvana aconteceu em Munique, Alemanha, em 1 de março. Kurt vai para Roma, Itália, para descansar, se medicar e encontrar com Courtney Love. Courtney chega a Roma no dia 3 e encontra Kurt no Hotel Excelsior. O casal passou várias semanas sem se ver. As expectativas de Kurt pelo reencontro são defraudadas quando Courtney diz que está exausta e quer dormir. Quando ela acordou na manhãzinha do dia 4, Kurt estava no chão, com o nariz sangrando, usando um casaco de veludo e com um maço de notas de mil em sua mão. Ele havia tomado champanhe e cerca de 50 pílulas do tranqüilizante Rohypnol. Kurt deixou uma carta de despedida com três folhas, caracterizando a tentativa de sucídio. Mas, oficialmente, o fato foi divulgado como uma dose excessiva e acidental de medicamentos. Na carta, Kurt diz que Courtney não o ama mais, e que ele preferia morrer a passar por mais um divórcio (o primeiro foi o de seus pais). Internado no hospital Umberto I, Kurt sai do coma no dia 5 e é transferido para o American Hospital, também em Roma. Recebe alta no dia 8 e volta para os Estados Unidos no dia 12.

Kurt se internou no Exodus, em Los Angeles, Califórnia, em 30 de março. No dia 1º, por volta das 19:30h, Kurt saiu pelas portas dos fundos da Exodus sob o pretexto de fumar um cigarro, escalou o muro de pouco menos de dois metros de altura e fugiu. Duas horas depois, Kurt usou seu cartão de crédito para comprar uma passagem de primeira classe para Seattle no vôo 788 da Delta. Antes de embarcar, ligou para a Seattle Limusine e marcou para ser apanhado no aeroporto - pediu explicitamente para que não enviassem uma limusine. Tentou falar com Courtney, mas ela não estava - deixou uma mensagem dizendo que havia ligado.

Courtney cancelou todos os seus cartões de crédito. Nos dois dias que se seguiram, houve notícias dispersas de que Kurt havia sido visto. Na noite de domingo, 3, ele foi visto no restaurante Cactus, jantando com uma mulher que seria sua traficante, Caitlin Moore, e um homem não identificado. Naquele domingo, Courtney ligou para detetives particulares das Páginas Amarelas de Los Angeles, até que encontrou um que estava trabalhando naquele fim de semana.

O corpo de Kurt Cobain foi encontrado pelo eletricista Gary Smith, que chegou à casa para instalar um novo sistema de segurança. Às 8:40h da sexta-feira, 8, Smith estava perto da estufa e olhou para dentro dela. "Eu vi um corpo estendido lá no chão. Pensei que fosse um manequim. Depois notei que havia sangue na orelha direita. Vi uma espingarda estendida ao longo de seu peito, apontando para seu queixo", relatou Gary. Duff McKagan, ex-baixista do Guns N' Roses afirma ter sido, provavelmente, o último artista a conversar com Kurt antes de sua morte.

IMAGEM FORTE:KURT COBAIN MORTO

Helloween: "Unarmed", novo álbum, vinda para América do Sul

2010-02-20T08:43:00.000-08:00

Após os concertos da Unarmed Acoustic 2010 o HELLOWEEN concedeu uma entrevista para o More-Metal.com e respondeu perguntas sobre como era esperada e como foi recebido o "Unarmed" pelos fãs e a Sole Survivor HELLOWEEN BRasil fez sua parte e traduziu a entrevista para os fãs brasileiros e traz ótimas notícias.

Perguntado sobre como os fãs do HELLOWEEN receberam o álbum que comemora os 25 anos da banda, o vocalista Andi Deris respondeu:

"Como esperado, cinqüenta/cinqüenta. Cinqüenta por cento querem nos matar e os outros cinqüenta gostaram, pois podem compartilhá-lo com suas esposas e uma garrafa de vinho".

Como é que foi para você fazer algo especial?

Dani Loeble: "Foi algo extraordinário. Após todos esses anos de speedmetal e agora esta controvérsia. Algo com orquestra. Foi muito interessante e uma boa experiência para nós. Ela traz à tona novos fãs, mas eu não tenho de perguntar em que direção musical que você se sinta mais confortável".

Deris ainda afirma que ao termino das gravações do "Unarmed" todos estavam loucos para ligar os amplificadores de novo. Que foi uma experiência engraçada, como uma viagem nas montanhas.

Não era arriscado perder alguns fãs com esta experiência?

"Foi calculado o risco, cinqüenta por cento que dizia 'você está louco?' e a outra metade dizia que é legal. Pessoalmente, sendo um metal-head que sou, se alguma vez o KISS traz um álbum acústico ou, por exemplo, Korn, eu gosto de ouvir isso, mas você tem que pensar em um modo para ele".

Você não queriam fazer um álbum acústico puro como Michael Weikath me contou. Vocês definitivamente queriam mostrar algo completamente diferente como uma banda?

Dani Loeble: "Sim, mas depois veio efeito bola de neve e todo mundo veio com algumas idéias diferentes. Não é realmente um álbum acústico. Não é um re-lançamento. Isto simplesmente aconteceu. É como a arte ou como a arte deve ser".

Andi Deris: "Nós definitivamente trabalhamos muito tempo nas canções, que surgiu como algumas versões de fusão, mas foi horrível. Em seguida, chegou a um ponto em que decidimos que um não metal-head podia viver com esse estilo de música. Essas músicas que escolhemos trabalhar de forma como estas estão no álbum. Essa foi uma decisão democrática".

Poderemos vê-los durantes este ano? Algum festival?

Andi Deris: "Definitivamente não, porque estamos em estúdio no momento, mas talvez no final do ano, faremos uma turnê pela Europa. Em janeiro, fevereiro na América do Sul".

Leia o resto da entrevista e saiba tudo o que a banda fala sobre o novo álbum, vinda para a América do Sul e o convite feito para Kai Hansen clicando neste link.

Versão completa desta matéria: Sole Survivor Helloween Brasil

Sebastian Bach abrirá os shows do Guns N''Roses no Brasil

2010-02-20T06:25:00.001-08:00

Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row, anunciou em sua página no Twitter que vai abrir os cinco shows do grupo do vocalista Axl Rose no Brasil.

A turnê do Guns N´Roses, que começa em março, passará por Brasília (7), Belo Horizonte (10), São Paulo (13), Rio de Janeiro (14) e será encerrada em Porto Alegre (16).

O músico publicou, ainda, um cartaz com uma foto em que ele aparece no palco com datas e locais dos shows no País.

Britânicos querem transformar Abbey Road em patrimônio nacional

2010-02-20T06:23:00.000-08:00

Movimento foi inspirado por radialista da BBC e Paul McCartney.
Nesta terça, jornal econônico afirmou que EMI queria vender prédio.

A notícia sobre os planos da gravadora EMI para vender os Estúdios Abbey Road, onde os Beatles gravaram a maior parte de seus discos, desencadeou uma campanha popular em favor de transformá-los em patrimônio nacional do Reino Unido.

A campanha surgiu em um popular programa de rádio da "BBC" e se propagou com grande rapidez, com centenas de pessoas entrando em contato nas últimas 48 horas com o National Truste, órgão do patrimônio nacional, para pedir que compre os lendários estúdios.

A iniciativa partiu do diretor do programa radiofônico, Chris Evans, e do ex-beatle Paul McCartney, que sugeriram ao vivo a possibilidade de o National Truste se envolver, gerando uma imediata reação dos ouvintes, com inúmeros e-mails e campanhas nas redes sociais Facebook e Twitter.

"Não é habitual que o público sugira de maneira espontânea que deveríamos comprar um edifício famoso", disse um porta-voz do National Truste em comunicado.

O porta-voz reconheceu que "os Estúdios Abbey Road parecem ser muito queridos pela nação". Por isso, serão realizadas pesquisas para saber "até que ponto uma campanha neste sentido é desejável e factível".

O National Truste perguntará aos cidadãos se acham que o estúdio deveria se transformar em patrimônio nacional e, segundo seu porta-voz, "poderia lançar uma campanha para salvá-los".

Até agora, não se estabeleceu preço ao edifício do estúdio, situado no bairro nobre de St John''s Wood, no noroeste de Londres. No entanto, segundo diversas informações, o preço oscila entre 10 milhões e 30 milhões de libras (entre US$ 15,6 milhões e US$ 47 milhões).

''Salvem, Abbey Road''

Os estúdios são um lugar emblemático da capital britânica onde constantemente podem ser vistos turistas fotografando na faixa de pedestres que há em frente ao edifício, imortalizado pelos quatro beatles na fachada do álbum "Abbey Road".

Paul McCartney expressou seu apoio a qualquer campanha que se inicie para "salvar" o futuro do estúdio. "Há um grupo de gente que esteve associada ao estúdio durante muito tempo e que falava sobre uma campanha para salvá-lo. Simpatizo com eles. Espero que possam fazer algo. Seria maravilhoso", disse McCartney, que vive nesse bairro.

Em declarações ao programa de televisão da "BBC" Newsnight, o ex-beatle disse ter "muitas lembranças" das gravações com os Beatles e assegurou que "continua sendo um grande estúdio. Portanto, seria ótimo se alguém conseguisse fazer algo para salvá-lo".

A EMI comprou o local do número 3 de Abbey Road em 1929 e o transformou em um dos primeiros estúdios de gravação do mundo. Durante a Segunda Guerra Mundial se gravaram nestes estúdios programas de propaganda por encomenda do Governo britânico assim como emissões da emissora pública "BBC".

Os Beatles fizeram ali 90% de suas gravações. Outros famosos intérpretes e grupos pop que gravaram nesses estúdios foram Pink Floyd, Radiohead, Manic Street Preachers, Travis e Blur.

[Fonte: G1 ]

Álbum clássico de Iggy and The Stooges será relançado com material bônus

2010-02-20T06:21:00.000-08:00

O terceiro álbum da carreira da banda Iggy and The Stooges será relançado em breve contendo material extra e raro. “Raw Power”, lançado originalmente em 1973, volta às prateleiras das lojas no dia 13 de abril.

A nova edição, batizada como “Raw Power: Legacy Edition”, trará três CDs, incluindo um álbum ao vivo com o registro de um show realizado em 197, em Atlanta, nos Estados Unidos.

Também estará disponível uma edição ‘deluxe’, com lançamento previsto para 27 de abril. Esta edição também trará um DVD e um livreto com texto escrito pelo vocalista Henry Rollins e depoimentos de amigos e fãs ilustres como Lou Reed, Joan Jett e Tom Morello, do Rage Against the Machine.

Abaixo o conteúdo da edição ‘deluxe’:

CD 1 - Raw Power

01. Search and Destroy
02. Gimme Danger
03. Your Pretty Face Is Going To Hell
04. Penetration
05. Raw Power
06. I Need Somebody
07. Shake Appeal
08. Death Trip

CD 2 - Georgia Peaches

01. Introduction
02. Raw Power
03. Head On
04. Gimme Danger
05. Search And Destroy
06. I Need Somebody
07. Heavy Liquid
08. Cock In My Pocket
09. Open Up And Bleed
10. Doojiman (outtake)
11. Head On (CBS Studio rehearsal performance)

CD 3 - Rarities, Outtakes & Alternates From the Raw Power Era

01. I'm Hungry (outtake)
02. I Got A Right (outtake)
03. I'm Sick of You (outtake)
04. Hey, Peter (out¬take)
05. Shake Appeal (alternate mix version)
06. Death Trip (alternate mix version)
07. Gimme Danger (alternate mix from the 1996 Iggy "violent" remixes)
08. Your Pretty Face Is Going To Hell (alternate mix from the 1996 Iggy "violent" remixes)

DVD - The Making of Raw Power

B.B. King: o bluesman se apresenta no Brasil em março

2010-02-20T06:19:00.000-08:00

Em março o bluesman B.B. King retorna ao Brasil para três apresentações nas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Depois, o músico, que este ano completa 85 anos de vida, segue para a Argentina e para o Chile.

Ganhador de 14 prêmios Grammy, além de acumular muitas outras premiações, B.B. King é considerado um mito. Antes de ser músico, o guitarrista trabalhou em plantações de algodão e foi motorista de trator. Sua carreira artística teve início nos anos 50 e de lá pra cá, B.B. King lançou discos, realizou turnês e se apresentou ao lado de músicos e bandas de diversos estilos.

Apesar de ter anunciado uma turnê de despedida em 2006 - quando passou pelo Brasil - o músico resolveu continuar na ativa. Para a nova turnê, chamada "One More Time", o bluesman escolheu alguns poucos países e o Brasil, sempre elogiado pelo músico, está entre eles. Confira abaixo o serviço dos shows:

16/03/2010 - Rio de Janeiro/RJ
Vivo Rio - Rua Dom Infante Henrique, 85
Horário: 21h30
Ingressos: entre R$ 60,00 (meia-entrada, setor 3) a R$ 500,00 (VIP premium)
Classificação etária: 16 anos (Menores de 16 anos somente acompanhados do responsável legal)
Informações: 21 2272-2940 / www.vivorio.com.br

19/03/2010 - São Paulo/SP
Via Funchal - Rua Funchal, 65
Horário: 21h00
Ingressos: de R$ 110,00 (meia-entrada platéia 2) a R$ 600,00 (pista vip)
Classificação etária: Livre
Informações: 11 2144-5444 / www.viafunchal.com.br

22/03/2010 - Brasília/DF
Centro de Convenções Ulysses Guimarães - Eixo Monumental, s/n
Horário: 21h00
Ingressos: R$ 150,00 (Superior, meia-entrada) R$ 200,00 (Especial, meia-entrada) R$ 250,00 (VIP Lateral, meia-entrada) R$ 300,00 (VIP, meia-entrada)
Informações: 61 3429-7600

Fonte:Rock online

Crashdïet: duas bandas adicionadas ao Tributo a Dave Lepard

2010-02-20T05:10:00.001-08:00

A Street Symphonies Records acaba de anunciar mais duas bandas que farão parte do projeto “Reborn in Sleaze”, tributo ao antigo vocalista do CRASHDÏET, Dave Lepard (1980-2006). Dez bandas regravarão as dez músicas do álbum “Rest in Sleaze”.

Entre as bandas estão PEEP SHOW, JOHNNY BURNING, SEX SLAVES E KILLER KLOWN, além das duas recém-adicionadas, CYANIDE 4 e BULLETRAIN.

O álbum será lançado ainda este ano, segundo a gravadora.

Fonte desta matéria: Rökk on!

Angra: banda em estúdio registrando seu novo álbum

2010-02-20T05:08:00.000-08:00

Na última quarta-feira, dia 17 de fevereiro, a banda paulistana ANGRA entrou no Norcal Studios (São Paulo, Brasil) para gravar seu sétimo álbum de estúdio, e o primeiro após o retorno do baterista Ricardo Confessori (Shaman). "No primeiro dia no estúdio instalamos a bateria e fizemos uma passagem de som. No dia seguinte, gravei alguns guias vocais para auxiliar o trabalho do Ricardo Confessori. Estamos muito felizes e o clima está perfeito para o nascimento de um novo clássico da banda”, afirmou o vocalista Eduardo Falaschi.

O novo álbum do ANGRA, ainda sem título definido e que terá a produção assinada pelos próprios músicos, tem previsão de lançamento para o inicio do mês de junho do ano corrente.

Fonte: Whiplash!

Jimi Hendrix: detalhes sobre o novo single do guitarrista

2010-02-19T16:59:00.001-08:00

"Bleeding Heart", o novo single do guitarrista JIMI HENDRIX, será lançado dia 1º de março em formato digital e no dia 8 de março em formato vinil.

O single faz parte do próximo álbum do guitarrista, "Valleys of Neptune", e é um cover de Elmore James, gravado em abril de 1969 com o baixista Billy Cox e o baterista Rocky Isaac. Também existe um vídeo para a música, dirigido por Julien Temple.

O lado B deste single será outra versão inédita de uma música intitulada "Peace In Mississippi", que tem 7 minutos e não estará disponível no novo álbum.

Fonte desta matéria: Classic Rock

David Lee Roth: strippers, cocaína, maconha e Jack Daniel's

2010-02-19T16:53:00.000-08:00

(Da coluna 'Dispatches', de Mick Wall, editor-chefe da revista Classic Rock inglesa, impressa originalmente na edição de abril de 2009 da revista).
'Juntar-me a DAVID LEE ROTH nos bastidores depois de um show na turnê para promover o disco 'Skyscraper', o entretenimento personalizado foi um pouco mais interessante, um pouco mais... sacana, do que conversa, cervejas e Marlboros...'

Foi um dos maiores - talvez o maior – show de rock n ' roll que eu jamais tinha visto. Quase 20 anos depois eu ainda penso em um que tenha sido mais espetacular, ou que eu tenha curtido mais.

David Lee Roth tinha acabado de lançar seu segundo disco solo, 'Skyscraper', e agora ele estava excursionando pelos EUA para promovê-lo. Esse era o famoso show com o ringue de boxe que descia das esquadrias até a mesa de som no meio da plateia, enquanto Roth dançava nele e a banda mandava 'Panama'; o mesmo show que tinha a prancha voadora de surf com a fumaça saindo da rabeira e que então levava Diamond Dave de volta pro palco; e o show que tinha facilmente a melhor banda que Dave já montou depois do VAN HALEN – estrelando Steve Vai mostrando o que ele chamava de suas 'tapeçarias sônicas' em sua famosa guitarra vermelha de três braços em forma de coração.

Eu vi o show em vários lugares naquela turnê, de Los Angeles a Londres e no caminho de volta. Mas claro que não houve nenhuma vez como a primeira vez, que foi no Centrum Arena, de Worcester, Massachusetts, em maio de 1988. Ainda que sua carreira solo estivesse prestes a mergulhar de bico uma vez que Vai e depois o resto da banda saísse e seus álbuns parassem de vender, Roth estava então no ápice de seus poderes, não somente como um 'performer' ao vivo, mas como uma personalidade fora dos palcos também.

Depois do show, no camarim, eu sentei ao lado dele enquanto ele destrinchava sua refeição pós-show composta de lagosta e arroz. Eu notei que ninguém falava com ele enquanto ele comia. E assim, não querendo interromper sua refeição, a qual ele fazia como um lobo devorando sua recém-capturada presa, eu conversei amigavelmente com o tecladista Brett Tuggle, sentado do meu outro lado.

De repente, Dave levantou-se e, sem dizer uma palavra, caminhou pra fora da sala, batendo a porta bem alto atrás dele. Eu olhei curiosamente pra sua relações-públicas. Ela suspirou e disse: ”Dave está puto porque você não está prestando atenção a ele.”

“O quê? Você está brincando?”

“Não. É melhor tentarmos achá-lo.”

Eu a segui pra fora do camarim e pelo corredor até que saímos pela porta de outra sala. Música alta bombava lá de dentro. Música alta, vozes altas e o que pareciam gemidos de prazer.

Ela bateu na porta e entramos. Era a sala particular de Dave nos camarins. Ele estava com Vai e seu empresário, Pete, o som de música soul saindo de um radinho e uma "dançarina especial" se movimentando pela sala fazendo o lance dela.

Cabelos negros, pele escura, olhos grandes, brilhantes e castanhos, ela parecia mexicana, talvez, ou italiana. Seja lá de onde ela fosse, ela era uma das jovens mais bonitas que eu tinha visto na vida. Enquanto dançava ela lentamente começou a se despir. Roth me cutucou nas costelas e riu. Daí ele me passou uma garrafa de Jack Daniel's – a única bebida alcoólica permitida em qualquer lugar dos bastidores, além de cerveja.

Eu ri também e tomei um trago. A garota continuou dançando e tirando mais de suas roupas até que estivesse completamente nua. Todos nós batíamos palmas acompanhando a música à medida que ela continuava dançando. Roth me passou um baseado. Eu dei uns dois pegas. A moça nua então veio e sentou no meu colo e começou a se esfregar, empurrando seus seios firmes contra meu rosto e sua bunda marrom e firme contra minha virilha. O termo "lap dancing" ainda não tinha sido inventado, mas era isso o que eu estava recebendo – uma garota linda se contorcendo em mim como uma cobra enlouquecida, "dançando" em meu colo. Roth apenas ficou lá sentado, do meu lado e rindo ainda mais alto.

Quando a garota se levantou e começou a dançar no colo dele, ele me passou um pequeno frasco marrom cheio com um pó branco – cocaína. Eu dei umas duas cafungadas e depois mais umas duas. Parecia pra mim, que naquele exato momento, que isso era o mais próximo de paraíso rock n' roll que um jacu branco como eu conseguiria chegar nos anos 80. De fato, se a noite tivesse acabado ali, eu teria ficado mais do que feliz.

Ao invés disso, quando tudo acabou e a moça tinha posto suas roupas de volta e saído, Roth e eu ficamos sentados na sala conversando por outras oito horas direto, ainda bebericando das garrafas de Jack Daniel's e cocaína, ainda falando e contando piadas. Na prática, ele me deu a maior - certamente a mais longa - entrevista de rock que eu jamais participaria. Só um detalhe: ele não me deixou gravar nada dela.

“Isso não é pra ser publicado”, ele insistiu. “Isso é só conversa de homem, entende? Pra gente se conhecer. Daí, uma vez que a gente se entenda, podemos fazer uma entrevista amanhã à noite.”

Amanhã à noite? Não tinha me passado pela cabeça que realmente poderia haver uma noite seguinte.

Quando finalmente deixamos o local do show eram nove horas da manhã. Nós protegíamos nossos olhos como vampiros à medida que emergíamos de trás do prédio e pra dentro da luz do sol.

Quando voltamos ao hotel ele me convidou para sua suíte para uma 'saideira'. Normalmente eu teria topado aquilo. Não dessa vez. Eu estava muito desesperadamente precisando de meu caixão cheio de terra.

Naquela mesma noite, Roth tinha que fazer o segundo dos dois shows no Centrum. Assistindo ele do mesmo lugar que eu tinha na noite anterior, eu não pude detectar nenhuma queda nos níveis de energia. Ainda me sentindo como 'bosta requentada', eu me perguntava como é que ele conseguia.

Depois, no camarim, sentado ao lado dele de novo enquanto ele comia outra lagosta, eu perguntei a ele. “Merda, Dave,” eu disse, “como é que você consegue?”

“Ah, cara,” ele disse, entre garfadas.

“Você tem que se lembrar, eu tenho praticado muito.”

Fontes: Revista Classic Rock e Whiplash!

Pantera: três discos serão relançados em LPs duplos

2010-02-19T16:48:00.000-08:00

A Atlantic Records anunciou essa semana que irá relançar 3 álbuns do clássico PANTERA em discos de vinil. “Cowboys From Hell”, “Vulgar Display Of Power” e “Far Beyond Driven” serão todos prensados em LPs duplos e lançados no mesmo dia: 17 de abril.

Fonte: Whiplash!

Tony Iommi prepara sua biografia!

2010-02-19T14:00:00.000-08:00

Depois de Ozzy lançar a sua, agora é a vez do mestre dos riffs infernais, Tony Iommi preparar a sua biografia, (batizada como Iron Man) a ser lançada agora em 2010.
Falando em 2010, parece que este será um grande ano para os apreciadores do Black Sabbath, pelo menos no quesito “leitura”, já que Ronnie James Dio também está trabalhando em sua biografia e até David Donato, que cantou no Sabbath por alguns dias em 1984, está preparando também suas memórias, sob o nome hilário de “Don’t Call Me Donut”.
Sabbath é cultura…

Fonte: Poeirazine

UFO no Brasil!

2010-02-19T13:53:00.000-08:00

É isso mesmo pela primeira vez no Brasil !

Fonte: Poeirazine

Ozzy Osbourne: "a vida é cheia de arrependimentos"

2010-02-19T13:46:00.000-08:00

Sarah Ventre, da Phoenix New Times, recentemente conduziu uma entrevista com o lendário vocalista OZZY OSBOURNE. Alguns trechos da conversa seguem abaixo.

Phoenix New Times: Você falou bastante sobre o seu passado em Aston, e de como foi importante para você não se separar das suas raízes da classe trabalhadora.

Ozzy: "Você sabe – muita gente nesse negócio — primeiro, eu acho que nós somos abençoados pra caralho por estarmos fazendo o que fazemos. Não acredito que haja outro trabalho no mundo que eu gostaria de fazer. Quero dizer, não é um trabalho, é um hobby remunerado. Eu não sei. Na maioria dos dias acordo com os olhos abertos. Não preciso acordar às seis da manhã. Eu me lembro de há um tempo atrás ter jantado com a banda Chicago, um dos trompetistas. E ele me disse... 'Eu tenho um apartamento com vista para a 405... e todas as manhãs eu vejo esses carros empilhados em congestionamento. Tenho muita sorte de não estar no meio disso tudo. Tenho sorte de não ir a um trabalho que odeio por alguém de quem não gosto, e ir para casa e fazer o mesmo de sempre. Não tenho uma rotina assim, sabe?'. E é verdade, sabe".

Phoenix New Times: Voce acha que se tivesse crescido em circunstâncias diferentes — talvez se você fosse de uma classe social diferente, você teria tido o mesmo destino?

Ozzy: "É assim, eu estava assistindo a um programa na TV há mais ou menos uma semana atrás. Era a história de Eric Clapton. E ele estava dizendo, isso é verdade – quando você chega a uma encruzilhada, não importa a direção que você escolher, você tem o bom, o ruim e o desagradável nela. Você sabe – você tem que aceitar o que vier. Então, se eu não fosse cantor, não sei o que seria. Quer dizer, as pessoas dizem, 'Você acha que teria sido mais fácil?'. Existe uma boa chance, mas eu não sei. O que eu sei é que não era... maravilhoso. Nós fomos roubados pelo nosso empresário. Tinha as DROGAS envolvidas na minha vida. Teve muita coisa boa, muita coisa ruim e muita coisa desagradável que aconteceu na minha vida, mas isso foi parte – esse foi o caminho que eu escolhi... Por exemplo, essa manhã eu fui ao médico para um check-up anual. E se ele tiver... os resultados ruins, então... Eu não posso dizer 'Oh não – vou fazer outro exame amanhã. Talvez saia melhor'. Você tem que conviver com os fatos, sabe. Quero dizer – se eu não tivesse vindo de Aston, Birmingham e não tivesse pegado um microfone, eu não teria me apaixonado pelos Beatles e não teria viajado – às vezes você tem que se perguntar 'Será que realmente aconteceu assim?'".

Phoenix New Times: Voce disse que quando era mais jovem, se meter em problemas era meio que uma forma de ser aceito por outras pessoas — pelos mais velhos, as crianças mais descoladas da escola. Você acha que isso é parte do motivo pelo qual você mais tarde se tornou viciado em tantas coisas?

Ozzy: "Não. Quero dizer, era — era divertido. Quer dizer, por exemplo, quando nós fumávamos maconha, era uma boa gargalhada, lanchinhos – você ia para o quarto de hotel com algumas pessoas, tomava uma cerveja. Aí você tomava uma cerveja, fumava, comia pizza e tentava transar, sabe. Quer dizer, antes, - mas agora, o baseado que se fuma agora, você diz, oh. A ultima vez que eu fumei… [incompreensível]… um buraco na sua bunda, sabe… você viaja nisso. E não era bom – eu não gostava. É muito forte, sabe. Mas é o que a garotada quer, sabe. Eu não – quer dizer, era uma diversão inocente. Mas aí a cocaína e toda aquela merda apareceu. Eu diria que foi parte do sucesso. Quer dizer – é o que roqueiros fazem. Comigo o mais forte foi o álcool, sabe. [incompreensível]. Por exemplo, agora mesmo se eu dissesse 'Vou a um bar e vou tomar um trago', eu sei – sem sombra de dúvida, que se eu fizesse isso, não ia demorar muito até eu ir pedir cocaína a algum estranho. E aí [se não fosse] cocaína eu iria me chapar por um mês. Eu sei que é parte de mim, eu conheço muito bem, e de vez em quando a minha personalidade dependente diz 'Sabe, você nunca experimentou ecstasy – imagina como seria”, ou 'Você nunca experimentou metanfetamina – imagina como seria'. Sei que minha cabeça tenta me enganar o tempo todo, no que eu penso, sabe".

Phoenix New Times: Sim. Voce se arrepende de muitas coisas? Se voce pudesse voltar atrás, o que faria de diferente?

Ozzy: "... A vida é cheia de arrependimentos, sabe, mas isso é o que faz de voce o que voce é. Quer dizer, eu não me arrependo – eu não me sinto feliz sobre o fato de eu ter espancado as minhas esposas. Eu costumava bater nelas, e – pelo menos a Sharon, ela costumava revidar. Ela não aceitava calada. Ela ligava para a polícia e tudo o mais... isso é um grande arrependimento. E eu me arrependo pela forma como tratei meus filhos, do meu primeiro casamento, e meus filhos deste casamento. Mas eu era jovem, tive sucesso muito jovem – e pensei, sabe – casar, comprar uma casa, um carro, ter filhos. Mas eu tinha 21 – quando me dei por conta, já era pai, sabe. É muito cedo, sabe. Quando você fica mais velho – e vai tão longe, voce fica sensível, mas é tarde para mudar isso".

Phoenix New Times: Você passou por muita coisa, das quais voce falou bem em seu livro. Você morreu duas vezes. Como você vê a vida depois de ter saído do outro lado e ainda estar vivo e são? O que você acha da forma como você vive?

Ozzy: "Eu não penso sobre isso, apenas sigo em frente. Não adianta – sabe, você não diz todas as manhãs 'Esse ano foi bom', e tudo o mais. Sabe, eu vivi um inferno por um bom tempo. Para ser honesto com você, no fim do dia não era mais divertido. Eu não estava me divertindo com aquilo. Agora eu olho para trás e penso 'Eu achava isso divertido?' Se matando para viver ["killing yourself to live"], como alguns dizem. Mas não é isso que eu quero que as pessoas tirem do livro. Somente – isso é brincadeira, estou tentando alertar as pessoas para os riscos destas coisas, porque – é somente a minha história. Somente uma história humana, muito verdadeira".

Fonte desta matéria: Whiplash!

Gigwise: site elege os 69 melhores vocalistas da história

2010-02-19T12:34:00.000-08:00

A equipe do site Gigwise montou uma lista com os 69 melhores vocalistas nos mais variados genêros e estilos, e entre eles estão rockeiros como Trent Reznor (NINE INCH NAILS), Robert Plant (LED ZEPPELIN) e Jim Morrison (THE DOORS). A matéria adverte que a lista não segue critérios objetivos e lista apenas os favoritos da equipe do site, sem compromissos.

1. David Bowie
2. Mick Jagger (The Rolling Stones)
3. Ian Curtis (Joy Division)
4. James Brown
5. Robert Plant (Led Zeppelin)
6. Freddie Mercury (Queen)
7. Joe Strummer (The Clash)
8. Michael Jackson
9. Elvis Presley
10. Tim Harrington (Les Savy Fav)
11. Zac De La Rocha (Rage Against the Machine)
12. Bruce Springsteen
13. Howlin’ Pelle Almqvist (The Hives)
14. Iggy Pop
15. John Lennon (The Beatles/solo)
16. Liam Gallagher (Oasis)
17. Björk
18. Jim Morrison (The Doors)
19. M.I.A.
20. Janis Joplin
21. OZZY OSBOURNE (Black Sabbath/solo)
22. Debbie Harry (Blondie)
23. Marilyn Manson
24. Marc Bolan (T Rex)
25. Trent Reznor (Nine Inch Nails)
26. Morrissey (The Smiths)
27. Little Richard
28. Kurt Cobain (Nirvana)
29. Thom Yorke (Radiohead)
30. Bob Marley
31. Bon Scott (AC/DC)
32. Joey Ramone (The Ramones)
33. Jimi Hendrix
34. Michael Stipe (R.E.M.)
35. Karen O (Yeah Yeah Yeahs)
36. Matthew Bellamy (Muse)
37. Peaches
38. Johnny Cash
39. Keith Flint (The Prodigy)
40. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
41. Alice Cooper
42. Axl Rose (Guns n Roses)
43. Patti Smith
44. Bono (U2)
45. Beth Ditto (The Gossip)
46. Phil Lynott (Thin Lizzy)
47. Nick Cave
48. Jarvis Cocker (Pulp/solo)
49. Courtney Love (Hole/solo)
50. Eddie Argos (Art Brut)
51. Roger Daltrey (The Who)
52. Chuck Berry
53. Henry Rollins (Black Flag)
54. Johnny Rotten (Sex Pistols)
55. James Hetfield (Metallica)
56. Steven Tyler (Aerosmith)
57. Maynard James Keenan (Tool/A Perfect Circle)
58. Richard Ashcroft (Verve/solo)
59. David Lee Roth (Van Halen)
60. Damon Albarn (Blur/Gorillaz/The Good, The Bad & The Queen)
61. Frank Carter (Gallows)
62. PJ Harvey
63. Frank Black (Pixies/solo)
64. Robert Smith (The Cure)
65. Angus Andrew (Liars)
66. Chuck D (Public Enemy)
67. Mark E Smith (The Fall)
68. Tahita Bulmer (New Young Pony Club)
69. Beck

Fonte desta matéria: Heavy Rock News

Tony Iommi faz aniversário HOJE

2010-02-19T12:21:00.000-08:00

Hoje Frank Anthony Iommi (Tony Iommi ) completa 61 anos ‘macabros’ e bem sucedidos de uma vida dedicada ao Heavy Metal, do qual acredita-se que foi o fundador juntamente com seus outros ex-companheiros do Sabbath.

Na verdade o Black Sabbath não existiria não fosse essa figura, tanto por seu estilo personalíssimo de tocar e compor como por ser ele o único membro original presente em todas as diversas formações da banda.

Entre as curiosidades sobre ele está o fato de ter tido parte dos dedos da mão direita (ele é canhoto) amputados por um acidente ainda na adolescência, mas que encorajado por um amigo, não desistiu de sua trajetória musical.

É também no mínimo curioso o fato de que, em alguns dos primeiros discos do Sabbath (ainda com Ozzy Osbourne), havia uma bela ‘balada’ (geralmente acústica) de sua autoria contrastando com a pauleira irrestrita do resto.

Fonte: rockandroll.blog.br

Black Label Society: banda anuncia seu novo baterista

2010-02-19T11:57:00.000-08:00

Segundo nota postada no Bls Nation e em seu próprio Blog oficial, a banda BLACK LABEL SOCIETY, liderada pelo guitarrista ZAKK WYLDE, anunciou o novo baterista. Se trata de Will Hunt, que já tocou com o STATIC-X, EVANESCENCE, entre outras.

Ele chega para substituir Craig Nunenmacher, que saiu por motivos não divulgados.

Fonte desta matéria:Whiplash

Steven Adler: confirmado lançamento de livro do baterista

2010-02-19T11:20:00.000-08:00

Após divulgar que persistia com a ideia de lançar sua autobiografia mesmo após quase 20 anos de andamento do projeto, o ex- baterista do GUNS N' ROSES e atual líder do ADLER'S APPETITE, STEVEN ADLER, finalmente entrou em acordo com a conceituada editora Harper-Collins (a mesma a editar a autobiografia de seu companheiro Slash) e uma data de lançamento - pelo menos no Reino Unido - já está anunciada no site da empresa.

'My Appetite For Destruction' (originalmente chamado de 'No Bed of Roses'), estará disponível ao público em 22 de junho próximo, e o preço da edição em capa dura será de 25.99 dólares (sem o frete).

Fonte desta matéria: Site da Harper Collins

Álbum de fotos: AC/DC

2010-02-19T11:17:00.001-08:00

Aqui serão postadas fotos do AC/DC que não são tão comuns de se achar...
Coletânea!

Morumbi \o/

Foto:Primeira vez que Angus Young usa seu uniforme

2010-02-19T11:13:00.000-08:00

O Daily Telegraph publicou uma foto exclusiva que registra um momento histórico do Rock - a primeira vez em que o lendário guitarrista do AC/DC, Angus Young, subiu ao palco com o uniforme que se tornou sua marca registrada.

Essas fotos foram tiradas durante um show em abril de 1974 no Victoria Park, em Sydney, quando o AC/DC havia acabado de sair dos ensaios, Bon Scott ainda fazia parte de outra banda e Angus havia terminado a escola recentemente.

Noel Taylor,baterista da banda na época, disse que as fotos foram tiradas por Kim Osborn, para registrar esse momento tão importante da história deles. "Nós conversávamos sobre o que vestir, aí decidimos que seria desse jeito", disse Taylor. "Foi algo diferente, queríamos chamar a atenção".

Slash - Primeira Resenha Do Novo CD

2010-02-19T11:04:00.000-08:00

Para falar com propriedade do assunto, e depois de algumas audições, eu diria que, por cima, esse disco é um belo trabalho, com uma bela produção e não há maiores falhas nele. Não há surpresa alguma, propriamente dita, é um disco de rock n' roll, algumas vezes rude, algumas vezes mais sofisticado, mas sempre divertido e passional, Slash claramente tem isso no sangue e ninguém pode repreendê-lo quanto a isso. Tendo dito isso, há passagens um pouco 'comerciais', um pouco menos 'fortes' com pouca inspiração, mas no conjunto, o homem da cartola diz o que tem que dizer muito bem. E ele faz as coisas com sinceridade. Cada canção nos transporta para um universo diferente, um som diferente, para ver até uma época diferente...
No fim não é muito longe - em princípio - de um disco 'conceitual' como o 'Probot' de Dave Grohl, mas ele é sobre rock n' roll, no sentido amplo do termo. Dessa vez Slash nos faz descobrir sua visão de como é o 'rock': blues, hard rock, metal, pop, progressivo, anos 70, punk e às vezes até Nu-metal! Portanto é um álbum heterogêneo, mas as faixas são bem produzidas e muito poderosas. Talvez um pouco exagerado no nível de ruído, mas o som de 'Appetite For Destruction' está bem distante, e quase irrecuperável (como disse Slash em sua biografia 'SLASH', publicada em 2007). No fim das contas, estou bem feliz. É rock, inquestionavelmente. Há um certo desperdício, é desigual, mas as faixas boas compensam pelas ruins!

Minha resenha faixa a faixa:

1. Ghost (Ian Astbury, com Izzy Stradlin) (3:34)
Essa é um rock n' roll estilo FM dos EUA dos anos 80, a la Billy Idol, com The Cult e alguns elementos de VELVET REVOLVER. Tem levada mid-tempo e é perfeita para abrir o disco. Lembra um filme televisivo policial americano vagabundo sobre a polícia de Nova Iorque, tocando de fundo num strip club às 3 da manhã...

2. Crucify the Dead (Ozzy Osbourne) (4:04)
Introdução com melodia de arpeggios rápidos ao fundo de um solo 'velha guarda'. Com uma atmosfera épica e gélida, essa faixa mid-tempo é sobre-produzida e arranjada. É uma 'power ballad' atemporal (e seus arranjos modernos, mas com atmosfera dos anos 70, acústica básica e o espectro do BLACK SABBATH assombrando toda a faixa, obviamente...)

3. Beautiful Dangerous (Fergie) (4:35)
Começa com batidas Hip Hop/Hindus, Fergie parece bem sensual, ultra sexy. Daí piora... o refrão é bem 'esquemão' e lembra uma imitação de Christina Aguilera fazendo rock ou uma Pink ruim. Pequena decepção. Eu preferi a introdução 'sexy' e os gemidos, quase inaudíveis, no solo, certamente referindo-se àqueles de 'Rocket Queen'... ainda que a atmosfera toda seja original e interessante, a canção é bem formatada, sem qualquer dúvida, pro fã adolescente de Black Eyed Peas e rock n' roll pra rádios.

4.Promised (Chris Cornell) (4:41)
Outra power ballad. Mas dessa vez eu gostei. Os arpeggios saturados com o tema estabelecem de pronto uma pessoa num ambiente melancólico e um pouco nostálgico. É bem orientada pro lado pop-rock n' roll feito pras rádios, mas das boas! Parece um pouco como os 2 primeiros discos solo de Chris Cornell (bem corretos) ou os três primeiros do Audioslave. No mais, a performance de Cornell tem bem mais destaque nessa faixa do que a de Slash (exceto pelo solo, claro). Perfeita pro mercado norte-americano, mais adulta do que a faixa anterior, refrão pegajoso, mas sem chance pro mercado francês.

5. By the Sword (Andrew Stockdale) (4:50)
Eu odeio o Wolfmother, mas aqui eu devo admitir que a combinação Andrew Stockdale/Slash oferece o que há de melhor no disco para nós! De cara ela pula pros anos setenta, diretamente na linha de Led Zeppelin/Deep Purple. A canção é muito bem construída, exala os anos 70 com pompa, o refrão é assassino, os acordes de Slash definem o rock n' roll! A voz de Stockdale - que é bem estereotipada - cai muito bem na canção e serve de trampolim pra Slash. O solo tipo 'whah-wah líquido' da bridge é soberbo. Canção muito boa.

6. Gotten (Adam Levine) (5:05)
Nova balada de guitarra acústica cuja luz termina em fogos de artificio de violinos e 'guimauve'. Eu não sou fã de Adam Levine, eu tenho a impressão de estar ouvindo Maroon 5, e isso não é bom. Uma pena, não é a balada do século, mas não é de todo ruim, uma voz mais rouca ou quebrada teria dado conta melhor. Mas também é necessário manter as relações de boa vizinhança entre West Hollywood e Beverly Hills...

7. Doctor Alibi (Lemmy) (3:07)
Rock N' Roll! Com Lemmy em qualquer evento, não há como ser de outro jeito! Do caralho! O refrão quase me fez pensar em 'Doctor Doctor' do UFO. Bom rock n' roll à velha moda.

8. Watch This Dave (Dave Grohl, Duff Mckagan) (3:46)
Música instrumental que vai na veia! Entre o metal e o rock progressivo, eu não esperava algo assim de maneira alguma. Essa manda pra valer durante quase 4 minutos. Os riffs – pesados, quebrados e destruidores - são realmente eficazes (parecem um pouco com 'Slither'). Mesma coisa pros solos, e a passagem quebrada 'clara' do meio me lembra o Guns N' Roses dos velhos dias. Um dos momentos fortes do disco.

9. I Hold One (Kid Rock) (4:10)
Rock pra rádio FM americana, na linha de Nickelback, AEROSMITH. Não faz muito meu tipo, nada muito original, mas isso é o pior que pode se dizer dela. Feita tipicamente pros EUA.

10. Nothing to Say (Mr. Shadows) (5:27)
Faixa no estilo speed-nu-metal, na linha do grupo de Mr. Shadows (Avenged Sevenfold)... no qual eu já não vejo muito interesse... ela começa bem tipo hard rock dos anos 80, com um riff tipo IRON MAIDEN, mas o som é estranhamente não muito poderoso. O restante passa algo na tradição nu-metal do Avenged Sevenfold, algumas vezes eu até tenho a impressão de estar ouvindo um Dream Theater ruim. Vazia demais e falsamente rápida – o final – Metalliquesco' – meio que salva um pouco a faixa.

11. Starlight (Myles Kennedy) (5:35)
Faixa heavy, pop, blues e divertida. O refrão é eficiente. Ela difere muito do restante do disco e é bem colorida, quente e entretida.

12. Saint Has Sinner Too (Rocco De Luca) (3:27)
Faixa tipo interlúdio/OVNI: guitarra acústica + uma voz ultra suave e arranjos programados por software... tudo no formato de uma balada 'flamenca'. É macia, muito melancólica e despojada. O solo de guitarra lembra um solo de música clássica, a atmosfera se situa entre 'Private Investigation' de Mark Knopfler, 'Misty Mountain Hop' do LED ZEPPELIN, e ao fim de 'Double Talkin' Jive' do GN'R.

13. We're All Gonna Die (Iggy Pop) (4:30)
Um puta dum bom riff, ideal para Iggy. Nos remete à marca do Rock, bruto e eficaz. Iggy se faz insolente como com The Stooges e dá uma de 'crooner' nas partes cantadas... refrão super direto e eficaz! Ideal para concluir o álbum.

Faixas Bônus:

14. Baby Can't Drive (Alice Cooper, Nicole Scherzinger)
15. Paradise City (Fergie, Cypress Hill)

Fonte desta matéria : Whiplash!