A série “Punk Goes…” foi lançada em 2000 pela Fearless Records com uma primeira coletânea chamada “Punk Goes Metal“, onde bandas punks como AFI, STRUNG OUT, DEATH BY STEREO, THE AQUABATS e TEN FOOT POLE faziam covers de bandas de metal como POISON, SLAYER, METALLICA e AC/DC.
A ideia deu tão certo que a gravadora passou a lançar uma dessas quase a cada ano, mas sempre mudando a temática. Teve pop, anos 80, anos 90, rap e agora é a vez do “Punk Goes Classic Rock”.
A capa e tracklisting com covers de OZZY OSBOURNE, ROLLING STONES, QUEEN e mais estão no link abaixo.
http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2010/02/25/punk-goes-classic-rock-brendan-kellyjoe-mcmahon-the-adicts-five-iron-frenzy-man-overboard-death-from-above-f-minus/
Fonte: Whiplash!
Punk Goes Classic Rock: capa e tracklisting da coletânea
sábado, 27 de fevereiro de 2010
Hellfest anuncia as bandas para o Festival 2010
O Festival Hellfest, que está sendo eleito o melhor festival de verão na Europa, anuncia o cast completo para 2010 a ser realizado nos dias 18, 19 e 20 de Junho na cidade de Clisson - França.
Segue algums bandas: Deftones, Alice Cooper, KISS, Fear Factory, Twister Sister, Motorhead, Sepultura, Airbourne, Saxon, Infectious Grooves, Evile, Ratt, Y&T, Anvil. Delain, UDO, Primal Fear, Vulcan, Biohazard, Carcass, Slayer, Sick Of It All, Immortal, Exodus, Arch Enemy, Annihilation, Hypocrisy, Nevermore, Behemoth, Finntroll, Overkill, Swallow the Sun, Crowbar, Tankard, Ensiferum, Walls of Jericho, Raven, Eluveitie, Dew Scented, Loudblast, Marduk, Ulver, Ihsan, Asphyx, Kampfar, Necrophagist, Urgehal, Fields of the Nephilim, My Dying Bride, Watain, Candlemass, Dark Funeral, Atheist, Count Raven, Bloodbath, Nile, Suffocation, Katatonia, Dying Fetus, Decaptated, Ex Deo, Godflesh, Jello Biafra, Kyuss, The Young Gods, Nachtmystium Sigh, Negura Bunget, Agnostic Front, As I Lay Dying, Dillioher Escape Plan, Doom, General Surgery e mais outras 40 bandas.
Fonte: Whiplash!
Black Label Society: novo álbum, shows no Brasil?
No ultimo dia 24 de fevereiro, Zakk Wylde, lider do BLACK LABEL SOCIETY, postou em seu perfil oficial no Twitter uma mensagem dizendo que 1º de março é o dia D para o novo álbum.
Além disso outras mensagens deixaram a entender que a banda sairá em breve em turnê e passará pelo Brasil. Para quem quiser acompanhar as novidades do BLS e de Zakk Wylde no Twitter já esta disponivel um perfil do Brazil Chapter: @BLS_BR_Chapter
Segue abaixo a mensagem original postada por Zakk Wylde no Twitter, juntamente com o link de uma imagem que pode ser vista ao lado.
"MARCH 1st is BLACK LABEL D-DAY for the new Album.... The Rest of ODINS BERZERKERS ARRIVE.... "
Fonte: Whiplash!
Judas Priest: “Melhor performance de Metal” no 52º Grammy
O frontman do JUDAS PRIEST, Rob Halford, falou ao Noisecreep, do AOL, sobre a vitória da banda na categoria “Melhor performance de Metal” no 52º Grammy Awards, que aconteceu no dia 31 de janeiro no Staples Center em Los Angeles. O JUDAS PRIEST foi indicado pela faixa “Dissident Aggressor”, do álbum ao vivo de 2009, “A Touch of Evil: Live”. Halford e o baterista da banda, Scott Travis, receberam o prêmio no evento.
“A seção Metal é bem no final, então você está sentado aí por três horas e vinte minutos,” disse Halford. “E eu gostaria de agradecer a Deus, eu gostaria de agradecer a Kathy Griffin e eu gostaria de agradecer a muitos outros.”
“Chega o seu momento, e o seu nome aparece no telão – subitamente estrelas começam a rodar sobre você, você fica aturdido e seu coração dispara. Eles falam, ‘O Grammy vai para o JUDAS PRIEST.’ E quando você se levanta da cadeira, você não consegue, apesar disso, perceber que é real.”
“Pode parecer muito dramático, mas é verdade. É realmente muito surreal.”
No seu discurso, Halford disse, “Na quinta vez o encanto funciona,” em referência ao fato de que o JUDAS foi indicado outras quatro vezes e voltou para casa de mãos abanando. Ele comentou que o JUDAS PRIEST vem fazendo Metal por 35 anos e que eles ainda amam o que fazem. Ele ainda lembrou de agradecer todas as estações de rádio e imprensa que apoiaram a banda, e dedicou o prêmio a todos os fãs de Heavy Metal.
Os indicados neste ano, na categoria “Metal”, foram:
* JUDAS PRIEST - "Dissident Aggressor" (de "A Touch of Evil: Live")
* LAMB OF GOD - "Set to Fail" (de "Wrath")
* MEGADETH - "Head Crusher" (de "Endgame")
* MINISTRY - "Señor Peligro" (de "Adios...")
* SLAYER - "Hate Worldwide" (de "World Painted Blood")
Fonte: Whiplash!
Slash: guitarrista esclarece boatos sobre Fergie e Guns
Durante o final de semana passado, SLASH participou do North American Poker Tour, do PokerStars.net, torneio beneficente entre celebridades, em Las Vegas. No evento, o guitarrista do VELVET REVOLVER e ex-GUNS N' ROSES esclareceu alguns rumores para Dave Basner, da VH1 Radio Network. Primeiro, ele comentou sobre o boato de que planeja gravar um álbum de rock com Fergie, do BLACK EYED PEAS, que cantou em uma faixa do seu álbum solo que será lançado em breve.
“Sabe de uma coisa? Eu mencionei apenas que ela quer fazer um álbum de rock algum dia,” ele disse. “Foi tudo que houve, eu não sei quando ela vai fazer o álbum ou coisa parecida, mas conversamos sobre trabalhar juntos nisso quando ela decidir fazê-lo. Mas quando eu disse isso, foi de uma maneira completamente vaga. Se ela realmente for gravar, eu adoraria participar com ela, sim.”
E sobre as notícias de que Axl não deixaria fãs com qualquer artigo relacionado a Slash entrarem nos shows do GUNS N' ROSES? Slash nem mesmo dá atenção para boatos como esse.
“Na verdade, eu nunca julguei como se realmente fosse verdade,” ele disse. “Muita coisa acontece e as pessoas adoram falar, então eu apenas considero como boatos e não dou atenção.”
Fonte: Whiplash!
Pantera: Arte e tracklist de nova coletânea da banda
Uma nova coleção dos maiores sucessos do PANTERA será disponibilizada em 30 de março, intitulada "1990-2000: A Decade of Domination", saindo pela Rhino, exclusivamente nas lojas Walmart. As músicas foram remasterizadas para esta versão.
"1990-2000: A Decade of Domination" track listing:
01. Cowboys From Hell
02. Psycho Holiday
03. Cemetery Gates
04. Mouth For War
05. Walk
06. This Love
07. 5 Minutes Alone
08. I'm Broken
09. Drag The Waters
10. Revolution Is My Name
Nenhum álbum do PANTERA foi vendido anteriormente pela Walmart no passado, então este é um mercado totalmente novo para a banda.
Fonte: Whiplash!
Heaven & Hell: banda abrirá show para o Iron Maiden
EAVEN & HELL – a banda que reúne os ex-membros do BLACK SABBATH, Tony Iommi (guitarra), Ronnie James Dio (vocal), Geezer Butler (baixo) e Vinny Appice (bateria) – irá abrir o show das lendas do metal, IRON MAIDEN, no dia 11 de agosto no Bergnhaus Festning-Koengen em Bergen, Noruega.
O cantor do HEAVEN & HELL, Ronnie James DIO, foi diagnosticado recentemente com câncer no estômago (em estágio inicial), enquanto que o guitarrista da banda, Tony Iommi, passou por tratamento com células-tronco na mão machucada.
O baterista do HEAVEN & HELL, Vinny Appice, passou por cirurgia no seu ombro direito no dia 30 de novembro de 2009, por lesão prolongada durante a última turnê da banda.
O cirurgião espera que Vinny esteja de volta às baquetas na primavera.
Fonte: Whiplash!
The Beatles: John quis Eric Clapton no lugar de George
Episódio-chave na história dos Beatles, a saída de George Harrison em janeiro de 1969 foi mantida em segredo. Naquela tarde, Yoko Ono assumiu os vocais. A atmosfera ficou cinza. A banda se preparava para o que seria seu último show, mas agora estava incompleta. A solução? “Vamos colocar o Eric”, bradou o impulsivo John Lennon. Clapton mantinha amizade com toda a banda - mas principalmente com o próprio George, e aquilo seria no mínimo desconfortável...
"Se o George não voltar até segunda ou terça [13 ou 14 de janeiro de 1969], chamamos Eric Clapton para tocar”, disse John naquele fatídico dia. O relato está publicado no site da revista Where's Eric!, mantida pelo fã-clube britânico de Clapton desde 1992, com assinantes em mais de 30 países.
John teria ido além, dizendo que Clapton saíra do CREAM porque eram “todos solistas”; que os BEATLES “lhe dariam liberdade total para tocar sua guitarra” e que a banda deveria continuar com ou sem George.
Os BEATLES queriam registrar uma apresentação ao vivo para encerrar o filme “Let It Be”, que retratou o cotidiano da banda no estúdio. Com o cronograma apertado, o show tinha que acontecer antes do fim do mês. Isso contribuiu para a extrema ansiedade de John. Tratava-se do “Rooftop Concert”, na cobertura do prédio da Apple em Londres.
De acordo com a publicação, a conversa daquela noite entre John, Ringo Starr e Michael Lindsay-Hogg (diretor do “Let It Be”) foi inteiramente gravada. O áudio não está disponível, mesmo porque valeria milhares de dólares nas mãos de colecionadores. Mas as intenções de John são confirmadas no best-seller “The Beatles: Anthology”, lançado pela própria Apple Corps em 2000 (Editora Cassel & Co - UK). Na página 316, Paul McCartney recorda:
"Depois que George foi embora tivemos uma reunião na casa do John, e acho que seu primeiro comentário foi 'vamos colocar o Eric'. [...] Pensamos 'não, espere um minuto. George saiu e não pode ser assim - não é bom o suficiente".
George deixou a banda após um tenso diálogo com Paul, que foi registrado pelas câmeras e pode ser visto no vídeo legendado disponibilizado no Riffola.
A jam maluca com Yoko e a chegada do ‘quinto beatle’ que amenizou o clima das gravações também são parte do vídeo.
Clique aqui para assistir ao vídeo e conferir a reportagem completa sobre a saída de George, nas palavras dos próprios Fab Four.
Fonte: Whiplash!
Exodus: revelada capa do "Exhibit B: The Human Condition"
"Exhibit B: The Human Condition", o nono álbum de estúdio da banda thrash de San Francisco, EXODUS, será lançado na primavera (no hemisfério norte) pela Nuclear Blast Records (Nota: duas semanas atrás, o escritório oficial da banda na Europa anunciou a data de 12 de maio para o lançamento do CD, sujeita a alterações). A capa do álbum pode ser vista abaixo.
Comentada pelo guitarrista/compositor Gary Holt: “Nós queríamos retratar a violência do homem na sua beleza, então começamos com a nossa própria versão do desenho de Leonardo da Vinci (do ‘Homem Vitruviano’), mas feito à maneira EXODUS! Fui ao Colin Larks, do Rainsong Design para a capa e ele matou a pau! Para mim, a imagem representa o homem e sua atração pelo derramamento de sangue, ignorância e sua maneira de lidar, como se levasse uma ovelha para o abatedouro. A imagem se encaixa perfeitamente às músicas do álbum. Todo encarte vai ser louco como o CD!”
Fonte: Whiplash!
Overkill: Bobby Blitz manda recado aos fãs brasileiros
Bobby Blitz, lendário vocalista da banda OVERKILL, enviou um recado aos fãs brasileiros; "Estamos em turnê pela América do Sul trazendo a tour do novo álbum, 'Ironbound', e estaremos pela primeira vez na Argentina e Chile e pela segunda vez no Brasil, nos vemos em março!". Veja abaixo o vídeo (em inglês).
O OVERKILL toca dia 19/3 na Clash Club em São Paulo e dia 20/3 no Sport Clube Recife em Recife. Informações sobre os shows podem ser conferidas no link abaixo:
http://www.radiocorsario.com.br/home.html
Ingressos podem ser encontrados na Galeria do Rock nas lojas Die Hard, Multilation e Paranoid Records ou on line no ticketbrasil.
Fonte: Whiplash!
Guns N' Roses: Mais um show com ingressos esgotados
O site da Tickets For Fun, informou que os ingressos de todos os setores para o show que ocorrerá em Porto Alegre, 16 de março, estão esgotados.
O show acontece no ginásio de esportes Gigantinho e terá cerca de 14 mil pessoas assistindo o último show da turnê brasileira.
Com isso, esse é o terceiro show da turnê pela América do Sul a ter esgotados os ingressos, já que o primeiro foi em Montevidéu, Uruguai, que acontecerá no dia 18 de março e o segundo foi o show em Bueno Aires, na Argentina que será realizado dois dias depois.
Fonte: Whiplash!
Slash: primeiro single de álbum pode ser ouvido na rede
O primeiro single do álbum solo auto-intitulado do guitarrista SLASH (VELVET REVOLVER, ex-GUNS N' ROSES, SLASH'S SNAKEPIT), "By The Sword", está disponível para http://www.spinner.com/2010/02/26/slash-by-the-sword-feat-andrew-stockdale-song-premiere/ A faixa é uma colaboração de SLASH com o vocalista e guitarrista do grupo australiano WOLFMOTHER, Andrew Stockdale.
"'By The Sword' é uma das minhas favoritas no álbum," disse SLASH à Spinner. "Eu realmente gostei de encontrar e trabalhar com Andrew Stockdale. Foi um esforço colaborativo sólido, e a voz dele é fantástica."
O músico também falou a respeito da vantagem de colaborar com músicos famosos em uma situação em que eles não sentiriam a responsabilidade de gravar um novo sucesso.
"Havia esse peso invisível levantado por cada pessoa que vinha e tocava [no álbum]", disse SLASH. "Eles não tinham a pressão de entregar seus próximos discos de hits, então eu acabei conseguindo performances incríveis de todo mundo."
Leia a matéria completa, em inglês, no link abaixo.
http://www.spinner.com/2010/02/26/slash-by-the-sword-feat-andrew-stockdale-song-premiere/...
O álbum solo de SLASH foi produzido por Eric Valentine e apresentará diversos músicos convidados, entre eles Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD), Fergie (BLACK EYED PEAS), M. Shadows (AVENGED SEVENFOLD), Myles Kennedy (ALTER BRIDGE), Dave Grohl (FOO FIGHTERS, THEM CROOKED VULTURES), Ian Astbury (THE CULT), Flea (RED HOT CHILI PEPPERS), Chris Cornell, Iggy Pop, OZZY OSBOURNE, além de todos os membros da formação original do GUNS N' ROSES, exceto Axl Rose.
Fonte: Whiplash!
Gene Simmons: filho do músico é acusado de plágio
Aparentemente as polêmicas ao redor de Gene Simmons (KISS) se estendem também à sua família. Em 2009 seu filho, Nick Simmons, lançou uma série de histórias em quadrinhos intitulada "Incarnate", porém alguns leitores identificaram diversas similaridades entre o trabalho de Nick e alguns mangás como "Bleach" e "Hellsing", que são um sucesso não somente no Japão como em diversos países do ocidente. Após a identificação, uma grande polêmica começou, com discussões a respeito em inúmeras comunidades virtuais, com fãs indignados com o plágio.
Diversas imagens mostrando as semelhanças podem ser vistas nesse site: http://community.livejournal.com/bleachness/446299.html
Na última quinta-feira a empresa americana Radical Publishing anunciou sua decisão de interromper a produção e distribuição de Incarnate até que consigam entrar em contato com os responsáveis das obras plagiadas para resolver a questão. A VIZ Media, responsável pela publicação de Bleach, recentemente escreveu no Twitter que já está tomando providências quanto ao caso.
Um fato curioso é que em 2008 Nick Simmons postou a seguinte frase em sua página no deviant Art: "Se você roubar minha arte, você vai pagar. Em dinheiro".
Faça o que eu digo, mas não faça o que eu faço, não é mesmo Nick?
Fonte: Whiplash!
Black Sabbath: Ozzy vence primeira batalha pelo nome
De acordo com o New York Post, um juiz federal de Manhattan decidiu na quinta-feira, 25 de fevereiro, que Ozzy Osbourne pode prosseguir com a sua ação contra o guitarrista TONY IOMMI sobre o uso do nome BLACK SABBATH.
Ozzy deu entrada em uma ação contra Iommi em maio de 2009, reclamando que Iommi assumiu ilegalmente como único proprietário do nome da banda, solicitado em um escritório de Marcas e Patentes nos Estados Unidos.
Ozzy está processando Iommi por um percentual de 50% da marca Black Sabbath, junto com uma porcentagem dos lucros de Iommi pelo uso do nome.
A corte federal de Manhattan ainda declarou que o “vocal marcante” de Ozzy é amplamente responsável pelo “extraordinário sucesso” da banda, percebendo-se que a popularidade da banda caiu vertiginosamente durante sua ausência, entre 1980 e 1996.
O advogado Andrew DeVore argumentou ontem que Osbourne transferiu todos seus direitos à marca Black Sabbath depois que abandonou a banda em 1979.
Em um comunicado datado de 29 de maio de 2009, Ozzy comenta sobre a sua decisão de processor Iommi, “Foi com muito pesar que tive que apelar para uma ação legal contra meu parceiro de longa data, Tony Iommi, mas depois de três anos de tentativas para resolver o problema amigavelmente, eu sinto que não tenho nenhum outro recurso.”
“Na metade dos anos 90, depois de constantes e inúmeras mudanças nos membros da banda, a marca do Black Sabbath estava literalmente na privada e Tony Iommi (em turnê sob o nome BLACK SABBATH) estava reduzido a tocar em clubes pequenos. Desde 1997, quando Geezer (Butler, baixo), Bill (Ward, bateria) e eu voltamos à banda, o Black Sabbath retornou a sua formação gloriosa, pois fomos a atração de shows lotados em arenas e anfiteatros, tocando para mais de 50.000 pessoas em cada show pelo mundo. Nós trabalhamos coletivamente para restaurar a credibilidade e trazer dignidade de volta ao nome Black Sabbath, o que levou a banda a ser nomeada para o Hall da Fame do Rock do Reino Unido e dos Estados Unidos em 2005 e 2006, respectivamente.”
“Pelos últimos 12 anos, foram meus empresários e representantes que cuidaram do marketing e controle de qualidade da marca Black Sabbath, através do Ozzfest, turnês, venda de produtos e relançamento de albuns. O nome Black Sabbath agora tem prestígio internacional e valor de mercado que não teria tido caso continuasse na estrada da maneira que estava antes da turnê de reunião de 1997."
“Tony, eu sinto muito por termos chegado a esse ponto, por ser preciso entrar com essa ação contra você. Eu não tenho o direito de falar por Geezer e Bill, mas eu sinto que moral e eticamente, a marca deveria ser igualmente dividida entre nós quatro. Eu espero que, por ter dado o primeiro passo, isso acabe acontecendo. Nós todos trabalhamos muito duro em nossas carreiras para permitir que você venda produtos que tenham as nossas caras, velhas capas de albuns do Black Sabbath e logos, e então você vem dizer que é dono dos direitos autorais.”
“Todos nós estamos com uns 60 anos agora. O legado do Black Sabbath deve viver por muito tempo depois que nós tivermos partido.”
“Por favor, faça a coisa certa.”
Fonte:Whiplash!
Guns N' Roses: mudança de local do show em Porto Alegre
O show do Guns N' Roses em Porto Alegre, no dia 16 de março, não vai mais acontecer no Gigantinho. Por causa da mega estrutura da turnê "Chinese Democracy World Tour", a apresentação precisou mudar para o estacionamento da Fiergs, no bairro Sarandi. A abertura segue confirmada com o ex-Skid Row Sebastian Bach. Com a mudança de local e a nova capacidade para receber 19.262 pessoas, alguns setores ganham mais espaço, por isso novos ingressos serão colocados à venda na pista (R$150) e pista vip (R$280). Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria oficial, pelo site www.ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-0848 e nos demais pontos de vendas do país. Pela nova configuração, as entradas compradas para os setores "pista vip" e "pista" valem normalmente. Aqueles que compraram ingressos do setor "cadeiras" (R$180) poderão permanecer no mesmo setor ou trocar,pagando a diferença, para o setor "pista vip". Outra opção é trocar pelo setor "pista", sendo restituído da diferença do valor do ingresso. Já os que compraram ingressos para a "arquibancada" passam a ter acesso à "pista". As pessoas que preferirem a devolução do dinheiro deverão ir ao local onde fizeram a compra: bilheteria oficial (Multisom - Rua dos Andradas, 1001, Centro) ou ponto de venda (Fnac do BarraShoppingSul). Quem comprou as entradas pela internet e por telefone pode pedir a devolução entrando em contato com a Tickets For Fun pelo telefone 4003-6464. Todas as trocas poderão ser feitas somente a partir do próximo dia 4 de março (quinta-feira) e até 72h antes da apresentação. Fonte:Whiplash!
Iron Maiden: Curiosidades Parte 3/5
sexta-feira, 26 de fevereiro de 2010
Curiosidades de SOMEWHERE IN TIME:
O filme "Phenomena" (na Inglaterra) ou "Creepers" (nos EUA) de Dario Argente, 1984 tem "Flash Of The Blade" em uma cena de caça.
O filme "Morons From Outer Space" mostra a capa do LP "The Number Of The Beast" em uma cena. Um personagem está ficando louco e outro personagem tem o álbum, aponta para Eddie e de volta ao primeiro personagem, como se dissesse "você é maluco."
O episódio "SCARED STRAIGHT" de Beavis and Butt head traz Beavis and Butt-Head visitando um prisioneiro, supostamente para dissuadi-lo de uma futura vida de crimes. Eles encontram dois cara em uma cela, um dos quais possui uma tatuagem do IRON MAIDEN no braço esquerdo. Beavis acha legal, os caras dizem "Yeah...Maiden rules." e eles começam a agitar... Tocando guitarras imaginárias e cantando uma parte de "The Prisoner": "Not a prisoner!!! I'm a free man!!! And my blood is my own now!!!" em uma dolorosa e estranha voz estilo Beavis & Butt-Head! Essa parte foi muito louca.
Stephen King, o autor Shaun Hutson, parece ser um grande fã do Maiden visto que vários de seus livros mostram citações precedendo os capítulos, e personagens usando camisas do Maiden ou ouvindo suas músicas. Acho que sua série "Slugs" tem vários exemplos.
Bruce Dickinson e Eddie fizeram um anúncio público na televisão com os "The Seat Belt Dummies" por volta de 1991 (anuncio a favor do uso de cinto de segurança). Em certo ponto Bruce aponta para Eddie e fala algo do tipo "se você não usar seu cinto-de-segurança você vai acabar desse jeito". Ao final Bruce diz algo como "não esqueça, prenda seu cinto de segurança, cara".
Aparentemente um autor de vírus de computador que atende pelo nome de Dark Avenger é um fã do IRON MAIDEN. Muitos de seus vírus contam referências a Eddie.
Citação do livro "Inside the Norton Anti-virus": 'Eddie é um cadáver, um personagem que aparece nos álbuns do grupo de heavy metal IRON MAIDEN. Na capa de "Somewhere in Time" Eddie aparece como um guerreiro ciborgue de ficção científica'
'Outros vírus Dark Avenger também contam referências ao IRON MAIDEN, como "Seventh Son of a Seventh Son." O vírus Seventh Son leva o título de um álbum do IRON MAIDEN. O conceito do álbum é baseado na novela de ficção escrita por Orson Scott Card.'
'O vírus Evil Men é uma variante, contém o nome de uma música do album Seventh Son of a Seventh Son, "The Evil That Men Do.". Os vírus Evil Men e V800, ambos da Bulgária também contem uma referência encriptada ao album Live After Death do IRON MAIDEN.'
O episódio "TAKE A NUMBER" de Beavis and Butt-Head mostra os dois assistindo o vídeo "From Here To Eternity".
Quando o grupo foi a Nassau, nas Bahamas no início de 1983, eles ganharam alguns apelidos. Harris era Melvin (o nome de seu alter ego quando ele estava bêbado), Dave era Nobby, Nicko era Boomer (por causa de seus pedidos) e Bruce era Conan The Librarian [Conan, o Bibliotecário].
Ainda em Nassau os caras ficaram sem dinheiro. Cartões de crédito estourados e tentando receber dinheiro da Inglaterra. Então eles puseram sua sorte no manager Rod Smallwood, e ele desceu ao casino com $50, e voltou com $300, 6 noites seguidas.
A introdução de bateria de Where Eagles Dare é outra história interessante. Foi feita pouco depois de Nicko entrar na banda em Dezembro de 82 ou Janeiro de 83, e quando eles começaram a gravar Piece Of Mind. Steve Harris mencionou a Nicko que eles precisavam de algum tipo de introdução de bateria. Nicko ainda estava um pouco nervoso, etc., mas ficou trabalhando praticamente o dia inteiro em uma introdução de bateria para Where Eagles Dare. Ao final do dia ele tinha uma pequena peça de 6-7 segundos, que usava praticamente todas as peças do seu kit de bateria, indo do tom pequeno ao tom grande, como um tipo de conclusão para uma música - e depois saltava para o refrão. No dia seguinte Nicko tocou para Steve que disse algo como "não, não, não desse jeito, alguma coisa simples como rat-tat-tat-tat... rat-tat-tat-tat". (Steve aparentemente tentou tocar no kit de Nicko, mas ele fez tão bem quanto a sua avó faria) Nicko disse algo como "oh... você quer dizer assim?" E tocou. "Isso aí!" Replicou Steve. O que você ouve no LP foi o resultado.
Após um concerto em outubro de 1979 no Umist em Manchester, Inglaterra, Dave Murray aparentemente saiu (ou fez algo mais) com várias garotas, e deixou enciumados diversos namorados, etc., tanto que na outra semana havia uma carta na revista Sounds o destratando! A carta dizia: "I would just like to warn Dave Murray the lead guitarist of IRON MAIDEN that if he steps foot inside Manchester again I will personally pummell his brains in, cos he's ruined what I thought was an ace relationship with my girlfriend. And may I point out that no matter how much she rubs his name in my face I still think Deb Brown of Wythenshawe is the best yet. --- Jealous Dave" [E só gostaria de avisar a Dave Murray, guitarrista principal do IRON MAIDEN que se ele pisar novamente em Manchester eu irei pessoalmente estourar os seus miolos, pois ele arruinou o que eu acho ter sido uma excepcional relação com minha namorada. E devo avisar que não importa o quanto ele esfregue o seu nome em minha cara eu ainda acho Deb Brown do Wythenhawe o melhor. Dave Ciumento] Que perdedor! :-)
O primeiro baixo de Steve foi uma cópia do Fender Telecaster. Lhe custou 40 libras.
Steve aparentemente estudou para ser desenhista arquiteto durante 5 anos ou mais, e aparentemente recebeu uma licença.
Steve Harris é o principal autor da banda, tendo escrito ou co-escrito aproximadamente 75% de todas as músicas.
Steve achava que a melhor música que tinha escrito era "Phantom Of The Opera", depois mudando para "To Tame A Land", depois mudando para "Rime Of The Ancient Mariner".
Steve Harris também acha que a melhor música do Maiden que Adrian Smith escreveu foi "2 Minutes To Midnight."
Dave Murray escreve uma canção a cada 3 anos, um processo que Bruce Dickinson descreveu ser semelhante a "tentar dar a luz a um elefante" Uma dessas músicas é "Charlotte The Harlot". Também "The Prophecy", "Still Life", "Deja-Vu", "Public Enema Number One", "Fates Warning", "Chains Of Misery", "Judas Be My Guide" e "Twilight Zone" (os riffs principais, mas não a letra, que foi escrita principalmente, claro, por Steve Harris).
IRON MAIDEN foi aparentemente incluido no Guiness Book Of World Records Museum em Las Vegas, NV. O Guiness book of Records (1990 ed. p. 155) diz: "Maior Sistema de Amplificação Sonora: em 20 de agosto de 1988 no Castle Donington 'Monsters of Rock' Festival um total de 360 Turbosound cabinets oferecendo um potencial de 523kW de força, formou a maior parede frontal de PA. A média de pressão do som na torre de mixagem era de 118dB, com picos de 124dB durante o set do IRON MAIDEN. Levou cinco dias a montagem do sistema”.
Nicko McBrain costumava tocar com Pat Travers, mas não tem a maior das impressões dele ou da experiência. Quando perguntado sobre isso em 1988, Nicko respondeu "I wouldn't stop to PISS on him!" [Eu não pararia para cuspir nele]
Nicko McBrain tem (pelo menos) 1 filho, Nicko Junior. Ele nasceu por volta de 1982. Nicko também casou com uma mulher americana por volta de 1988.
O vídeo de The Trooper mostra uma carga de cavalaria de brigada que a BBC não tocaria sem cortes (mesmo que o filme de onde foi retirada, "Die With Your Boots On" tenha sido ironicamente transmitido ás 7 da noite na manha do dia em que a banda foi comunicada de que seu vídeo era muito sangrento para ser assistido pelos jovens).
A maioria dos concertos durante a tour de Piece Of Mind duraram um pouco mais de 2 horas.
Bruce é um esgrimista vido, e leva uma coleção de floretes na estrada.
Bruce é também um viciado em trens.
A banda inteira é fanática por futebol. O West Ham (Inglaterra) é o seu time favorito, e eles costumam jogar mesmo em tour, especialmente contra os times do Rainbow e Def Leppard. Você encontra referências ao West Ham na capa do álbum SOMEWHERE IN TIME, e uma ou outra referência em algumas outras músicas.
Derek Riggs vive em Ashwell, Hertforshire - e aparentemente tem um pub movimentado.
A música "Wrathchild" foi escrita incorreta na capa do CD IRON MAIDEN (foi incorretamente escrito "Wratchild"). Isto não se limita aos EUA, (mas também aparece no canada).
O show do Monsters Of Rock Festival, 22 de Agosto de 1992, durou cerca de 2 horas. Na última canção do show, "Running Free", Adrian Smith apareceu para tocar. Bruce disse mais tarde que ele não havia perdido uma nota e que eles viram lágrimas em seus olhos.
As audições para guitarristas na história do Maiden foram diferentes. Quando Adrian Smith tentou, tudo que teve que fazer foi aparentemente tocar a música "Wrathchild", beber uma lata de cerveja em 5 segundos, e jogar uma partida de futebol com os caras. A audição de Janick Gers foi mais difícil: ele teve de aprender "IRON MAIDEN", "Children Of The Damned", e "The Trooper" em uma noite! Ambos eram bons amigos da banda e tinham algum tipo de conexão com o IRON MAIDEN mesmo antes de entrar na banda.
A Bruce Dickinson foi pedido que aprendesse 5 músicas para sua audição. Ele aparentemente foi além e aprendeu 10 ou mais.
Paul Sears (ex-baterista do GYPSY'S KISS, uma velha banda de Steve Harris) manageou temporariamente o IRON MAIDEN por um curto período em 1977.
Todos os lado-b de SOMEWHERE IN TIME foram tocados quase totalmente por Adrian Smith. Nicko fez a bateria, Bruce fez alguns vocais, mas todo o resto foi feito por Adrian... alguns vocais ("Reach Out", por exemplo), todas as guitarras e baixos (eis porque você não ouve o dink-dink-dink característico de Steve Harris).
Fonte: Iron Maiden Brasil
Megadeth: gravando novo vídeo
Em nova mensagem de voz deixada no TheLiveLine Mustaine diz que a banda começou a filmar um video clip para a música The Right To Go Insane. A banda gravou com um tanque e M-16 e ele diz que até o momento esta incrivel e que está muito empolgado.
Fonte: Rust In Page
Heavy Metal: os dez melhores álbuns lançados em 1983
A cada 2 dias vamos postar essa lista ate chegar ao ano de 1991
Chad Bowar, do About Heavy metal, colocou no ar sua lista com os melhores álbuns de 1983.
"1983 foi um ano muito bom para o heavy metal. Ele teve o álbum de estreia do METALLICA, que iria mudar a face do gênero. As bandas do New Wave of the British Heavy Metal ainda estavam fazendo impacto, e 1983 foi o ano que o DEF LEPPARD subiu aos céus em popularidade. Velhos conhecidos como OZZY e IRON MAIDEN também fizeram parte da lista", disse Chad sobre o 83. Confira abaixo os melhores álbuns e os comentários feitos sobre cada um deles.
1. DIO - "Holy Diver"
Depois de ser frontman do RAINBOW e BLACK SABBATH, Ronnie James Dio formou seu próprio grupo. Ele fez um grande trabalho selecionando seus companheiros de banda. Vivian Campbell era um ótimo guitarrista e Vinny Appice um baterista bastante sólido. O álbum de estreia deles é um clássico do heavy metal. Dio tem uma das melhores vozes no metal, e alguns colocam ele no topo. Todas as 9 músicas no álbum são excelentes, incluíndo os hits "Rainbow in the Dark" e a música título. "Stand up and Shout" também é uma música memorável.
2. METALLICA - "Kill 'Em All"
O METALLICA não inventou o thrash, mas eles certamente trouxeram ele para as massas, e este álbum foi o começou isso tudo. Seu álbum de estreia foi um divisor de águas, embalado com uma força crua e com riffs rápidos e resplandecentes que eles acabariam por polir e aperfeiçoar durante os anos. Dave Mustaine co-escreveu diversas músicas deste álbum, apesar dele não ser mais um membro da banda na época. Os pontos altos incluem "Whiplash", "No Remorse" e "Seek and Destroy".
3. DEF LEPPARD - "Pyromania"
O terceiro álbum do DEF LEPPARD foi a obra prima deles. Não somente por ter um sucesso comercial monstruoso, mas também recebeu mérito da crítica. Este foi o álbum onde tudo se uniu, uma combinação de hinos pegajosos do rock e exposição massiva no rádio e na MTV, que alavancaram as vendas para os milhões. "Pyromania" está cheio de hits, incluíndo "Rock of Ages", "Photograph" e "Foolin'".
4. MOTLEY CRUE - "Shout at the Devil"
O segundo álbum do CRUE traz o grupo refinando o delicado Sunset Strip glam metal, apesar do som ser ainda bastante cru. "Looks that Kill", "Too Young to Fall in Love" e a música título são singles de sucesso, e eles também fizeram um cover de "Helter Skelter" dos BEATLES. Comercialmente ele também foi muito bem, chegando ao nº17 nas paradas. O álbum simboliza o sexo, as drogas e o rock 'n' roll típico dos anos oitenta.
5. IRON MAIDEN - "Piece of Mind"
O IRON MAIDEN continuou sua corrida espetacular na década de 80 com outro álbum sensacional. Eles tiveram uma mudança na formação, com a entrada do baterista Nicko McBrain no grupo. É um álbum bastante diversificado, com diversos elementos de livros e filmes. "Flight of Icarus" é o ponto alto deste álbum.
6. ACCEPT - "Balls To The Wall"
A música título deste álbum foi um grande hit e trouxe ao ACCEPT uma popularidade curta nos EUA. "Balls to the Wall" era melódico, mas também possuía bastante pegada. Ele tinha um grande equilíbrio entre riffs simples e solos mais complexos com vários tempos diferentes. As letras também são um pouco extravagantes, mas o inglês não era a primeira língua da banda alemã. Do início ao fim, esse é provavelmente o melhor álbum do ACCEPT.
7. MERCYFUL FATE - "Melissa"
MERCYFUL FATE era a banda de King Diamond. Eles lançaram alguns álbuns sensacionais e então se separaram por uma década. Este foi o de estreia, e foi bastante importante para o gênero do black metal. Ele tinha músicas malignas, duas guitarras e elementos do gótico e metal progressivo. Os vocais de King Diamond eram bastante diversificados, indo do gutural até o operático.
8. OZZY OSBOURNE - "Bark at the Moon"
No quarto álbum de OZZY OSBOURNE ele trouxe o guitarrista Jake E. Lee para substituir Randy Rhoads. Lee trouxe um som diferente, que era mais tradicional e um pouco mais forte do que o Rhoads. A música título foi uma favorita da MTV, com Ozzy vestido como lobisomem. Este é um álbum bastante sólido, e apesar de Rhoads ser insubstituível, Lee fez um excelente trabalho ao trazer seu próprio estilo e fundir com a voz de Ozzy.
9. SAVATAGE - "Sirens"
O SAVATAGE era uma banda americana liderada por Jon Oliva. Seu irmão Criss tocava guitarra, e foi tragicamente morto em um acidente de carro em 1993. Apesar de seus últimos trabalhos serem mais bem trabalhados, os iniciais, incluíndo este álbum de estreia, "Sirens", são bastante crus. É poderoso e intenso, com grandes riffs de guitarra e vocais consistentes. A produção não é ótima, mas mostrava uma nova banda com talento e promessa.
10. RAVEN - "All For One"
Esta é a terceira aparição do RAVEN no top 10 em três anos, mas também é sua última. O terceiro álbum era ótimo, mas depois disso a popularidade e qualidade musical deles sumiu. "All for One" mostra os vocais de John Gallagher em alta frequência, e a guitarra de seu irmão Mark em perfeita forma. O New Wave of British Heavy Metal estava se enfraquecendo, mas o RAVEN em 1983 teve seu pico.
Fonte: Whiplash!
Overkill: Novo em kit com LP duplo, CD, Pôster e Camiseta
O mais novo disco do Overkill, “Ironbound”, foi lançado oficialmente no último dia 9 de fevereiro, e a banda fez um kit muito legal para os fãs poderem levar pra casa não só a música dos caras, mas também alguns itens de colecionador.
Dentro desse kit vem o álbum em CD, em vinil duplo, uma camiseta exclusiva com design em edição limitada e pôster.
Fonte: Whiplash!
Sebastian Bach: no "Celebrity Fit Club: Boot Camp"
Segue abaixo tradução de press-release do canal televisivo norte-americano VH1:
Os EUA embarcam em 2010 cheios de resoluções para perder peso e realizar mudanças na vida da sua população. O canal VH1 aproveita esta deixa e celebra a nova década com uma novíssima temporada do programa "Celebrity Fit Club: Boot Camp". Esta temporada conta com um elenco repleto de
personalidades da cultura pop prontas a sacrificarem suas almas e seus corpos na batalha mais sacrificante de fitness da televisão - criado para auxiliá-los a deixar para trás a flacidez e também a bagagem emocional por trás dela. Ao final de oito semanas, os participantes estarão magros, secos, e serão máquinas de malhação prontas para encararem o mundo e mostrar a todos seus novos corpos.
Disputando o páreo esta temporada estão Sebastian Bach (ex-vocalista do SKID ROW), o legendário bad boy do R&B Bobby Brown, Jay McCarroll (vencedor da 1a temporada do reality show Project Runaway), KayCee Stroh de High Scholl Musical, o dancarino e coreógrafo Kevin Federline (ex-marido de Britney Spears), a ex-atriz de Baywatch Nicole Eggert, a atriz Shar Jackson (Moesha) e a Bad Girl infame Tanisha Thomas do programa Bad Girls Club, 2a temporada). O elenco será dividido em duas equipes competindo por 200 mil dólares em dinheiro e prêmios e a celebridade que perder mais peso receberá 50 mil dólares em prêmios.
Comandando o elenco durante as oito semanas de punição e mudança de estilo de vida no acampamento é o veterano e instrutor de campo dos Fuzileiros Navais Harvey Walden IV . Utilizando a fórmula única de " amor bruto" do Harvey, ele guiará as celebridades através de muros, lama e os fará ultrapassar seus próprios limites ao conhecer seu verdadeiro potencial pela primeira vez na vida. Também comandando o elenco através desta jornada está o nutricionista e
especialista em dietas, Dr. Ian Smith, que irá mudar a maneira com a qual as celebridades encaram a comida e seus hábitos alimentares. Estreando no programa, está a técnica Rhonda Britten. Rhonda vai passar um tempo com uma por uma das celebridades e auxiliar na jornada em busca da eliminação do excesso de peso.
Oito semanas de lama, suor e lágrimas prometem trazer a mais emocionante temporada de "Celebrity Fit Club" de todos os tempos. Os desafios serão brutais, mas no final os resultados serão incríveis.
"Celebrity Fit Club: Boot Camp" é produzido por Jonas Larsen dos estúdios ITV. Jeff Olde, Jim Ackerman, Christian McLaughlin e Mike Riley são os produtores exclusivos do canal VH1
O primeiro episódio de "Celebrity Fit Club: Boot Camp" estreou segunda à noite (08 de fevereiro) no canal VH1.
Fonte: Whiplash!
Judas Priest: “British Steel” transparente e Picture Disc
O sexto álbum do JUDAS PRIEST, “British Steel”, lançado originalmente em 1980, é mais um disco da banda que está ganhando tratamento em vinil especial pela Back On Black Records.
Esse, que é um dos discos mais importantes da história do heavy metal, será relançado em 20 de abril em 2 versões. A primeira é um LP de 180 gramas em vinil transparente, a segunda trata-se de um Picture Disc, aquele disco de vinil que vem com imagens da banda impressas nos 2 lados.
Os 2 discos estão limitados a 1.000 cópias. Para saber onde encontrá-los, ver o que é um picture disc e saber de mais detalhes, o link está logo abaixo.
http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2010/02/24/judas-priest-overkill-him/
Fonte: Whiplash!
Soulfly: turnê, vídeo e novo disco em março deste ano
O SOULFLY não está desperdiçando tempo para cair na estrada por um mês anterior ao lançamento de seu vindouro sétimo disco, "Omen", que chega às lojas no dia 25 de maio de 2010.
A turnê começa no dia 2 de março em San Antonio, no Texas, e corre até o dia primeiro de abril em Reno, Nevada. No mesmo casting, estarão o PRONG, INCITE e o ROTTING CORPSE, todos como bandas de abertura.
Tommy Victor, dos colegas de turnê do PRONG, empresta sua voz para a faixa “Lethal Injection”, que aparece em OMEN, e os fãs vão experimentar o líder do SOULFLY, Max Cavalera cantando a canção ao vivo com Victor nessa turnê!
Além da turnê, um vídeo para “Rise of the Fallen” será filmado mês que vem. A canção tem vocais do líder do DILLINGER ESCAPE PLAN, Greg Puciato. "Omen", de longe o disco mais 'na cara' e direcionado ao punk do grupo, terá uma ilustração original do artista David Ho na capa, descrevendo os sete pecados capitais.
Fonte: Whiplash!
Stone Temple Pilots divulga detalhes sobre o novo álbum
quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010
Finalmente foram divulgados detalhes sobre o novo álbum de estúdio da banda Stone Temple Pilots. Este novo disco leva o nome da banda e será lançado no dia 25 de maio, via Atlantic Records. O álbum trará 12 faixas que foram mostradas para a imprensa norte-americana em uma sessão privada na última terça-feira, 23.
O álbum “Stone Temple Pilots” será o primeiro lançamento do grupo em nove anos e também o primeiro desde 2008, quando a banda se reuniu novamente. Abaixo você confere os nomes das novas músicas:
01. Between The Lines
02. Take A Load Off
03. Huckleberry Crumble
04. Hickory Dichotomy
05. Dare If You Dare
06. Cinnamon
07. Hazy Daze
08. Bagman
09. Peacoat
10. Fast As I Can
11. First Kiss On Mars
12. Maver
Fonte: Rock Online
Rolling Stones: Clássico dos será relançado com faixas bônus
Um dos maiores clássicos dos Rolling Stones, o álbum “Exile on Main Street”, será relançado em breve com material bônus. O relançamento está agendado para o dia 17 de maio e trará três versões diferentes.
O CD normal trará as 18 faixas originais do disco, que foi lançado em 1972 como LP duplo. A edição ‘deluxe’ trará 10 faixas extras, incluindo versões alternativas de “Loving Cup” e “Soul Survivor”, e músicas inéditas. Uma terceira versão, ‘super deluxe’, trará as músicas extras, um DVD com documentário de 30 minutos, um livro com 50 páginas e discos de vinil.
No mesmo dia do relançamento de “Exile on Main Street” a rede de TV britânica BBC vai transmitir o documentário “Stones in Exile”.
Fonte: Rock Online
Hangar: clipe em destaque no site da MTV
Após a estréia na MTV no último dia 13/02 no programa LAB BR, o video de "Dreaming of Black Waves" passou a figurar constantemente na lista de mais votados.
Até o dia 22/02 o HANGAR ocupava o 12° lugar na lista dos mais votados do mês no site da emissora junto a nomes como Beyonce, Lady Gaga, Paramore, GREEN DAY e Avenged Sevenfold.
Confira a lista:
http://fluxmusic.mtv.uol.com.br/paradas/?SortOrder=rating:month
Fonte: Whiplash!
Vulcano: mudança na formação.
A veterana banda brasileira de Black Metal Vulcano anunciou através de sua página no MySpace que o cantor Luiz Carlos Louzada voltou a fazer parte do grupo. Louzada retorna à banda para ocupar o posto deixado novamente pelo vocalista original, Angel.
Louzada já esteve à frente do Vulcano entre os anos de 1997 e 1999 e com a banda gravou três faixas que foram incluídas como bônus na reedição do álbum “Live”. A primeira gravação de Louzada nessa nova etapa com o Vulcano estará disponível no CD bônus que será lançado junto com o documentário “Brasil Heavy Metal”.
Angel deixou o Vulcano devido “à impossibilidade de acompanhar a banda no ritmo que ela está pedindo”, segundo divulgou o grupo em mensagem no site oficial.
Fonte: Heavy Meal Brasil
Behemoth: indicado para cinco prêmios no Fryderyki
A nota abaixo foi publicada no site oficial do BEHEMOTH:
"Nós estamos orgulhosos em anunciar que o BEHEMOTH foi nomeado para a premiação de música polonesa - Fryderyki! (o Grammy polonês).
A banda foi indicada em 5 categorias.
Produção do Ano
Adam (Nergal) Darski, Daniel Bergstrand, Sławomir Wiesławski, Wojciech Wiesławski, Colin Richardson (produção) e Arkadiusz Malczewski, Janusz Bryt, Kuba Mankowski (realização) para o álbum do Behemoth - Evangelion.
Melhor - Capa de Álbum
Behemoth - Evangelion, Criação: Tomasz Daniłowicz
Álbum Do Ano (Heavy Metal)
Behemoth - Evangelion
Banda do Ano
Behemoth
Vídeo Do Ano
Behemoth - 'Ov Fire and the Void', Diretor: Dariusz Szermanowicz, Paweł Krawczyk
Os prêmios serão apresentados em Varsóvia, Polônia no dia 19 de abril".
Fonte: Whiplash!
Dokken: George Lynch anuncia reunião da formação clássica.
No último domingo, 21, o guitarrista George Lynch concedeu uma entrevista para um programa de rádio nos Estados Unidos onde comentou sobre diversos assuntos como processo de composição, novos álbuns de suas bandas Lynch Mob e Souls of We e também novidades sobre o Dokken.
Lynch contou que atualmente está em pleno processo de composição de novas músicas que farão parte do novo trabalho do Dokken. A surpresa em relação ao álbum é que ele trará reunida a formação clássica da banda dos anos 80.
Segundo o guitarrista, essa reunião ainda pode demorar um pouco, já que tanto ele quanto os outros músicos têm seus compromissos. Pelo menos três músicas novas estão sendo trabalhas por Lynch, Don Dokken (voz), Jeff Pilson (baixo) e Mick Brown (bateria).
A previsão é gravar as novas composições no final deste ano e lançar o álbum no primeiro semestre de 2011.
Fonte: Heavy Metal Brasil
Andre Matos: o que ele faria se fosse mulher por um dia?
Andre Matos junto a alguns artistas globais tiveram depoimentos publicados no jornal A Tribuna de 2007, e o fã Lucas Secchin enviou o material ao Andre Matos Solo FC.
A TRIBUNA - Domingo - 01/04/2007
Ano LXVIII - Nº 22.295 - FUNDADO EM 22/09/1938
EDIÇÃO DE 112 PÁGINAS
SE ELES FOSSEM MULHERES...
Homens revelam o que fariam se fossem mulheres por um dia. A maior curiosidade deles é saber o que elas tanto conversam no banheiro.
Depoimento de Andre Matos:
"Cantaria como uma mulher. Puxando para o lado da música que é minha área, adoraria poder cantar como uma mulher. Sou fã da voz feminina. Acho mais bonita que a voz masculina. Inclusive, tenho uma coleção de discos de cantoras.
Então, se eu fosse mulher por um dia, aproveitaria meu dom para cantar coisas que, como homem, não consigo. Gostaria também de aproveitar esse dia para subir no palco, numa ópera, e ser a soprano. Essa seria uma realização para mim se eu fosse mulher por um dia.
Andre Matos"
Fonte: Whiplash!
Guns N' Roses: cachê da banda é de um milhão de dólares
O GUNS N' ROSES, que depois de sua turnê Sul-Americana parece rumar a um giro pelos festivais Europeus, segue faturando alto.
De acordo com a imprensa finlandesa (o grupo se apresenta em Helsinki na emimente turnê Europeia), o cachê da entourage de Axl Rose é de 760 mil Euros, ou um milhão de dólares, pagos diretamente ao novo empresário da banda, Doc McGhee (KISS, MOTLEY CRUE, BON JOVI).
Fonte: Whiplash!
Iron Maiden: Curiosidades Parte 2/5
Rock Satanico???
O Rock em geral sempre foi acusado de ser satânico e incitar a morte, demônios e etc. Com o Iron Maiden não é diferente, após o lançamento do disco The Number of the Beast (O Número da Besta), o Maiden passou a ser constantemente a ser tachado de grupo satanista e etc.
Além do disco The Number of the Beast, outros dois fatores servem de apoio aos evangélicos que pregam essa bobagem, o disco Seveth Son of a Seveth Son que tem trechos da obra de Mr. Crowley, um bruxo do passado e o mascote Eddie.
Abaixo vamos mostrar alguns motivos dessa freqüente associação do Iron Maiden com o satânico e etc.
Visão geral da associação do rock ao satânico
Rebeldia: O rock de uma maneira geral prega a rebeldia contra os costumes vigentes e ataca o sistema vigente, incluindo a religião vigente. Esta anti-religião facilmente é confundida com uma religião anticristã.
Hedonismo: O rock prega o hedonismo, o que é contrário à pregação das igrejas cristãs e freqüentemente associado a satanismo. Na realidade o hedonismo, o gozo máximo dos prazeres terrenos (drogas, sexo) é realmente um dos princípios da maior parte das seitas satanistas.
Individualismo: O rock prega o individualismo, a vontade própria acima da vontade da maioria. Este é um outro ponto fundamental das seitas satanistas, sendo inclusive o resumo do pensamento do "satanista" inglês Aleister Crowley: "Faz o que tu queres, há de ser tudo da lei".
Devido fundamentalmente a estas três características o rock foi a início taxado de demoníaco. Com as acusações já existentes algumas bandas resolveram levar a polêmica adiante, propositalmente ou não. O maior motivo das acusações de satanismo nas duas últimas décadas se deve ao fato de muitos rock-star terem adotado abertamente uma atitude (ou ao menos uma aparência) demoníaca, (como Kiss, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Wasp, etc) enquanto outros abordam com certa freqüência o tema do oculto (Rolling Stones, Iron Maiden, Black Sabbath, AC/DC, etc).
Este interesse em parecer demoníaco ou abordar temas demoníacos pode ser explicado facilmente por qualquer uma das seguintes alternativas:
Arte: uma música que aborda o tema satanismo pode ser considerada apenas uma expressão artística sobre o tema, assim como um bom livro ou filme de terror.
Rebeldia: a abordagem de temas "proibidos" pode ser apenas mais uma maneira de chocar a sociedade conservadora. Além do mais o ser humano tem uma tendência a apreciar o que é proibido pela maioria.
Interesse pelo oculto: o que não implica obrigatoriamente em satanismo. O tema do oculto pode ser abordado apenas pelo fato de despertar interesse e não por despertar credos religiosos.
Influências "satânicas”
Aleister Crowley: foi um filósofo Inglês do século 19, considerado por muitos um bruxo e satanista. Seu pensamento e pregação se resumiam basicamente no conteúdo da obra chamada Livro da Lei e na doutrina conhecida por Thelema (palavra grega que significa vontade) e que pode ser resumida em "Faz o que quiseres que tudo deve ser da lei. Todo homem é um indivíduo único e tem direito a viver como quiser". O disco Seveth Son of a Seventh Son aborda alguns trechos da obra de Crowley.
H. P. Lovecraft: Howard Philips Lovecraft foi um escrito de ficção nascido em 1890 e morto em 1937. É considerado um dos pais da ficção e do terror modernos na literatura. Lovecraft costumava fazer parecer em seus livros que os demônios e rituais citados eram reais, inclusive citando como fontes de seus conhecimentos a mitologia grega, egípcia, árabe e assíria embora tudo não passasse de ficção. Costumava citar freqüentemente em seus contos demônios como Cthulhu e Shub-Nigurath além de abordar os rituais de invocação que haveriam escritos em um livro chamado Necronomicon (Livro dos Mortos). O livro dos mortos nunca existiu, porém Lovecraft o tratava de forma tão detalhada em seus livros que chegaram a se criar seitas de estudo do Necronomicon e várias versões foram forjadas deste livro. O Necronomicon é o livro tema da série de filmes A Morte do Demônio (Uma Noite Alucinante) em que um grupo de jovens invoca sem querer forças incontroláveis. É também baseada na obra de Lovecraft a série Re-Animator entre muitos outros filmes e livros.
Na capa do disco Live After Death do Iron Maiden é de H. P. Lovecraft a citação escrita na lápide da sepultura de Eddie. "That is not dead which can eternal lie, And with strange aeons even death may die." A tradução aproximada seria "Não está morto o que eternamente jaz inanimado, e em realidades estranhas até a morte pode ser vencida". Obviamente o trecho, que seria uma citação do Necronomicon, trata sobre a vida após a morte.
Crimes e suicídios relacionados
12 de abril de 1985: um garoto fanático por heavy metal de 14 anos matou três pessoas. O garoto (que tinha tatuado um grande 666 no peito) informou estar dominado por Eddie (mascote do Iron Maiden) quando cometeu os assassinatos.
Outros fatos relacionados
1992: naquele ano o Iron Maiden foi proibido de tocar no Chile. A Igreja Católica pediu ao governo providências contra a apresentação da banda e foi atendida. Segundo a igreja a música Bring Your Daughter To The Slaughter (Traga sua Filha para o Abate), música da trilha sonora do filme "A Hora do Pesadelo" incitava o assassinato e The Number Of The Beast incitava satanismo e assassinatos.
Piece of Mind: a famosa mensagem invertida da música Still Life do disco Piece of Mind do Iron Maiden. Trata-se do baterista Nicko McBrain falando "what ho sed de t'ing wid de t'ree bonce", que significa "what ho said the monster with the three heads" (o que disse o monstro de três cabeças) em dialeto rasta. A segunda frase é "don't meddle wid t'ings you don't understand" (não brinque com coisas que não entende). E a mensagem termina com um grunhido.
Na música Wasting Love no álbum A Real Live One, Bruce Dickinson fala algo antes da música começar. Ele fala isso:
Versão Original (Francês): Eh bonsoir, bienvenue C'est la premiere fois que je parle le francais pour une annee et demie,tres dangereux. Nous avons un nouveau álbum, oui c'est ca, Fear Of The Dark, oui. Cette chanson, c'est un peu different pour nous de faire ce type de chanson, mais pour nous c'est important, parce qu'il est un chanson qui est pour le coeur. L'amour ce n'est pas seulement un homme fuck un ami, ce n'est pas. L'amour c'est, c'est plus en bas, dans la tete, dans le coeur, dans toute la forme.
Em Português: Boa noite sejam bem-vindos. É a primeira vez que falo francês em cerca de um ano e meio muito perigoso. Nós temos um novo álbum, sim, está certo, Fear Of The Dark, sim. Esta música é diferente das músicas que costumamos escrever, mas para nós é muito importante porque é uma música que fala ao coração. Amor, não é apenas um homem transar com uma amiga, não, não é Amor é mais profundo, na mente, no coração, no ser humano inteiro.
Músicas dos álbuns que foram tocadas e não tocadas em shows
Iron Maiden: Todas já foram tocadas em shows
Killers: Todas já foram tocadas em shows, com exceção a "Prodigal Son".
The Number Of The Beast: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Gangland". A música "Invaders" foi tocada durante os shows em Auckland, em 3 de 4 shows realizados.
Piece Of Mind: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Quest For Fire" e "Sun And Steel". "To Tame A Land" já foi tocada ao vivo, mas a gravação nunca foi lançada.
Powerslave: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Flash Of The Blade", "The Duellists" e "Back In Village". Adrian Smith tocava a música "Flash Of The Blade" em sua antiga banda.
Somewhere In Time: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Deja-vu" e "Alexander The Great".
Seventh Son Of A Seventh Son: Todas foram tocadas em shows.
No Prayer For The Dying: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Fates Warning", "Running Silent Run Deep" e "Mother Russia".
Fear Of The Dark: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Fear Is The Key", "Childhood's End", "The Fugitive", "Chains Of Misery", "The Apparition", "Judas Be My Guide" e "Weekend Warrior".
The X Factor: Todas foram tocadas em shows, com exceção a "Judgement Of Heaven", "2A.M" e "The Unbeliever".*
Virtual XI: Todas foram tocadas em shows.*
Singles (e outras): "Women In Uniform", "Invasion", "I've Got The Fire", "Total Eclipse". "Burning Ambition" nunca foi tocada ao vivo.
* Os dados das músicas tocadas na The X Factour e Virtual Tour não são oficiais, foram baseados em set lists de shows já realizados.
Confira trechos ou falas de músicas do Maiden e saiba de onde foram retiradas:
Na música "The Number Of The Beast", a abertura retirada do livro das Revelações (ch. xiii v.18).
"Woe to you, oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, because he knows the time is short...Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six."
Na música "The Prisioner", a abertura é baseada num seriado de TV a cabo.
"We want information...information...information..." "Who are you?" "The new number two." "Who is number one?" "You are number six." "I am not a number!...I am a free man!" "risos"
Dentro do encarte do álbum "Piece Of Mind", a citação retirada do livro das Revelações (ch. xxi, v.1). "And God shall wipe away all tears from their eyes, and there shall be no more death. Neither sorrow nor crying. Neither shall there be any more Brain."
Os primeiros versos da música "Revelations" foram retirados de uma velha reza inglesa de G. K. Chesterton.
Durante a música "The Rime Of The Ancient Mariner" existe uma citação de um poema de Samuel Taylor Coleridge. "Day after day, day after day, we stuck nor breath nor motion, As idle as a painted ship upon a painted ocean; Water, water everywhere and all the boards did shrink, Water, water everywhere nor any drop to drink." e "One after one by the star dogged moon, too quick for groan or sigh; each turned his face with a ghastly pang, and cursed me with his eye; four times fifty living men, (and I heard nor sigh nor groan), with a heavy thump, a lifeless lump, they dropped down one by one."
Na capa do "Live After Death" existe a citação de H. P. Lovecraft's. "That is not dead which can eternal lie yet with strange aeons even death may die”.
Na abertura da música "Aces High" do Live After Death existe uma fala de Winston Churchill. "We Shall go on till the end. We shall fight in France, We shall fight in the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cause may be. We shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight on the fields and in the streets, we shall fight in the hills. We shall never surrender!"
No início da música "Alexander The Great" existe uma fala do Rei Philip da Macedonia - 339 B.C. (pai de Alexandre o Grande). "My son...asks for thyself another Kingdom, for that which I leave is too small for thee." e Alexandre responde: "My kingdom's not gonna be big enough for you!"
Na abertura de "The Number Of The Beast", no "A Real Dead One", Bruce Dickinson pergunta: "What is it please?"
Fonte: Iron Maiden Brasil
SKID ROW: BATERISTA PROCESSA BANDA
Phil Varone não pode dizer que foi baterista do Skid Row.
Phil Varone está processando os integrantes do Skid Row pelo fato deles estarem, segundo Varone, "destruindo sua reputação como musico", e impedindo o de usar o nome do Skid Row. Ou seja, Varone está sendo impedido de dizer que em algum dia de sua vida foi o baterista do Skid Row.
Fonte: Projeto Banda Indepndente
Andreas Kisser: Qual é a música que representa o Carnaval?
Andreas Kisser postou no Yahoo a seguinte matéria:
"O Carnaval no Brasil é uma festa única, não se vê nada parecido em nenhum lugar do mundo. Apesar de não gostar muito, – sempre curti o Carnaval meio de longe, assim como meus colegas colunistas Regis Tadeu e Kid Vinil – eu costumava ver a ala dos ritmistas e a bateria nos desfiles das escolas de samba.
Nos tempos de escola fui em alguns bailes nos clubes do ABC Paulista, por duas vezes fui assistir ao desfile das escolas de samba, uma vez no Rio e outra em São Paulo, e foram experiências espetaculares, mas, fora isso, nesta época eu procuro fugir de tudo.
Em outros carnavais eu já estive fora do Brasil, ouvindo estilos musicais muito diferentes do samba, axé ou frevo. No ano passado, durante a turnê na Europa, o Sepultura ficou em Colônia, na Alemanha, durante o Carnaval deles – também em fevereiro, mas com um clima muito diferente. A festa não passa de uma pequena parada, com alguns carros alegóricos, cheios de pessoas fantasiadas num clima meio medieval, com famílias assistindo ao desfile. Além disso, faz muito frio e à noite os bares ficam lotados, há muitos bêbados nas ruas, tudo meio deprimente, principalmente pela expectativa que se cria, como brasileiro, quando se fala em Carnaval. A música, claro, é bem diferente. Eles têm alguns instrumentos percussivos, muitos apitos e artefatos barulhentos, tudo tocado sem muito ritmo. Apesar disso tudo, eles se divertem muito, que no final das contas é o que importa.
Outro lugar onde também há Carnaval é na cidade de New Orleans, nos Estados Unidos. O Mardi Gras, como é conhecido o Carnaval norte-americano, é uma festa com muito jazz, blues, colares coloridos e peitos femininos à mostra. Na verdade, a diversão é exatamente essa! Quando você entrega um colar a uma mulher ela te mostra os seios, tudo isso regado a muito álcool, que pode ser tomado nas ruas – creio que é a única cidade onde se pode beber álcool nas ruas nos EUA. A música ecoa pelas ruas, se misturando entre um blues clássico, jazz tradicional, solos de saxofones, corais de tom religioso, tambores e DJs – não importa o estilo, o que vale é a farra!
Aqui no Brasil, quando se fala em Carnaval, além dos desfiles das escolas de samba, sempre pensamos nas festas de rua. E quando se fala em festa de rua, sempre lembramos das marchinhas, temas de fácil assimilação e letras com duplo sentido, que faziam grande sucesso no começo do século passado. A primeira marchina escrita no Brasil foi “Ó Abre Alas”, de Chiquinha Gonzaga, muito executada até hoje. A evolução das marchinhas e dos blocos de rua resultou nos desfiles das escolas de samba, que a gente conhece hoje.
No caso dos desfiles, o que embala são os sambas-enredo, que raramente trazem alguma novidade. Em geral, são temas históricos, de tom épico, gloficando algum acontecimento, principalmente no Brasil. Alguns se destacam, como o samba do Salgueiro de 1993, que é ecoado por várias torcidas nos estádios de futebol (ouça aqui), mas a grande maioria é bem monótono. O mesmo acontece com a ala dos ritimistas, a bateria, que é o coração de uma escola de samba. Algumas escolas até tentam fazer algumas evoluções diferentes, mas musicalmente pouco mudam.Um dos diretores de bateria mais ousados e criativos era o mestre André, da Mocidade Independente (www.mocidadeindependente.com.br), que improvisou e inventou maneiras diferentes de se criar novas dinâmicas dentro dos ritmos tradicionais do samba.
O funk carioca influenciou a bateria da Viradouro no Carnaval de 1997, que fez uma paradinha fantástica, causando um efeito espetacular, uma mistura de ritmos que ficou para história. Infelizmente são poucos os que arriscam alguma diferente. Ivo Meireles, grande mestre da Mangueira (www.mangueira.com.br) e profundo conhecedor do samba, também mistura o samba com o funk no projeto Funk’n’lata . Trata-se de um grupo muito interessante e criativo, que mostra um caminho novo, muito original (veja aqui o Funk’n’lata tocando o Hino Nacional).
Na Bahia, no circuito dos trios elétricos rola de tudo. Berço do chamado axé-music, Salvador é a total liberdade musical, tudo funciona. É eclético, porque tem o Carnaval com a duração mais longa do Brasil, dando espaço para outra tendências, é música que não para. A festa é comandada por grupos como Olodum, Timbalada, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Chiclete com Banana, mas artistas como Pitty, Falcão do Rappa, DJ Marky e DJ Patife já participaram da festa trazendo as suas influências ao Carnaval soteropolitano.
O mais engraçado é que os famosos trios elétricos baianos nasceram das guitarras de Dodô e Osmar. Com a ideia de amplificar o som de suas pequenas guitarras baianas e ter mobilidade ao mesmo tempo, a dupla inventou o trio elétrico. A guitarra, quem diria! Sempre a guitarra.
Em Recife e Olinda, a tradição dos bonecos gigantes e do frevo convive perfeitamente com outros ritmos, assim como acontece na Bahia. Pernambuco é um estado muito especial, muito rico musicalmente, é de lá que veio a Nação Zumbi, que mistura o maracatu com o rock. De lá também vieram Otto, Fred 04, Devotos, sem contar a cidade de Caruarú, conhecida como a capital do forró.
As alternativas para quem não gosta do som tradicional do Carnaval também existem. Uma delas é o Garanhuns Jazz and Blues Festival, que acontece em Garanhuns (PE). Eu vou participar deste festival, tocando com músicos de blues locais em pleno Carnaval, na segunda-feira (15). Ao lado de Tico Santa Cruz, dos Detonautas, vamos fazer uma homenagem a Raul Seixas. Compareçam!
Eu acho muito legal essa mistura. A tradição tem que ser respeitada, claro, mas a melhor maneira de se fazer isso é mantê-la viva através da evolução e do respeito às mudanças que o tempo e as experiências trazem.
Agora eu queria saber de você: qual é a música/ritmo que representa o Carnaval?
Bom Carnaval a todos, gostem ou não! Play it loud!
Abraço
Andreas"
Fonte: Yahoo
Mayhem: cancelada apresentação do grupo em São Paulo
Press-Release enviado por Felipe Negri | Em 25/02/10 | Fonte: Negri Concerts
A apresentação da banda norueguesa MAYHEM está oficialmente cancelada pela produtora responsável. O maior motivo é a demora do grupo para anunciar as datas da turnê sul americana em seu site e MySpace, comprometendo assim toda a mídia do evento e por consequência comprometendo o seu sucesso.
Todos os valores referentes a ingressos adquiridos pela Ticket Brasil já foram devolvidos hoje pela manhã.
Outras informações: http://www.negriconcerts.com.br
Fonte: Whiplash!
Sharon Osbourne: mulher de Ozzy convoca para novo boicote
Não é o que você está pensando. Nem o IRON MAIDEN ou outra banda respeitada e consagrada do metal está na mira de Sharon Osbourne desta vez. A vítima agora é uma fabricante francesa especializada em malas e bolsas de alto luxo. E, para impressionar ainda mais, o boicote é por uma boa causa.
A fabricante francesa Louis Vuitton lançou uma gama de bolsas que usa "foxtail", em português, rabo de raposa. A polêmica empresária-mulher de OZZY OSBOURNE disse aos seus seguidores do Twitter que abomina o uso de peles na indústria da moda.
No post ela escreveu: "os acessórios 'Foxtail' da Louis Vuitton me deixam doente. Por favor, não os compre! É hediondo".
Sharon recebeu elogios de integrantes do PETA (sigla em inglês para 'Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais'). Os companheiros dos direitos dos animais repudiam o fato de designers de moda usarem peles nos desfiles da Fashion Week em NY e, em Milão e Paris, a espera por esses produtos é tão "vulgar" quanto. "Estamos satisfeitos por Sharon estar usando sua voz para denunciar a crueldade", finalizaram agradecendo.
Essa indignação da Bruxa, como BRUCE DICKINSON a chamou no show em NY em 2008, pode ser também um alerta para o frontman do MAIDEN, de forma alguma, cantar nos EUA usando qualquer tipo de pele em seu figurino.
Fonte desta matéria: Contact Music
Paul McCartney: novas datas confirmadas para o mês de março
quarta-feira, 24 de fevereiro de 2010
Paul McCartney revelou as datas e os locais de seus dois shows, marcados para o mês de março, nos Estados Unidos. O ex-Beatle se apresentará nos dias 28 e 30, na Arena Jobing, em Phoenix, e no Hollywood Bowl, em Los Angeles, respectivamente.
Durante o espetáculo, o músico tocará músicas dos BEATLES, WINGS e de sua carreira solo.
Para mais informações, acesse:
http://www.paulmccartney.com
Fonte: Whiplash!
Bill Ward: explicando saída do Heaven & Hell em 2006
O baterista do BLACK SABBATH, Bill Ward, conversou com Tom Russell da U.K.'s Rock Radio sobre o fim do seu envolvimento com o HEAVEN & HELL - a banda que conta com os membros do BLACK SABBATH Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Ronnie James Dio (vocal) - em novembro de 2006 enquanto a banda estava gravando três novas faixas a serem incluídas na coletânea "Black Sabbath: The Dio Years".
"Existia uma faixa com a qual eu estava desconfortável", ele disse. "E eu estava tentando acomodar os desejos the dois dos membros da banda, e eu não sou muito bom quando tenho que fazer isso. Eu acho que eu não sou este tipo de baterista; Eu tenho que tocar da maneira que eu sinto. Da maneira como eles queriam que a bateria soasse, eu não consegui me adaptar; Eu não via a coisa desta forma. Então isso se tornou um problema, musicalmente falando.
"Todo o tempo durante este projeto em particular, todos tiveram a mente aberta - eu tive a mente aberta; Eu não sabia se iria funcionar ou não. Eu cheguei lá e tentei gravar as trilhas da melhor maneira que eu podia, e foi uma daquelas coisas que não funcionam bem musicalmente, até onde eu sei.
"Inicialmente eu não consigo me lembrar... eu acho que tiveram outras duas... eu nunca falei publicamente sobre isso - eu fiz umas duas declarações na imprensa - mas na época, eu acho, algumas coisas foram ditas sobre mim, sobre eu ter outras prioridades, algo do tipo, mas não foi o caso. Definitivamente, foi um mal-entendido.
"Eu estava desconfortável com algumas coisas sobre o projeto. Então, foi isso. Eu saí. Eu achei que o Vinny [Appice, ex-baterista do BLACK SABBATH e atual baterista do HEAVEN & HELL] seria uma escolha bem melhor [para o HEAVEN & HELL], porque o Vinny é capaz de fazer este tipo de coisa... ele é capaz de se adaptar às coisas que estavam sendo pedidas e eu não sou. Eu reajo. Eu sou um baterista reacionário e o Vinny toca bateria: tem uma grande diferença entre nós".
Fonte: Whiplash!
Tradução por Max Lânio
No fim de semana, Slash voou para Las Vegas para participar no PokerStars.net 's North American Poker Tour torneio beneficente de celebridades. No plano de Sin City, porém, ele se deparou com Scott Weiland, que estava no Velvet Revolver, com Slash até deixar o grupo em abril de 2008.
O guitarrista falou com Dave VH1 Radio Networks Basner sobre a reunião.
"Depois que saímos, o avião pousou, foi legal", disse Slash. "Foi bom vê-lo. Conversamos durante um minuto, nós andamos pelo aeroporto em conjunto. Foi a primeira vez que falamos desde o último show do [último VELVET REVOLVER] tour".
Slash passou a dizer que as coisas estavam muito grande entre ele eo cantor STONE TEMPLE PILOTS.
"Foi muito legal e STP tem um novo disco prestes a sair e eu estava realmente animado sobre isso", disse Slash VH1 Radio Networks. "É só ... não sei ... Agora que nós não somos do tipo em desacordo uns com os outros na banda, não tenho problemas."
Quanto ao torneio de poker, Slash - que estava em uma mesa com Christian Slater, Marlon Wayans, lutador do UFC Tito Ortiz e vencedor da World Series of Poker Chris Moneymaker - não ganhar.
Fonte: Blabbermouth
Heavy Metal: os dez melhores álbuns lançados em 1982
A cada 2 dias vamos postar essa lista ate chegar ao ano de 1991
O ano de 1982 foi muito bom para o heavy metal. Tivemos o lançamento do melhor álbum do IRON MAIDEN e um dos melhores do JUDAS PRIEST. Também tivemos ótimos do MOTORHEAD e SCORPIONS. Vários fãs do Metal não são familiarizados com o TANK e o RAVEN, que fizeram parte do Top 10 do ano, mas vale a pena conferi-los. Como um todo, 1982 foi um ano mais forte que 1981, mas não tão bom quanto 1983, que teve alguns álbuns incríveis lançados.
1. IRON MAIDEN - "The Number Of The Beast"
Depois de perder seu frontman, o IRON MAIDEN encontrou Bruce Dickinson e se recuperaram com o melhor álbum da banda e um dos maiores clássicos do heavy metal. "Run to the Hills" e a música título estão entre os melhores singles que você pode escutar, e não há nenhum tipo de "enchimento" neste álbum. Ele possui composições espetaculares e diversas, ótimo vocal de Dickinson e é um dos melhores álbuns de todos os tempos.
2. JUDAS PRIEST - "Screaming For Vengeance"
Depois de ser o meu álbum nº 2 de 1980, o JUDAS PRIEST conquistou a mesma posição em 1982. A melhor música deste álbum é "You've Got Another Thing Comin'", mas há diversas outras ótimas, incluíndo a faixa-título, "Electric Eye" e "Bloodstone". Halford está ótimo como sempre, e esse é o segundo melhor álbum da banda na década de 80.
3. VENOM - "Black Metal"
No ano anterior, o álbum de estreia do VENOM foi um divisor de águas para o metal extremo. Seu segundo álbum nomeou um subgênero, que por si só já mostra o quanto influente ele foi. O álbum trouxe uma melhora nas habilidades musicais do VENOM e nas técnicas de composição. Ele ainda era cru e imperfeito, mas é isso que a música extrema sempre foi.
4. SCORPIONS - "Blackout"
O SCORPIONS lançou alguns ótimos álbuns durante os anos, mas eu penso que esse foi o melhor. Ele não tem um single hit monstruoso como "Rock You Like a Hurricane", mas em termos dos vocais de Klaus Meine e o número de músicas maravilhosas, esse foi o álbum mais completo deles. Pontos altos incluem "No One Like You" e a música título.
5. MOTORHEAD - "Iron Fist"
O MOTORHEAD teve uma grande fase no final da década de 70 e no início da de 80, com uma tonelada de álbuns de qualidade. Essa fase continuaria por mais alguns anos, mas este foi o último álbum com o guitarrista Fast Eddie Clark, que deixaria a banda para formar o FASTWAY. As músicas são um pouco mais lentas do que muitos dos álbuns anteriores, mas a intensidade e a marca registrada do som do MOTORHEAD ainda estão lá.
6. ANVIL - "Metal On Metal"
O ANVIL era uma banda canadense que misturava speed metal e power metal. Foi um grande mix de velocidade e maestria técnica. Eles eram enormes no país deles, mas nunca ganharam muita popularidade em outro lugar. A música título deste álbum é um ótimo hino do metal, e provavelmente a música mais conhecida deles. O ANVIL é outra banda que ainda está por aí até hoje, fazendo turnês e músicas.
7. TWISTED SISTER - "Under The Blade"
Depois do final das travessuras de "We're Not Gonna Take It", alguns anos antes, o TWISTED SISTER foi uma banda que arranhou seu caminho para fora dos clubes da cena de Nova Iorque com grandes golpes musicais. Na época que seu álbum de estreia foi lançado, a banda já estava junta por uma década, e este álbum tem ótimas músicas. A música título ainda é um artigo de consumo, mas algumas das outras canções foram esquecidas com a aparição de músicas mais comerciais. Este álbum, do início ao fim, é um dos melhores deles.
8. RAVEN - "Wiped Out"
Este foi o segundo de três álbuns marcantes lançados em três anos entre 81 e 83. Ele tem o som da banda no seu melhor momento. As músicas combinam o NWOBHM com thrash/speed metal, que seria um gênero que decolaria nos próximos anos. É um álbum poderoso e que sobreviveu bem ao teste do tempo.
9. MANOWAR - "Battle Hymns"
O MANOWAR nunca teve muito amor dos críticos, e o credo "Death to False Metal" e a imagem feita da banda fizeram com que se tornassem difíceis de serem levados à sério por muitas pessoas. O álbum de estreia deles incluia narrações do notório ator Orson Welles, juntamente com algumas músicas realmente muito boas. Eric Adams é um excelente vocalista, e a musicalidade da banda era desvalorizada. Mas o fato de manterem uma sólida base de fãs e ainda estarem na ativa transcorridos 25 anos significa que eles devem estar fazendo algo correto.
10. TANK - "Filth Hounds Of Hades"
O TANK é uma banda do Reino Unido, e este foi seu álbum de estreia. Ele foi produzido por Eddie Clarke do MOTORHEAD, e há similaridades no som deles. O som da banda é cru com várias influências do punk. O vocalista/baixista Algy Ward foi um antigo membro do THE DAMNED, então as influências fazem sentido. O TANK ainda é uma banda ativa, e lançaram um álbum há poucos anos.
Fonte: Whiplash!
Municipal Waste: pela primeira vez no Rio de Janeiro!
terça-feira, 23 de fevereiro de 2010
Os americanos do MUNICIPAL WASTE se apresentarão pela primeira vez no Rio de Janeiro, com um show muito aguardado pelos fãs, no Teatro Odisséia, no dia 14 de março (domingo), a partir das 17 horas.
O MUNICIPAL WASTE é uma banda de crossover thrash da cidade americana de Richmond, estado da Virgínia. A banda tem suas raízes nos estilos hardcore punk e thrash metal, passando por elementos de thrashcore. Os discos “Hazardous Mutation” e “Art Of Partying” foram lançados no Brasil pela Enemy One Records em 2007 e a partir desses lançamentos a banda virou uma verdadeira febre por aqui, sendo muito cultuada pelos fãs do estilo. Em 2009 o MUNICIPAL WASTE lançou seu mais recente disco “Massive Agressive”, mostrando mais uma vez muita competência e perpetuando seu nome na cena mundial!
Nos shows do MUNICIPAL WASTE já virou tradição o “crowd surf”, com a galera levando suas pranchas de bodyboard, para agitar ainda mais ao som original e rápido produzido pela banda. E nos shows do Brasil isso não deve ser diferente! Imperdível!
Mais sobre a banda:
http://www.facethewaste.com
http://www.myspace.com/municipalwaste
Abertura:
C.H.O.K.E (Curitiba) - uma das bandas mais poderosas, agressivas e com identidade própria já surgida no Paraná. Já dividiu o palco com bandas como: Sepultura, Ratos De Porão, Disgorge (USA), Pandemia (República Tcheca), Korzus , Funeral, Grito (Colômbia), entre outras.
http://www.myspace.com/chokebrazil
Canilive (RJ) - Banda carioca de deathcore com composições pesadas que criticam políticos, a sociedade e a religião.
http://www.myspace.com/canilivedeath
Destrutor (RJ) - Banda de Thrash/Death de São Gonçalo que não tem pretensão de inovar ou modernizar nada. O som da banda vem dos próprios gostos pessoais que influenciam as músicas que são um tributo à temática oitentista.
http://www.myspace.com/destrutor666
Serviço:
WEB ROCKERS & CP MANAGEMENT apresentam:
MUNICIPAL WASTE
http://www.myspace.com/municipalwaste
abertura:
Canilive (RJ)
http://www.myspace.com/canilivedeath
Destrutor (RJ)
http://www.myspace.com/destrutor666
C.h.o.k.e.
http://www.myspace.com/chokebrazil
Dia: 14/03/2010 (domingo)
Horário: a partir das 17hrs
Local: Teatro Odisséia – Rua Mem de Sá, 66 - Lapa - RJ
http://www.teatroodisseia.com.br/
Ingressos:
R$ 60,00 - antecipados e estudantes
Pontos de venda de ingressos antecipados:
Toca Do Vinil - Caxias – (21) 8701-1812
Outside Cds – Méier- (21) 3899-0888
Alquimia – Nova Iguaçu – (21) 2669-0947
Hard N Heavy – Flamengo – (21) 2552-2449
Dark Age - Niterói – (21) 2620-7888
Underground Rock – Bangu – (21) 3159-4354
Darklands - Tijuca – (21) 2234-2935
Blizzard Record - Cinelândia – (21) 8693-6051
Venda oficial de ingressos online:
http://www.ticketbrasil.com.br
Realização:
Web Rockers Entertainment & CP Management
http://www.webrockers.com.br
Apoio:
Drika Tour
Grill Inn
HF1 Produções Arte e Barulho
Krest Cymbals
Revoluta Produções e Assessoria de Imprensa
Fonte: Whiplash!
Megadeth: “O Dave Mustaine é uma alma verdadeira”
Tracey Wiedeman, gerente de turnê do MEGADETH, recentemente concedeu uma entrevista na qual falou sobre sua relação com o vocalista Dave Mustaine.
Quando perguntado sobre sua experiência pessoal em trabalhar com o controverso líder do MEGADETH Dave Mustaine, Wiedeman disse:
"Dave Mustaine é uma alma verdadeira -, muito, muito inteligente. Nunca houve um dia que se passasse sem que eu não tivesse aprendido algo surpreendente com ele, como de onde vem o sushi, ou algo sobre o seu sistema interno... as coisas mais incríveis. E você pensa, 'Você é uma estrela do heavy metal. Como você sabe essas coisas?’ E ele tem um senso de humor muito bom.”
"Dave e eu, felizmente... somos como irmão e irmã. Por isso, excursionar com ele sempre foi fenomenal, porque a minha filosofia de turnê, sendo uma gerente de turnê, é que somos todos uma família. Não me importa quem você é ou qual a turnê que está fazendo - para mim, somos todos iguais, e todos nós estamos lá para apoiar uns aos outros e ajudar uns aos outros, o que nem sempre acontece em uma turnê.’
"Houve muitas vezes em que, infelizmente, os atos de apoio não são tratados de forma igual, vamos dizer, e esta não é a minha filosofia. E, felizmente, o Dave também sempre apoiou esta filosofia, então fomos capazes de criar todo um ambiente familiar durante a turnê. E houve mesmo muitas das vezes em que o Dave disse à um o outro artista ‘Se algum equipamento seu quebrar e você precisa pegar emprestado um dos meus, você pode pegar', e frequentemente você não ouve outros artistas dizendo isso. Portanto, em nossas turnês, sempre houve um grande sentimento familiar e nem sempre você consegue isso em uma turnê.”
Fonte: Whiplash!
The Who: Audição de Townshend ameaça futuro da Banda.
Um permanente zumbido nos ouvidos do compositor e guitarrista do The Who, Pete Townshend, pode comprometer o futuro da banda, revelou o músico à revista norte-americana “Rolling Stone”.
“Se minha audição se tornar um problema, será o fim. Não vamos ficar adiando shows. Não vejo outra maneira de contornar o problema”, disse Townshend à publicação.
A banda tinha apresentações previstas nos festivais de Coachella e Nova Orleans este ano, mas os shows foram descartados depois que o guitarrista percebeu a volta do problema enquanto trabalhava em seu musical “Floss”.
De acordo com a “Rolling Stone”, o cantor e compositor canadense Neil Young intercedeu pelo amigo e o colocou em contato com um médico, que recomendou o uso de monitores auriculares para prevenir contra danos mais graves. Townshend vai testar o equipamento durante o único show do The Who agendado para 2010: uma apresentação beneficente em Londres, no dia 30 de março, onde a banda vai tocar o álbum “Quadrophenia”, de 1973, na íntegra.
“Será um bom teste para os ouvidos de Pete. Só saberemos se tentarmos”, disse o vocalista da banda, Roger Daltrey.
No último dia 7, o The Who tocou para o maior público de sua carreira durante o intervalo do Super Bowl, em Miami. Estima-se que cerca de 150 milhões de pessoas acompanharam pela TV o medley de 12 minutos executado pela banda, que incluiu trechos de canções como “Baba O’Riley”, Pinball wizard" e "Who are you”, entre outras.
Fonte: Heavy Metal Brasil
Thrash Metal: 10 novas promessas - incluindo uma brasileira
O site Noisecreep fez uma lista com as 10 melhores novas bandas de Thrash Metal. Obviamente muitas bandas ficaram de fora devido á grande diversidade desta vertente, porém abaixo seguem 10 grandes promessas do gênero.
1 - Municipal Waste
Sem dúvida uma das melhores e mais populares bandas que fazem parte do renascimento do thrash, o MUNICIPAL WASTE influenciou muitas das outras bandas desta lista. Oriundos de Richmond, Virgínia, EUA, foram influenciados por grandes bandas dos anos 80 como TANKARD e WEHRMACHT e as misturam com ótimas bandas como D.R.I e EXCEL, resultando em uma mistura intoxicante de velocidade e letras infecciosas. Álbuns como 'Hazardous Mutation' e 'Massive Aggressive' são um conjunto de riffs monstruosos, mas são nos shows ao vivo que eles ganham sua reputação por fazerem um show perfeito.
Ver o MUNICIPAL WASTE ao vivo é um acontecimento. Em um segundo você verá alguém sendo passado por cima da multidão e no momento seguinte, você verá o vocalista Tony Foresta detonando uma cerveja no meio de uma canção. Em uma cena onde muitas bandas de metal se levam a sério demais, o MUNICIPAL WASTE prova que não há problemas em se divertir um pouco enquanto você canta sobre os problemas mundiais.
2 - Violator
Como SEPULTURA, DORSAL ATLANTICA e RDP, os brasileiros do VIOLATOR provam que seu país, que sofre com sua situação econômica e política, pode inspirar algumas letras realmente cheias de energia.
A técnica da banda é pegar pesado nas guitarras e apoiar-se nas melodias. Com o álbum “Chemical Assault” de 2006 o quarteto provou que é uma das maiores esperanças do cenário underground - apesar do álbum ter passado meio que despercebido. Agora contratados pela Earache Records na Europa, o VIOLATOR finalmente possui uma força potente para obter a produção musical, divulgação e atenção que eles merecem. Preste atenção nesses caras!
3 - Warbringer
Se você pegar uma pessoa com 30 e poucos anos que ama thrash metal antigo para escutar WARBRINGER, ela provavelmente não adivinhará que se trata de uma banda nova. Isso porque esses maníacos californianos se mantêm fiéis ao seu estilo. A vociferação do John Kevill é essencialmente thrash, trazendo à mente o trabalho de Steve Souza do EXODUS enquanto suas guitarras atacam um balanço mortífero de rangido e melodia. Seu recente álbum, “Waking Into Nightmares”, tem recebido ótimas críticas e a banda tem trabalhado duro fazendo muitas turnês.
4 - Merciless Death
O MERCILESS DEATH são puristas alavancando o gênero com sua música sem enrolação nem firulas, algo que faz do power trio um dos líderes da nova cena.
O incansável trabalho ético da banda não somente mostrou seu firme compromisso - e amor - pelo som, mas também ajudou a crescer a cena pelo oeste dos EUA. Contudo, o MERCILESS DEATH possui um estilo mais rápido e mais direto ganhando uma grande vantagem sobre as bandas européias dos anos 80, mais do que muitas outras bandas desta lista.
5 - Mantic Ritual
Se você anseia pela era “Kill Em' All” do METALLICA, esta é uma banda que deveria estar em sua biblioteca no iTunes. Essa banda de Pittsburgh ama o thrash que faz e com riffs de guitarra instantaneamente memoráveis e linhas de vocais cativantes. E isso fica evidente no seu mais novo lançamento “Executioner”. Os vocais do vocalista e guitarrista Dan Wetmore carregam a sensação de autoridade de James Hetfield, e músicas como "One by One" e "Panic" possuem todos os traços estilísticos que fizeram bandas como EXCITER, OVERKILL e DEATHROW (da Alemanha) tão grandiosas.
6 - Ramming Speed
Apesar desta banda de Boston ainda não ter consolidado seu nome no mundo do metal, isto não significa que eles não mereçam isso. Já fazendo barulho no distrito dos EUA em cenas hardcore e punk, as composições do RAMMING SPEED revelam muito amor por grupos como NUCLEAR ASSAULT e ANTHRAX antigo. Se você procura por arranjos complexos e guitarras mais técnicas, o RAMMING SPEED não é pra você. Mas se você deseja ouvir algo sem firulas, direto ao ponto thrash, está poderá ser sua nova banda favorita.
7 - Blood Tsunami
Composta por membros da cena death e black metal norueguesa, incluindo o baterista Faust (EMPEROR, ABORYM), o BLOOD TSUNAMI é tão dedicado ao som que nomearam seu primeiro álbum de “Thrash Metal”. Em seu material, há muitos críticos o comparando com bandas alemãs do movimento “thrash teutônico” incluindo lendas como DESTRUCTION e SODOM. Isso significa que o BLOOD TSUNAMI toca um tipo forte, dissonante e rápido de thrash que não inclui os aromatizantes com o quais as bandas americanas de hardcore e punk colorem suas composições.
8 - Toxic Holocaust
Originalmente um projeto solo de um músico oriundo do Oregon que se auto intitula Joel Grind, o TOXIC HOLOCAUST se tornou uma banda em tempo integral. Contratado da Relapse Records, o TOXIC HOLOCAUST se tornou uma das bandas mais solicitadas e populares desta lista. Como o RAMMING SPEED, o Grind demonstra seu amor pelo punk o envolvendo em sua composição. Mesmo em músicas como “Nuke the Cross” e “Send Them to Hell,” você pode ouvir claras influências de DISCHARGE e BROKEN BONES.
9 - Skeletonwitch
Com um nome como SKELETONWITCH (esqueleto de bruxa), você não pode esperar por uma banda punk feliz e positivista. Oriundos de Ohio (EUA), eles lançaram um dos álbuns mais fortes na cena thrash de 2007, “Beyond the Permafrost”. Apesar de suas guitarras e seções rítmicas funcionarem, são os vocais de Chance Garnette que chamam atenção. Seus rugidos guturais mostram obvias influências de death metal, mas é quando chegamos na forma de tocar do SKELETONWITCH que atingimos momentos relaxantes. Procure nas lojas o quanto antes o novo álbum da banda.
10 - Corrupt
Esta banda sueca é a mais obscura desta lista, mas não é por falta de materiais essenciais. KREATOR e SEPULTURA antigos ajudaram a formar o som dessa banda, mas sombras de death metal também se fazem presentes.
Com Olof Wikstrand, o CORRUPT possui um dos conjuntos de riffs mais talentosos no thrash atual. O cara tem obviamente feito sua lição de casa, pois cada parte da guitarra ecoa com personalidade- e não há sequer um momento de simples preenchimento em suas canções. O tempo nos dirá se esses suecos podem elevar seu perfil, mas por enquanto todos que lêem isso deveriam procurar pelos trabalhos da banda.
Fonte: Whiplash!
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